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用诗话情景剧展现革命先烈的家国情怀
2017年9月9日晚7:30,杭州艺苑剧场内人头攒动,座无虚席。由夏强编剧,杨允金、王小红导演,杭州话剧艺术中心制作演出的诗话情景剧《红船·追梦》拉开了首演的帷幕。
和一般的诗歌朗诵不同,诗话情景剧《红船·追梦》在追寻朗诵精髓的同时,也把故事中的一个个壮烈场景,还原在了舞台上,让人更能身临其境。
一群年轻的演员们用深情的朗诵和精准的表演,让台下观众热血沸腾。一群怀抱理想、为了新中国的诞生宁愿牺牲自己的年轻人,在上世纪20年代,在中国共产党的领导下,他们建立了浙江第一个基层组织——中共杭州小组。在党的领导下,柔石发出了《战》的号角;殷夫坚定地和旧家庭决裂;裘古怀与他妻子的诀别书之惨痛;郑复他和父亲那“白发人送黑发人”的凄苦;金维映和她儿子生离死别以及未曾谋面的孙女对奶奶的思念,都让人唏嘘不已。刹那间,阴森森的铁栅栏布满整个舞台,在戒备森严的杭州陆军监狱里,四位被捕的浙江省委书记张秋人、罗学瓒、卓兰芳、徐英,坚持用慷慨激昂的誓言和行动与敌人斗争,直到最后牺牲;抗战时期牺牲的浙江省委书记刘英在生命即将结束的时候,想到的依然是党的事业……
一首首普通的诗歌,一封封简朴的家信,一个个饱含血泪的故事,通过不同人物的对白、独白和旁白真情演绎,革命先烈的家国情怀,尽在“字里行间”。而语言的张弛与魅力,也将在舞台上尽显。
一位活在当下的女孩袁霞在参观党的一大“红船”及展览馆时,意外与中国首位《共产党宣言》翻译者陈望道发生跨越时空的交流。只见义乌人陈望道一边拿着稿纸翻译《共产党宣言》,一边拿着粽子在碟里蘸红糖。没想到他工作得太出神,竟然错把墨当成红糖蘸了。“这个细节是个真实故事,我是在亲自探访了党史纪念馆后,把这个细节节选出来。”编剧夏强介绍说这部剧既是“半部浙江党史,也是半部浙江现代文学史”,剧中人物的年纪大多是30岁不到,是希望用当年先辈的青春故事,来告诉现在的年轻人幸福生活来之不易。
该剧之所以取名为《红船·追梦》,是因为故事从“红船”出发,既体现了红船精神,而且当年牺牲的革命烈士都很年轻,追梦也恰恰体现出了那个时代年轻人的理想。
一位看完全剧并在现场流下热泪的观众激动地说:说实在的,主旋律的戏不好做。一个政党,从红船出发,历经风雨,期间无数人抛家别舍、骨肉离散,抛头颅、洒热血,只为自由的中国,民众的福祉,这样的志士,这样的政党是有大情怀、大追求的,也是值得人们期待和赞许的,这引起了我们观众的共鸣;最关键的是,该剧抓住了几条离别线,简洁又很有深意地表达出了早期共产党员的拳拳赤子深情,又通过占据整个舞台的铁栏杆、被捕者身上郎当作响的镣铐表现革命的残酷,以狱友同唱国际歌展映了革命人的坚定信念和无畏精神。整个舞台场景布置非常简洁大气,舞美、灯光、音效也很有水准。
著名文艺理论家、二级教授叶志良看完该剧后,赞誉道:《红船·追梦》思想性、艺术性、观赏性的高度统一,主要体现在三个结合上:叙事性与抒情性的结合、党性与人性的结合、历史性与当代性的结合。以陈望道与袁霞的复合、全知视角和召唤结构,展示了百年浙江共产党人追求信仰的艰难历程,彰显了伟大的红船精神。
据杭州话剧艺术中心負责人冯顺达介绍,这部耗资百万的大制作,主创全是杭州班底,已获得了浙江省及杭州市文化精品工程的扶持。目前正在申请国家层面的扶持,该剧希望能够从嘉兴出发,展开红色之旅的全国巡演。
◎编剧的话(夏强,一级编剧,现在杭州市文联创作研究室工作)
选择一个恰当的手法,用发生在我们浙江大地上的人和事,展现中国人民近一百年来波澜壮阔的奋斗历程,来弘扬伟大的红船精神、追梦精神,向今天的人们传递一种强烈信念:人是要有信仰的!人是要有追求的!
