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早在2014年，中国第一代民营电影公司老板、博纳影业CEO于冬就曾预言：电影公司都将给BAT打工。只不过，过去五年来，中国老牌电影公司从未真正给BAT打过工。
失守
春节后的国产电影市场一片冷清，一季度票房大盘较去年缩水16亿元。市场萎靡了近两个月后，各大影视公司相继发布一季度业绩，又将不太好的情绪蔓延：光线传媒预计Q1净利润同比下跌逾94%。实际上，从2016年开始，光线的营收就已经陷入困境，同比增长从13.66%、6.48%一路下跌到-17.23%。华谊兄弟2019年Q1预计直接亏损在9172万元至8672万元区间内。
传统影视公司业绩过山车已经不是新鲜事，过去，各大影视公司会通过发展电视剧、经纪、投资等方式稳住数字。现如今，困扰更多來自如何找到新的收入来源去突破天花板。
互联网影视则蹚着一条全然不同的商业道路：搭建互联网基础设施、为合作伙伴做互联网宣发。几年摸索下来，阿里影业收益曲线呈现缓慢爬坡：2019财年上半年经营净亏损达1.54亿元，较上一年同期的4.31亿元大幅缩窄64.1%。
“中国没有好莱坞六大电影公司，但中国有阿里和腾讯。”阿里影业高级副总裁兼淘票票总裁李捷认为，互联网和传统电影公司其实是同一类，只是路径不同。好莱坞有传统的六大电影公司，在中国，即便是头部的电影公司也很小，但阿里和腾讯足够大。因此，在未来中国电影发展的路上，互联网巨头要承担的责任注定不一样，“这是和好莱坞全然不同的情况。”
对此，爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华的理解尤为深刻。他认为，未来几年，电影在中国的互联网播放市场及其他市场加起来，也能达到院线票房的1.8倍，“互联网能带给电影行业的改变还有很多。”
“很多”其中就包括最直接的威胁：带走电影公司的筹码——中国具有创作力的电影导演。为此，于冬曾抱怨，“中国导演现在成了全世界最享受的导演，他们越来越没有预算限制，越来越不用听制片人的话，因为现在钱多，导演们坐庄，拿着剧本、创意在融资”。不论在财力、物力和人力规模上，擅长大力出奇迹的互联网业正重新培育创作者的环境。
大洋彼岸的好莱坞亦是如此。一方面，复仇者联盟、正义联盟等传统好莱坞系列正批量复制;另一方面，许多主打艺术性的独立电影正在美国爆发，在他们背后，是Netflix、亚马逊等互联网势力。
金钱入侵创造力
固守多年的领地要来新人，中国传统电影界一度对互联网充满“敌意”。老一辈大亨对此嗤之以鼻，“这些新公司在讲那些模式的时候，大多数其实心里都是虚的，很多人甚至连电影是什么都不清楚。”华谊兄弟CEO王中磊曾说。
但城池还是被撼动了。BAT等巨头入场，它们坐拥平台、资本以及传统电影公司不具备的种种资源，作为后来者，也同时背负前辈们的不屑——“外行人”。一位互联网电影公司员工对记者回忆，起初，与传统影人的沟通充满无奈，“有时候会嘲笑我们连最基本的电影创作都不懂”。
同一时期，好莱坞也在与硅谷的巨头较劲儿。为追求收益稳定性，好莱坞拒绝“创新”，超级英雄续集一部接一部，一些对创作有追求的电影人决定另投新欢，比如既有资本实力、同时尊重电影艺术的互联网企业。
2017年，亚马逊发行的《海边的曼彻斯特》在第89届奥斯卡拿到6项提名，最终两项获奖，成为第一家拿下小金人的互联网企业。2018年，Netflix在艾美奖上总共获得了112项提名，直接终结了HBO稳固多年的霸主地位。2019年，Netflix出品的《罗马》拿到奥斯卡最佳摄影、最佳外语片两个奖项。
变化在全球范围内发生，电影投资也从5000万元、8000万元迈向亿元甚至10亿俱乐部，传统影视企业的现金流根本不足以支撑如今的规模。
2014年11月，华谊收下阿里、腾讯在内的几大巨头的36亿元投资。一年后，腾讯影业正式亮相，由腾讯集团COO任宇昕出任董事长。
实际上，腾讯很早就对电影领域表现出兴趣。2011年的一天，仅三个月大的腾讯产业共赢基金正在找项目，作为当时中国电影龙头企业的老板，王中军与马化腾、刘炽平三人在香港香格里拉酒店碰面。
