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用诗话情景剧展现革命先烈的家国情怀
2017年9月9日晚7：30，杭州艺苑剧场内人头攒动，座无虚席。由夏强编剧，杨允金、王小红导演，杭州话剧艺术中心制作演出的诗话情景剧《红船·追梦》拉开了首演的帷幕。
和一般的诗歌朗诵不同，诗话情景剧《红船·追梦》在追寻朗诵精髓的同时，也把故事中的一个个壮烈场景，还原在了舞台上，让人更能身临其境。
一群年轻的演员们用深情的朗诵和精准的表演，让台下观众热血沸腾。一群怀抱理想、为了新中国的诞生宁愿牺牲自己的年轻人，在上世纪20年代，在中国共产党的领导下，他们建立了浙江第一个基层组织——中共杭州小组。在党的领导下，柔石发出了《战》的号角；殷夫坚定地和旧家庭决裂；裘古怀与他妻子的诀别书之惨痛；郑复他和父亲那“白发人送黑发人”的凄苦；金维映和她儿子生离死别以及未曾谋面的孙女对奶奶的思念，都让人唏嘘不已。刹那间，阴森森的铁栅栏布满整个舞台，在戒备森严的杭州陆军监狱里，四位被捕的浙江省委书记张秋人、罗学瓒、卓兰芳、徐英，坚持用慷慨激昂的誓言和行动与敌人斗争，直到最后牺牲；抗战时期牺牲的浙江省委书记刘英在生命即将结束的时候，想到的依然是党的事业……
一首首普通的诗歌，一封封简朴的家信，一个个饱含血泪的故事，通过不同人物的对白、独白和旁白真情演绎，革命先烈的家国情怀，尽在“字里行间”。而语言的张弛与魅力，也将在舞台上尽显。
一位活在当下的女孩袁霞在参观党的一大“红船”及展览馆时，意外与中国首位《共产党宣言》翻译者陈望道发生跨越时空的交流。只见义乌人陈望道一边拿着稿纸翻译《共产党宣言》，一边拿着粽子在碟里蘸红糖。没想到他工作得太出神，竟然错把墨当成红糖蘸了。“这个细节是个真实故事，我是在亲自探访了党史纪念馆后，把这个细节节选出来。”编剧夏强介绍说这部剧既是“半部浙江党史，也是半部浙江现代文学史”，剧中人物的年纪大多是30岁不到，是希望用当年先辈的青春故事，来告诉现在的年轻人幸福生活来之不易。
该剧之所以取名为《红船·追梦》，是因为故事从“红船”出发，既体现了红船精神，而且当年牺牲的革命烈士都很年轻，追梦也恰恰体现出了那个时代年轻人的理想。
一位看完全剧并在现场流下热泪的观众激动地说：说实在的，主旋律的戏不好做。一个政党，从红船出发，历经风雨，期间无数人抛家别舍、骨肉离散，抛头颅、洒热血，只为自由的中国，民众的福祉，这样的志士，这样的政党是有大情怀、大追求的，也是值得人们期待和赞许的，这引起了我们观众的共鸣；最关键的是，该剧抓住了几条离别线，简洁又很有深意地表达出了早期共产党员的拳拳赤子深情，又通过占据整个舞台的铁栏杆、被捕者身上郎当作响的镣铐表现革命的残酷，以狱友同唱国际歌展映了革命人的坚定信念和无畏精神。整个舞台场景布置非常简洁大气，舞美、灯光、音效也很有水准。
著名文艺理论家、二级教授叶志良看完该剧后，赞誉道：《红船·追梦》思想性、艺术性、观赏性的高度统一，主要体现在三个结合上：叙事性与抒情性的结合、党性与人性的结合、历史性与当代性的结合。以陈望道与袁霞的复合、全知视角和召唤结构，展示了百年浙江共产党人追求信仰的艰难历程，彰显了伟大的红船精神。
据杭州话剧艺术中心負责人冯顺达介绍，这部耗资百万的大制作，主创全是杭州班底，已获得了浙江省及杭州市文化精品工程的扶持。目前正在申请国家层面的扶持，该剧希望能够从嘉兴出发，展开红色之旅的全国巡演。
◎编剧的话（夏强，一级编剧，现在杭州市文联创作研究室工作）
