摘 要：在新时期背景下，随着中国当代流行音乐的不断发展，使流行音乐的创作进入空前繁荣的发展阶段，为进一步推动中国当代流行音乐的全面发展，需要当代流行音乐在创作的过程中，结合民族元素和民族音乐的特点，推动当代流行音乐多元民族化的发展。进而才能通过多元化的民族文化元素，来丰富中国当代流行音乐的内涵和审美价值，进而全面促进中国当代流行音乐的全面创新与发展。
　　关键词：中国当代;流行音乐;民族化;多元发展
　　引 言
　　在当代流行音乐快速发展的过程中，不同时期的中国当代流行音乐民族多元化发展特点也各不相同，其发展经历了不同发展阶段的流变和发展历程。有效探究中国当代流行音乐民族化多元发展路径，可以更好促进当代流行音乐民族多元化发展的与时俱进、开拓创新。
　　一、中国流行音乐民族化多元发展的历程
　　第一，民族化初步生存与发展阶段，在流行音乐相继传入中国期间，为更好突出中国当代流行音乐的特征和内涵，则很多创作者结合流行音乐的特点，开始流行音乐民族化的创作，并且在流行音乐民族化创作的过程中，其歌曲内容和歌词内容，不断结合民族传统文化和精神，唤醒广大民众的民族危机感，并且通过一系列的流行音乐，对国家和民族的抗日士气进行鼓舞，从而有效推动中国流行音乐的民族化发展和生存。第二，新中国成立后的快速发展阶段，在中国流行音乐民族化多远发展的过程中，新中国的成立给流行音乐民族化发展带来很大机遇。并且很多创作者在创作中国流行音乐民族化的作品过程中，为更好突出转型时期的时代特征，则结合流行音乐的发展趋势和民族精神与民间元素，充分突出中国流行音乐民族化多年发展的特征。比如，当时的代表作品有《白毛女》《南泥湾》等，充分将当时的强烈时代气息呈现出来，推动相关民族精神和民族元素的弘扬与创新。与此同时，当时的中国流行音乐民族化发展，其主要表现形式多为抒情性，通过大型的抒情音乐，如颂歌类，促进流行音乐民族化的多元发展和特色化发展。第三，80年代的“西北风”创作阶段，在中国流行音乐民族化多元发展期间，80年代的中国流行音乐，更加注重对文化现象的弘扬与发展，并且中国流行音乐民族化创作在当时的时代成为创作的发展趋势和热潮，并且大量的流行音乐歌词中，都蕴涵着民间音乐的相关内容和民族特色，进而有效实现流行音乐与传统文化的有机结合，从旋律上和音乐音调上来创新中国流行音乐的创作方式，进而有效为流行音乐民族话多元发展提供良好的发展基础，充分发挥出其审美价值和审美内涵。第四，“中国风”创作发展阶段，在此阶段的发展过程中，中国流行音乐更加注重对民族传统文化元素的运用和结合，并且以弘扬和传播传统文化和民族精神为目标，让当代流行音乐作品更加具有传统文化特色和音乐风格。而且，在一系列的中国流行音乐民族化创作过程中，也采用融入民族特色传统民族乐器的方式，不断丰富中国流行音乐创作的内容与价值，同时，新时期的中国流行音乐创作，更加注重音乐创作的原创性，并且通过结合民族乐器和民族文化的方式，来强化国人的民族意识和民族审美观念，充分发挥出当代流行音乐的价值，让更多的人认识和了解到中国音乐的独特魅力，推动中国当代流行音乐的创新发展。
　　二、中国当代流行音乐民族化多元发展
　　的表现分析
　　当前中国当代流行音乐民族化多远发展的表现形式，主要体现在演唱风格、歌词内容等方面。在中国当代流行音乐的演唱是风格上，其表现形式逐渐向民族化的方向发展，在演唱的过程中，吸取和借鉴民族声乐的演唱方法，来突出当代流行音乐民族化多远发展的特征。比如，宋祖英的《又唱浏阳河》，在千千音乐演唱的过程中，是基于民族声乐作品的基础上，对流行音乐进行创作的，进而更好突出其民族特色和风格。在流行音乐民族化演唱风格发展过程中，当代流行音乐的演唱方式也会结合藏族、蒙古族音乐演唱风格，来突出中国当代流行音乐浓郁的民族特色，进而不断推动当代流行音乐和歌曲向更加真实生动、别具风格的方向发展。在歌词内容方面，很多中国当代流行音乐，都是以民族元素和民族生活为文本内容和创作的载体，在其创作中，结合民族元素或者中国古代诗词与传说，来促进当代流行音乐的民族化多远发展。比如王菲的《但愿人长久》，其歌词内容在创作的过程中，合理借用宋代文学家苏轼的《水调歌头》这首古诗，不断丰富其创作内容，但其演唱方式还是以当代流行音乐的演唱风格和韵律为主，只是在内容上进行民族化的发展和创作。
　　三、中国当代流行音乐民族化多元发展的有效路径