2014年，华谊的“去电影中心化”策略正式实施，据华谊2017年财报，截至报告期内，华谊控股公司和参股公司达到了110家。其中，在决定几笔关键性投资之前，王中军都会向刘、马二人征求意见。
有依赖的不止王中军，黎瑞刚也和A、T两家交情匪浅，他所掌管的华人文化集团是中国最大的文化资本，过去几年间多次获得两大财团的注资。
2017年，从纳斯达克退出的博纳影业回归A股，背后的买方财团中就站着阿里、腾讯等多家互联网巨头身影。当时，为持有博纳8.29%的股权，阿里支付了8600万美元。
分化不可避免
与互联网接轨的几年里，中国电影界也开始分化。其中创作者的变化尤为明显，逐步演化出两种生存方式。一类导演制片人自我定位为内容人，对内容以外所有的东西不感兴趣，也不太懂;另一类对新技术的理解非常娴熟，能够利用对互联网平台和用户的认知，把作品做得更好。
在曾开拓中国电影产业化的第一代大亨们面前，只留下一个疑问：未来何去何从？
2019年春节，作为《熊出没·原始时代》的出品方，乐创文娱制定了一系列精准用户运营策略，除了影片本身主打的合家欢主题，还专门制定了方言版策略，出品了四川、河南、陕西、湖南、广东等版本。最终，这部影片夺得7.11亿元票房，在这个“史上最牛春节档”名列第四，比周星驰的《新喜剧之王》高出近1亿。
据多个票务平台提供的数据，在这个春节档，年轻用户数明显下降，35岁到45岁年龄段的观众大幅上升。中国电影已经进入被工业化电影垄断市场的时代，迪斯尼正是这一时期的主要代表。
鲜为人知的是，在迪斯尼的董事会里，包含一个强大的科技互联网团队，包括Facebook公司的首席运营官谢丽尔·桑德伯格、推特和Square的联合创始人杰克·多尔西、黑莓公司CEO程守宗等。除了他们，在这个董事会里，还有更多拥有硅谷背景的人。
“中国电影工业化未来一定是由三股力量构成。”李捷认为，首先是年轻导演，他们对于工业化的认识清晰，例如韩寒;其次，就是以A、T为代表的互联网企业，通过数字化手段推进中国电影的工业化进程;最后是用户的力量，“过去几年间科幻电影没人敢投，但是现在用户选择了，未来还会有这样的项目”。
摘自《博客天下》
失守
春节后的国产电影市场一片冷清，一季度票房大盘较去年缩水16亿元。市场萎靡了近两个月后，各大影视公司相继发布一季度业绩，又将不太好的情绪蔓延：光线传媒预计Q1净利润同比下跌逾94%。实际上，从2016年开始，光线的营收就已经陷入困境，同比增长从13.66%、6.48%一路下跌到-17.23%。华谊兄弟2019年Q1预计直接亏损在9172万元至8672万元区间内。
传统影视公司业绩过山车已经不是新鲜事，过去，各大影视公司会通过发展电视剧、经纪、投资等方式稳住数字。现如今，困扰更多來自如何找到新的收入来源去突破天花板。
互联网影视则蹚着一条全然不同的商业道路：搭建互联网基础设施、为合作伙伴做互联网宣发。几年摸索下来，阿里影业收益曲线呈现缓慢爬坡：2019财年上半年经营净亏损达1.54亿元，较上一年同期的4.31亿元大幅缩窄64.1%。
“中国没有好莱坞六大电影公司，但中国有阿里和腾讯。”阿里影业高级副总裁兼淘票票总裁李捷认为，互联网和传统电影公司其实是同一类，只是路径不同。好莱坞有传统的六大电影公司，在中国，即便是头部的电影公司也很小，但阿里和腾讯足够大。因此，在未来中国电影发展的路上，互联网巨头要承担的责任注定不一样，“这是和好莱坞全然不同的情况。”
对此，爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华的理解尤为深刻。他认为，未来几年，电影在中国的互联网播放市场及其他市场加起来，也能达到院线票房的1.8倍，“互联网能带给电影行业的改变还有很多。”
“很多”其中就包括最直接的威胁：带走电影公司的筹码——中国具有创作力的电影导演。为此，于冬曾抱怨，“中国导演现在成了全世界最享受的导演，他们越来越没有预算限制，越来越不用听制片人的话，因为现在钱多，导演们坐庄，拿着剧本、创意在融资”。不论在财力、物力和人力规模上，擅长大力出奇迹的互联网业正重新培育创作者的环境。