我选取一大批年轻的革命先烈的诗文、书信和故事,用朗诵和情景再现的形式,用意识流来穿越特别的时间和空间,再现在落后而积贫积弱的旧中国,一批批有理想的爱国青年,为了民族的新生、国家的独立、人民的幸福,把自己的生命和激情投入到反帝反封建反压迫的艰难事业中。他们不改初心、忍辱负重,挣扎沉浮、宁死不屈,不惜用鲜血和生命去开辟共产主义道路。他们走过的路,他们寻找的路,是一条短暂而不平坦的路,是我们敬仰的英雄之路。这条路一直延伸到今天,今后还将永远延伸下去。
这是一部剧,是一首诗,是一幅画,更是中国人民永不停息的追梦之情!
◎导演的话(杨允金,一级导演,现在杭州艺术学校工作;王小红,一级演员,现在杭州话剧艺术中心工作)
诗话情景剧《红船·追梦》将回忆掀开,回到那艘画舫,以点带面,选取革命先烈的典型性事件及书信,从“字里行间”窥见他们的家国情怀。他们是怀抱理想为新中国诞生做出牺牲的工人、农民、军人、革命诗人,他们年轻有为,他们是新中国的英雄;他们也是普通人家的丈夫、妻子、父亲、儿子、兄弟、姐妹,他们割舍不掉亲情友情与爱情,但在祖国面前,他们无私的将有血有肉的身躯奉献祖国,他们的诗歌、书信,人物的对白与独白,处处流露着信仰与使命。
以一种诗画的写意手法描摹这种深刻与伟大。诗歌的朗诵,书信的朗读,人物的对白独白,采用跨时空交流,心灵与心灵沟通,情感与情感碰撞,用不同语汇的表达方式给观众展现语言的张驰与魅力。舞台虚实结合,景、灯、人、情感融为一体,凝固如雕塑,灵动如流水。音乐摒弃全剧铺陈宏伟音乐,符合当时年代特色,外化人物心理情感。
《红船·追梦》将以一种不流俗的方式处处体现着温情与感动。
2017年9月9日晚7:30,杭州艺苑剧场内人头攒动,座无虚席。由夏强编剧,杨允金、王小红导演,杭州话剧艺术中心制作演出的诗话情景剧《红船·追梦》拉开了首演的帷幕。
和一般的诗歌朗诵不同,诗话情景剧《红船·追梦》在追寻朗诵精髓的同时,也把故事中的一个个壮烈场景,还原在了舞台上,让人更能身临其境。
一群年轻的演员们用深情的朗诵和精准的表演,让台下观众热血沸腾。一群怀抱理想、为了新中国的诞生宁愿牺牲自己的年轻人,在上世纪20年代,在中国共产党的领导下,他们建立了浙江第一个基层组织——中共杭州小组。在党的领导下,柔石发出了《战》的号角;殷夫坚定地和旧家庭决裂;裘古怀与他妻子的诀别书之惨痛;郑复他和父亲那“白发人送黑发人”的凄苦;金维映和她儿子生离死别以及未曾谋面的孙女对奶奶的思念,都让人唏嘘不已。刹那间,阴森森的铁栅栏布满整个舞台,在戒备森严的杭州陆军监狱里,四位被捕的浙江省委书记张秋人、罗学瓒、卓兰芳、徐英,坚持用慷慨激昂的誓言和行动与敌人斗争,直到最后牺牲;抗战时期牺牲的浙江省委书记刘英在生命即将结束的时候,想到的依然是党的事业……
一首首普通的诗歌,一封封简朴的家信,一个个饱含血泪的故事,通过不同人物的对白、独白和旁白真情演绎,革命先烈的家国情怀,尽在“字里行间”。而语言的张弛与魅力,也将在舞台上尽显。
一位活在当下的女孩袁霞在参观党的一大“红船”及展览馆时,意外与中国首位《共产党宣言》翻译者陈望道发生跨越时空的交流。只见义乌人陈望道一边拿着稿纸翻译《共产党宣言》,一边拿着粽子在碟里蘸红糖。没想到他工作得太出神,竟然错把墨当成红糖蘸了。“这个细节是个真实故事,我是在亲自探访了党史纪念馆后,把这个细节节选出来。”编剧夏强介绍说这部剧既是“半部浙江党史,也是半部浙江现代文学史”,剧中人物的年纪大多是30岁不到,是希望用当年先辈的青春故事,来告诉现在的年轻人幸福生活来之不易。
