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景德镇是一座安静的、被山林环绕的城市。踏入景德镇,便有一种气质扑面而来,千年的瓷都历经世代更迭,仍然流淌着古瓷的韵味。在这个世界陶瓷制造业的圣地,年过六十的杨曙华钟情于山水陶瓷画,特别是雪景和青花山水,以“外意造化,中得心源”的独到,创作出一种不流于纯粹形式的美。
“有些外地画家刚开始在陶瓷上作画,过于追求笔墨韵味的意境,事实上在陶瓷上作画不能完全套用宣纸绘画的方法。比如青花颜料在泥坯上一笔过去,哪怕有一根笔毫发叉,坯上都会带着痕迹。而宣纸无非是枯笔、湿笔的区别,感觉太干可以用水晕开,感觉不够可以补一笔,但在陶瓷上就不行。尤其是瓶子之类的器物,画面的组织关系、构图语言也与画纸不同,它是可以转着看的,一幅山水你可能找不到起点和终点。”
1997年,中南海紫光阁来景德镇挑选陶瓷,一眼就选中了杨曙华的青花山水陶瓷。这些年,杨曙华在陶瓷上特别注意绘画的意境、笔触的灵动、构图的完整和宣纸上的韵味,同时注重绘画与工艺的完美结合。景德镇的手艺人都称他为“山水画家”。
杨曙华说景德镇是一所学以致用的陶瓷学院。许多老先生待了一辈子,积累了很多工艺技巧,在实践中自己也有新的心得与成绩。“到现在,我也没有停止学习。”
外师造化,中得心源
江西是杨曙华的故乡,皖南的景致据说与江西有相通之处,杨曙华便用云雾迷离、水流汨汨,在陶瓷上营造出真实的江南。杨曙华说,在创作作品的时候,起笔了,表现形式就基本定了,所以有一个清晰的构思很重要,再在这之后的绘画过程中发挥自己的创造。然后就是陶瓷的“烧窑”工作,烧制没有问题,作品才算完整。
“这些年一直在创作,还是有一些较为满意的作品。这件雪景青花瓷,器型柔和、饱满、圆润、厚重,这就决定了它的美感。以雪景来装饰这件器皿,来自于儿时的情结,现在的景德镇不太容易看到雪了。”
江西的冬天,有时会下整晚的大雪。白天起床后,世界一片白茫茫,这样的景致让杨曙华兴奋不已。树枝上积压的雪花,溪水边上雪地与水面的映衬与反差,放眼望去都是如诗如画的洁白与静谧,这样的景象一直留在他的脑海里。“到现在还有冲动,想要把这银装素裹的世界在陶瓷上表现出来。青花雪景,如画一般的山水、天空是留白的,但雪景要表现银色的世界,所以天空和山水这些实景要用重色压出来。绢、帛、纸上的技巧在瓷面上不好用,只能使用传统青花里的分水技巧,把握好层次和留白,再勾、皴、分水,一层层绕着画下去。”心中的银色雪景,就在他的笔下照进了现实。“用青花画雪景,也算是我的首创了。”
“外师造化,中得心源”是杨曙华从艺几十年悟出的创作道理。“‘外师造化’就是要从现实生活当中观察捕捉所表现的形象,‘中得心源’就是捕捉形象以后通过内心的升华再重新表现,用自己的形式、自己的艺术语言去创作。”无论创作釉上彩还是釉下彩,追求严谨的艺术风格是陶瓷艺术家必备的态度。杨曙华在作品创作过程中,擅长用中国画笔墨意趣表现作品,一点一画、一涂一抹都严谨、细腻而丰富。
杨曙华希望能潜心做出更多的好作品,“正如我的一位老师所讲,自己酿的酒,能自醉,也能醉人。”等到天时地利人和,他将在景德镇举办一次个人展览,为喜爱陶瓷的人酿一杯清和的甜酒。
“有些外地画家刚开始在陶瓷上作画,过于追求笔墨韵味的意境,事实上在陶瓷上作画不能完全套用宣纸绘画的方法。比如青花颜料在泥坯上一笔过去,哪怕有一根笔毫发叉,坯上都会带着痕迹。而宣纸无非是枯笔、湿笔的区别,感觉太干可以用水晕开,感觉不够可以补一笔,但在陶瓷上就不行。尤其是瓶子之类的器物,画面的组织关系、构图语言也与画纸不同,它是可以转着看的,一幅山水你可能找不到起点和终点。”
1997年,中南海紫光阁来景德镇挑选陶瓷,一眼就选中了杨曙华的青花山水陶瓷。这些年,杨曙华在陶瓷上特别注意绘画的意境、笔触的灵动、构图的完整和宣纸上的韵味,同时注重绘画与工艺的完美结合。景德镇的手艺人都称他为“山水画家”。
杨曙华说景德镇是一所学以致用的陶瓷学院。许多老先生待了一辈子,积累了很多工艺技巧,在实践中自己也有新的心得与成绩。“到现在,我也没有停止学习。”
外师造化,中得心源
江西是杨曙华的故乡,皖南的景致据说与江西有相通之处,杨曙华便用云雾迷离、水流汨汨,在陶瓷上营造出真实的江南。杨曙华说,在创作作品的时候,起笔了,表现形式就基本定了,所以有一个清晰的构思很重要,再在这之后的绘画过程中发挥自己的创造。然后就是陶瓷的“烧窑”工作,烧制没有问题,作品才算完整。
“这些年一直在创作,还是有一些较为满意的作品。这件雪景青花瓷,器型柔和、饱满、圆润、厚重,这就决定了它的美感。以雪景来装饰这件器皿,来自于儿时的情结,现在的景德镇不太容易看到雪了。”
江西的冬天,有时会下整晚的大雪。白天起床后,世界一片白茫茫,这样的景致让杨曙华兴奋不已。树枝上积压的雪花,溪水边上雪地与水面的映衬与反差,放眼望去都是如诗如画的洁白与静谧,这样的景象一直留在他的脑海里。“到现在还有冲动,想要把这银装素裹的世界在陶瓷上表现出来。青花雪景,如画一般的山水、天空是留白的,但雪景要表现银色的世界,所以天空和山水这些实景要用重色压出来。绢、帛、纸上的技巧在瓷面上不好用,只能使用传统青花里的分水技巧,把握好层次和留白,再勾、皴、分水,一层层绕着画下去。”心中的银色雪景,就在他的笔下照进了现实。“用青花画雪景,也算是我的首创了。”
“外师造化,中得心源”是杨曙华从艺几十年悟出的创作道理。“‘外师造化’就是要从现实生活当中观察捕捉所表现的形象,‘中得心源’就是捕捉形象以后通过内心的升华再重新表现,用自己的形式、自己的艺术语言去创作。”无论创作釉上彩还是釉下彩,追求严谨的艺术风格是陶瓷艺术家必备的态度。杨曙华在作品创作过程中,擅长用中国画笔墨意趣表现作品,一点一画、一涂一抹都严谨、细腻而丰富。
杨曙华希望能潜心做出更多的好作品,“正如我的一位老师所讲,自己酿的酒,能自醉,也能醉人。”等到天时地利人和,他将在景德镇举办一次个人展览,为喜爱陶瓷的人酿一杯清和的甜酒。