大洋彼岸的好莱坞亦是如此。一方面，复仇者联盟、正义联盟等传统好莱坞系列正批量复制;另一方面，许多主打艺术性的独立电影正在美国爆发，在他们背后，是Netflix、亚马逊等互联网势力。
金钱入侵创造力
固守多年的领地要来新人，中国传统电影界一度对互联网充满“敌意”。老一辈大亨对此嗤之以鼻，“这些新公司在讲那些模式的时候，大多数其实心里都是虚的，很多人甚至连电影是什么都不清楚。”华谊兄弟CEO王中磊曾说。
但城池还是被撼动了。BAT等巨头入场，它们坐拥平台、资本以及传统电影公司不具备的种种资源，作为后来者，也同时背负前辈们的不屑——“外行人”。一位互联网电影公司员工对记者回忆，起初，与传统影人的沟通充满无奈，“有时候会嘲笑我们连最基本的电影创作都不懂”。
同一时期，好莱坞也在与硅谷的巨头较劲儿。为追求收益稳定性，好莱坞拒绝“创新”，超级英雄续集一部接一部，一些对创作有追求的电影人决定另投新欢，比如既有资本实力、同时尊重电影艺术的互联网企业。
2017年，亚马逊发行的《海边的曼彻斯特》在第89届奥斯卡拿到6项提名，最终两项获奖，成为第一家拿下小金人的互联网企业。2018年，Netflix在艾美奖上总共获得了112项提名，直接终结了HBO稳固多年的霸主地位。2019年，Netflix出品的《罗马》拿到奥斯卡最佳摄影、最佳外语片两个奖项。
变化在全球范围内发生，电影投资也从5000万元、8000万元迈向亿元甚至10亿俱乐部，传统影视企业的现金流根本不足以支撑如今的规模。
2014年11月，华谊收下阿里、腾讯在内的几大巨头的36亿元投资。一年后，腾讯影业正式亮相，由腾讯集团COO任宇昕出任董事长。
实际上，腾讯很早就对电影领域表现出兴趣。2011年的一天，仅三个月大的腾讯产业共赢基金正在找项目，作为当时中国电影龙头企业的老板，王中军与马化腾、刘炽平三人在香港香格里拉酒店碰面。
2014年，华谊的“去电影中心化”策略正式实施，据华谊2017年财报，截至报告期内，华谊控股公司和参股公司达到了110家。其中，在决定几笔关键性投资之前，王中军都会向刘、马二人征求意见。
有依赖的不止王中军，黎瑞刚也和A、T两家交情匪浅，他所掌管的华人文化集团是中国最大的文化资本，过去几年间多次获得两大财团的注资。
2017年，从纳斯达克退出的博纳影业回归A股，背后的买方财团中就站着阿里、腾讯等多家互联网巨头身影。当时，为持有博纳8.29%的股权，阿里支付了8600万美元。
分化不可避免
与互联网接轨的几年里，中国电影界也开始分化。其中创作者的变化尤为明显，逐步演化出两种生存方式。一类导演制片人自我定位为内容人，对内容以外所有的东西不感兴趣，也不太懂;另一类对新技术的理解非常娴熟，能够利用对互联网平台和用户的认知，把作品做得更好。
在曾开拓中国电影产业化的第一代大亨们面前，只留下一个疑问：未来何去何从？
2019年春节，作为《熊出没·原始时代》的出品方，乐创文娱制定了一系列精准用户运营策略，除了影片本身主打的合家欢主题，还专门制定了方言版策略，出品了四川、河南、陕西、湖南、广东等版本。最终，这部影片夺得7.11亿元票房，在这个“史上最牛春节档”名列第四，比周星驰的《新喜剧之王》高出近1亿。
据多个票务平台提供的数据，在这个春节档，年轻用户数明显下降，35岁到45岁年龄段的观众大幅上升。中国电影已经进入被工业化电影垄断市场的时代，迪斯尼正是这一时期的主要代表。
鲜为人知的是，在迪斯尼的董事会里，包含一个强大的科技互联网团队，包括Facebook公司的首席运营官谢丽尔·桑德伯格、推特和Square的联合创始人杰克·多尔西、黑莓公司CEO程守宗等。除了他们，在这个董事会里，还有更多拥有硅谷背景的人。
“中国电影工业化未来一定是由三股力量构成。”李捷认为，首先是年轻导演，他们对于工业化的认识清晰，例如韩寒;其次，就是以A、T为代表的互联网企业，通过数字化手段推进中国电影的工业化进程;最后是用户的力量，“过去几年间科幻电影没人敢投，但是现在用户选择了，未来还会有这样的项目”。
摘自《博客天下》