该剧之所以取名为《红船·追梦》,是因为故事从“红船”出发,既体现了红船精神,而且当年牺牲的革命烈士都很年轻,追梦也恰恰体现出了那个时代年轻人的理想。
一位看完全剧并在现场流下热泪的观众激动地说:说实在的,主旋律的戏不好做。一个政党,从红船出发,历经风雨,期间无数人抛家别舍、骨肉离散,抛头颅、洒热血,只为自由的中国,民众的福祉,这样的志士,这样的政党是有大情怀、大追求的,也是值得人们期待和赞许的,这引起了我们观众的共鸣;最关键的是,该剧抓住了几条离别线,简洁又很有深意地表达出了早期共产党员的拳拳赤子深情,又通过占据整个舞台的铁栏杆、被捕者身上郎当作响的镣铐表现革命的残酷,以狱友同唱国际歌展映了革命人的坚定信念和无畏精神。整个舞台场景布置非常简洁大气,舞美、灯光、音效也很有水准。
著名文艺理论家、二级教授叶志良看完该剧后,赞誉道:《红船·追梦》思想性、艺术性、观赏性的高度统一,主要体现在三个结合上:叙事性与抒情性的结合、党性与人性的结合、历史性与当代性的结合。以陈望道与袁霞的复合、全知视角和召唤结构,展示了百年浙江共产党人追求信仰的艰难历程,彰显了伟大的红船精神。
据杭州话剧艺术中心負责人冯顺达介绍,这部耗资百万的大制作,主创全是杭州班底,已获得了浙江省及杭州市文化精品工程的扶持。目前正在申请国家层面的扶持,该剧希望能够从嘉兴出发,展开红色之旅的全国巡演。
◎编剧的话(夏强,一级编剧,现在杭州市文联创作研究室工作)
选择一个恰当的手法,用发生在我们浙江大地上的人和事,展现中国人民近一百年来波澜壮阔的奋斗历程,来弘扬伟大的红船精神、追梦精神,向今天的人们传递一种强烈信念:人是要有信仰的!人是要有追求的!
我选取一大批年轻的革命先烈的诗文、书信和故事,用朗诵和情景再现的形式,用意识流来穿越特别的时间和空间,再现在落后而积贫积弱的旧中国,一批批有理想的爱国青年,为了民族的新生、国家的独立、人民的幸福,把自己的生命和激情投入到反帝反封建反压迫的艰难事业中。他们不改初心、忍辱负重,挣扎沉浮、宁死不屈,不惜用鲜血和生命去开辟共产主义道路。他们走过的路,他们寻找的路,是一条短暂而不平坦的路,是我们敬仰的英雄之路。这条路一直延伸到今天,今后还将永远延伸下去。
这是一部剧,是一首诗,是一幅画,更是中国人民永不停息的追梦之情!
◎导演的话(杨允金,一级导演,现在杭州艺术学校工作;王小红,一级演员,现在杭州话剧艺术中心工作)
诗话情景剧《红船·追梦》将回忆掀开,回到那艘画舫,以点带面,选取革命先烈的典型性事件及书信,从“字里行间”窥见他们的家国情怀。他们是怀抱理想为新中国诞生做出牺牲的工人、农民、军人、革命诗人,他们年轻有为,他们是新中国的英雄;他们也是普通人家的丈夫、妻子、父亲、儿子、兄弟、姐妹,他们割舍不掉亲情友情与爱情,但在祖国面前,他们无私的将有血有肉的身躯奉献祖国,他们的诗歌、书信,人物的对白与独白,处处流露着信仰与使命。
以一种诗画的写意手法描摹这种深刻与伟大。诗歌的朗诵,书信的朗读,人物的对白独白,采用跨时空交流,心灵与心灵沟通,情感与情感碰撞,用不同语汇的表达方式给观众展现语言的张驰与魅力。舞台虚实结合,景、灯、人、情感融为一体,凝固如雕塑,灵动如流水。音乐摒弃全剧铺陈宏伟音乐,符合当时年代特色,外化人物心理情感。
《红船·追梦》将以一种不流俗的方式处处体现着温情与感动。