　　（一）采用传统音乐调式
　　中国当代流行音乐民族化多元发展，需要明确当代流行音乐作品创作的主要目的和价值，无论是在声乐作品还是器乐作品上，都可以采用传统音乐调式，通过传统音乐调式，来推动当代流行音乐民族化多远发展。并且通过对传统音乐调式的使用，也有利于更好反映出当代流行音乐作品创作的音乐特征本质和音阶结构的内涵。同时，在采用传统音乐调式的过程中，为更好符合民族习惯和审美情趣，则可以采用和使用民族五声调式，充分发挥出当代流行音乐民族化多元化发展的特征。例如，以经典流行音乐《菊花台》《青花瓷》等几首音乐作品为例，这几首音乐作品在创作的过程中，都是采用民族五声宫调式，突出中国民族情感的韵味和内容。而且通过将当代流行音乐与民族调式和传统音乐调式相结合，也可充分实现对民族精神和民族文化的弘扬，促使流行音乐在创作过程中，其作品内容与民族文化的协调发展，增强编曲的中国特色，有效达到中国当代流行音乐民族化多远发展的目标。
　　（二）运用民族音乐唱腔
　　在新時期背景下，随着中国当代流行音乐的不断发展，使其形式发生很大变化和创新，当前很多流行音乐作品，都是运用民族音乐唱腔，来突出流行音乐民族化发展的特点。所以，中国当代流行音乐在民族化多远发展过程中，可以运用民族音乐唱腔，来实现对民族古老音乐文化的传播与延伸，推动中国当代流行音乐的民族多元化发展。例如，以刘欢的《情怨》为例，在其演唱和表达的过程中，蕴涵着京剧的行腔特点，通过民族音乐唱腔，来发挥出中国当代流行音乐的独特魅力，特别是在结尾的拖腔，更加将浓郁的京剧韵味表达出来。而且通过运用民族音乐唱腔，也有利于强化流行音乐的中国特色。另外，流行音乐在演唱的过程中，不仅可以结合京剧的唱腔，还可以结合黄梅戏的唱腔，更好实现流行音乐与黄梅戏特点完美结合。例如，以《西厢》为例，在其演唱的过程中，对这句歌词“树上的鸟儿成双对，地上的人儿你为何总皱眉”就采用的是黄梅戏的唱腔，不断丰富当代流行音乐的审美内涵，最大化地推动传统戏剧与当代流行音乐的多元化发展。 　　（三）应用中华民族乐器
　　中华传统文化博大精深，中国当代流行音乐民族化的多元发展，可以通过应用中华民族乐器的方式，来对中国当代流行音乐作品和表现形式进行创新，而且中国的民族乐器种类众多、历史悠久，通过对中华民族乐器的使用，也有利于将流行音乐丰富的表现形式和独特的音色更好表达出来。因此，中国当代流行音乐民族化的多元发展，应该有效结合中华民族乐器，丰富当代流行音乐自身的多样化创作和个性化发展。例如，以《菊花台》《发如雪》等作品为例，这些当代流行音乐在创作的过程中，充分加入了古筝、琵琶、二胡等民族乐器，使当代流行音乐的作品内涵和形式更加淋漓尽致的表达出来，不断强化群众对现代音乐的审美理念，提升当代音乐的审美内涵和审美价值。再如《青花瓷》这首音乐作品，在其创作的过程中，充分应用了琵琶、扬琴、二胡等中国传统乐器，这些传统乐器的使用，为这首音乐作品塑造出一种现代时尚、古典浓郁、古今结合的音乐意境，从而有效促进当代流行音乐民族化的多元发展和个性化发展，为流行音乐的发展增添新的色彩，提高当代流行音乐的价值。
　　（四）结合中国古典诗词
　　在中国当代音乐民族化多元发展的过程中，为更好丰富当代流行音乐创作的内容和情感，则需要在发展的过程中，积极结合中国古典诗词，通过中国古典诗词来突出音乐的表现主题和内容，不断对音乐的表现功能进行丰富，强化流行音乐的文化内涵和审美特征。例如，以《烽火扬州路》《滿江红》为例，在其音乐作品创作的过程中，主要结合古典诗词创作而成的，进而有效将中国当代流行音乐的另一种文学表达形式体现出来，不断对民族古老的音乐文化进行延伸和传播。同时，通过融入古典诗词，也有助于为当代流行音乐营造良好的诗词意境，并且古典诗词，也是一个无法回避的诱惑，可以更好地为现代流行音乐的创作者提供多元化创作思路。
　　结 语
　　在中国当代流行音乐民族化多元发展期间，很多流行音乐的作品题材都源自于传统文化和民族生活，并且其中所体现的艺术表现形式丰富多样，当代流行音乐的创作需要有效采用传统音乐调使、运用民族音乐唱腔、应用中华民族乐器、结合中国古典诗词，更好推动当代流行音乐民族化的多元发展，丰富当代民族音乐的艺术表达形式。
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