选择一个恰当的手法，用发生在我们浙江大地上的人和事，展现中国人民近一百年来波澜壮阔的奋斗历程，来弘扬伟大的红船精神、追梦精神，向今天的人们传递一种强烈信念：人是要有信仰的！人是要有追求的！
我选取一大批年轻的革命先烈的诗文、书信和故事，用朗诵和情景再现的形式，用意识流来穿越特别的时间和空间，再现在落后而积贫积弱的旧中国，一批批有理想的爱国青年，为了民族的新生、国家的独立、人民的幸福，把自己的生命和激情投入到反帝反封建反压迫的艰难事业中。他们不改初心、忍辱负重，挣扎沉浮、宁死不屈，不惜用鲜血和生命去开辟共产主义道路。他们走过的路，他们寻找的路，是一条短暂而不平坦的路，是我们敬仰的英雄之路。这条路一直延伸到今天，今后还将永远延伸下去。
这是一部剧，是一首诗，是一幅画，更是中国人民永不停息的追梦之情！
◎导演的话（杨允金，一级导演，现在杭州艺术学校工作；王小红，一级演员，现在杭州话剧艺术中心工作）
诗话情景剧《红船·追梦》将回忆掀开，回到那艘画舫，以点带面，选取革命先烈的典型性事件及书信，从“字里行间”窥见他们的家国情怀。他们是怀抱理想为新中国诞生做出牺牲的工人、农民、军人、革命诗人，他们年轻有为，他们是新中国的英雄；他们也是普通人家的丈夫、妻子、父亲、儿子、兄弟、姐妹，他们割舍不掉亲情友情与爱情，但在祖国面前，他们无私的将有血有肉的身躯奉献祖国，他们的诗歌、书信，人物的对白与独白，处处流露着信仰与使命。
以一种诗画的写意手法描摹这种深刻与伟大。诗歌的朗诵，书信的朗读，人物的对白独白，采用跨时空交流，心灵与心灵沟通，情感与情感碰撞，用不同语汇的表达方式给观众展现语言的张驰与魅力。舞台虚实结合，景、灯、人、情感融为一体，凝固如雕塑，灵动如流水。音乐摒弃全剧铺陈宏伟音乐，符合当时年代特色，外化人物心理情感。
《红船·追梦》将以一种不流俗的方式处处体现着温情与感动。
2017年9月9日晚7：30，杭州艺苑剧场内人头攒动，座无虚席。由夏强编剧，杨允金、王小红导演，杭州话剧艺术中心制作演出的诗话情景剧《红船·追梦》拉开了首演的帷幕。
和一般的诗歌朗诵不同，诗话情景剧《红船·追梦》在追寻朗诵精髓的同时，也把故事中的一个个壮烈场景，还原在了舞台上，让人更能身临其境。
一群年轻的演员们用深情的朗诵和精准的表演，让台下观众热血沸腾。一群怀抱理想、为了新中国的诞生宁愿牺牲自己的年轻人，在上世纪20年代，在中国共产党的领导下，他们建立了浙江第一个基层组织——中共杭州小组。在党的领导下，柔石发出了《战》的号角；殷夫坚定地和旧家庭决裂；裘古怀与他妻子的诀别书之惨痛；郑复他和父亲那“白发人送黑发人”的凄苦；金维映和她儿子生离死别以及未曾谋面的孙女对奶奶的思念，都让人唏嘘不已。刹那间，阴森森的铁栅栏布满整个舞台，在戒备森严的杭州陆军监狱里，四位被捕的浙江省委书记张秋人、罗学瓒、卓兰芳、徐英，坚持用慷慨激昂的誓言和行动与敌人斗争，直到最后牺牲；抗战时期牺牲的浙江省委书记刘英在生命即将结束的时候，想到的依然是党的事业……
一首首普通的诗歌，一封封简朴的家信，一个个饱含血泪的故事，通过不同人物的对白、独白和旁白真情演绎，革命先烈的家国情怀，尽在“字里行间”。而语言的张弛与魅力，也将在舞台上尽显。
一位活在当下的女孩袁霞在参观党的一大“红船”及展览馆时，意外与中国首位《共产党宣言》翻译者陈望道发生跨越时空的交流。只见义乌人陈望道一边拿着稿纸翻译《共产党宣言》，一边拿着粽子在碟里蘸红糖。没想到他工作得太出神，竟然错把墨当成红糖蘸了。“这个细节是个真实故事，我是在亲自探访了党史纪念馆后，把这个细节节选出来。”编剧夏强介绍说这部剧既是“半部浙江党史，也是半部浙江现代文学史”，剧中人物的年纪大多是30岁不到，是希望用当年先辈的青春故事，来告诉现在的年轻人幸福生活来之不易。
该剧之所以取名为《红船·追梦》，是因为故事从“红船”出发，既体现了红船精神，而且当年牺牲的革命烈士都很年轻，追梦也恰恰体现出了那个时代年轻人的理想。
一位看完全剧并在现场流下热泪的观众激动地说：说实在的，主旋律的戏不好做。一个政党，从红船出发，历经风雨，期间无数人抛家别舍、骨肉离散，抛头颅、洒热血，只为自由的中国，民众的福祉，这样的志士，这样的政党是有大情怀、大追求的，也是值得人们期待和赞许的，这引起了我们观众的共鸣；最关键的是，该剧抓住了几条离别线，简洁又很有深意地表达出了早期共产党员的拳拳赤子深情，又通过占据整个舞台的铁栏杆、被捕者身上郎当作响的镣铐表现革命的残酷，以狱友同唱国际歌展映了革命人的坚定信念和无畏精神。整个舞台场景布置非常简洁大气，舞美、灯光、音效也很有水准。
著名文艺理论家、二级教授叶志良看完该剧后，赞誉道：《红船·追梦》思想性、艺术性、观赏性的高度统一，主要体现在三个结合上：叙事性与抒情性的结合、党性与人性的结合、历史性与当代性的结合。以陈望道与袁霞的复合、全知视角和召唤结构，展示了百年浙江共产党人追求信仰的艰难历程，彰显了伟大的红船精神。
据杭州话剧艺术中心負责人冯顺达介绍，这部耗资百万的大制作，主创全是杭州班底，已获得了浙江省及杭州市文化精品工程的扶持。目前正在申请国家层面的扶持，该剧希望能够从嘉兴出发，展开红色之旅的全国巡演。
◎编剧的话（夏强，一级编剧，现在杭州市文联创作研究室工作）
选择一个恰当的手法，用发生在我们浙江大地上的人和事，展现中国人民近一百年来波澜壮阔的奋斗历程，来弘扬伟大的红船精神、追梦精神，向今天的人们传递一种强烈信念：人是要有信仰的！人是要有追求的！
我选取一大批年轻的革命先烈的诗文、书信和故事，用朗诵和情景再现的形式，用意识流来穿越特别的时间和空间，再现在落后而积贫积弱的旧中国，一批批有理想的爱国青年，为了民族的新生、国家的独立、人民的幸福，把自己的生命和激情投入到反帝反封建反压迫的艰难事业中。他们不改初心、忍辱负重，挣扎沉浮、宁死不屈，不惜用鲜血和生命去开辟共产主义道路。他们走过的路，他们寻找的路，是一条短暂而不平坦的路，是我们敬仰的英雄之路。这条路一直延伸到今天，今后还将永远延伸下去。
这是一部剧，是一首诗，是一幅画，更是中国人民永不停息的追梦之情！
◎导演的话（杨允金，一级导演，现在杭州艺术学校工作；王小红，一级演员，现在杭州话剧艺术中心工作）
诗话情景剧《红船·追梦》将回忆掀开，回到那艘画舫，以点带面，选取革命先烈的典型性事件及书信，从“字里行间”窥见他们的家国情怀。他们是怀抱理想为新中国诞生做出牺牲的工人、农民、军人、革命诗人，他们年轻有为，他们是新中国的英雄；他们也是普通人家的丈夫、妻子、父亲、儿子、兄弟、姐妹，他们割舍不掉亲情友情与爱情，但在祖国面前，他们无私的将有血有肉的身躯奉献祖国，他们的诗歌、书信，人物的对白与独白，处处流露着信仰与使命。
以一种诗画的写意手法描摹这种深刻与伟大。诗歌的朗诵，书信的朗读，人物的对白独白，采用跨时空交流，心灵与心灵沟通，情感与情感碰撞，用不同语汇的表达方式给观众展现语言的张驰与魅力。舞台虚实结合，景、灯、人、情感融为一体，凝固如雕塑，灵动如流水。音乐摒弃全剧铺陈宏伟音乐，符合当时年代特色，外化人物心理情感。
《红船·追梦》将以一种不流俗的方式处处体现着温情与感动。