从过去100年和现在刚刚开始的21世纪的前10年里，可以看到，中国的艺术和全球的艺术一样，进入了一个变化的时期，而变化的时期里面，毕加索绝对是一个顶尖级的人物。
　　艺术对毕加索而言，就是他说的那一句话，“我做画就像别人写自传一样的，我的画作就像日记的张页，每一幅画都有价值。”这就是说，艺术是他人生的一部分，艺术就是他的人生，艺术就是他人生的本身和人生所包含的所有的意义。
　　他还说，“我关注的是绘画的活动，我是从一个视像到另外一个视像的改变，就算我的努力没有发挥到极致我仍然感兴趣。”也就是说毕加索把自己的艺术表现出来的那种方式已经从画面变成了他所关注的所有创作的全部的过程。所以他既关注作品的呈现，又关注如何去呈现。
　　一个艺术家的成功就是在于画面本身，而现在我们看到，艺术扩大了他们的视野。对于毕加索来说，艺术已经扩大化了，艺术就是艺术的人生，这就是艺术对毕加索的意义。
　　
　　艺术的主宰
　　
　　在毕加索的作品里面，我们看不到，或是很少看到完全模仿自然和事件，他画的不是我们传统意义上的人，他可能画了一张画，我们看到他画中的人和自然界中的人不一样，所以他可以把人的鼻子画成那样，眼睛画在另外一个方向。这个人我们不认识。
　　20年前，我刚刚从老家江苏考到中央美术学院，和朋友一起去看毕加索的展览，旁边一对年轻的夫妇说，“毕加索画的是什么，毕加索画的这个东西跟我儿子画的差不多。”10年后，毕加索的展览成了中国和法国文化交流的项目，来到了中国美术馆。
　　这个时候，又有人说，“毕加索画的东西是什么，像孩子的涂鸦。”现在在上海世博会中国馆，大家都聚精会神地看作品，没有一个人问“毕加索画的是什么”，或者说，“毕加索画的怎么跟我儿子画的差不多”。
　　所以，当代艺术已经在很多人心里扎根了，人们慢慢懂得欣赏毕加索的艺术。他的画，表面上同自然没有关系，而是一个艺术家从内心深处滋生的东西。从毕加索开始，艺术成了一个新世界，他成为了艺术的主宰。
　　从毕加索里面的作品，或是从毕加索身上，我们感受到它的价值正在于创新。他不是像孩子一样乱画，因为他的艺术不仅面对传统，而且面对未来。尤其是晚年很多的作品，通过艺术表现出美术史已经发生的事情和他对传统艺术的看法。同样，也有很多表现未来艺术的作品。
　　也就是说，当一个艺术家主宰形势时，语言变得非常重要。需要交代过去，需要拓展未来，这也是一个艺术家必须完成的使命。
　　
　　毕加索出位
　　
　　毕加索已经离开了这个世界，作品却留下来了。重要的是，毕加索的成功，反映了艺术和商业之间的关系。
　　过去，艺术是被我们的贵族、上流社会等等这些机构所统治，但是到了19世纪以后，艺术开始走向民众，艺术家很快认识到这样的一个方向。
　　在毕加索的市场发展中，出现了一些重要的画商。
　　1900年的巴黎，漂亮而浪漫，艺术在巴黎尤为集中。毕加索来到这里，他的同乡佩罗德?马尼亚克，不单找房子给他住，每个月还给他150法郎，而毕加索的代价就是画作由马尼亚克代理。
　　毕加索的第一个展览就是马尼亚克策划的，另外一个叫瓦拉德，提供展览场地。瓦拉德是个老板，他喜欢毕加索早期写实风格的作品，所以毕加索早期的这些买家实际上是处于个人喜欢的角度。
　　如果瓦拉德活到现在，看到毕加索这么大的成功，一定会很后悔。他不应该从个人喜欢不喜欢的角度去看毕加索，而应以未来的创造力评价毕加索。
　　当毕加索进入到第一个非常重要的创作期时，这些早期作品的拥趸者全跑了，紧接着又有新的人来了。
　　一个是康维勒，他是一个银行家的孩子，有很多挣钱的渠道，但是他没有选，他愿意做一个画商，因为喜欢艺术。
　　他在瑞士时，听说法国有一个引起争议的立体派，听到消息后，他跑到巴黎，冒冒失失地进入到了毕加索的工作室，他被毕加索的作品震惊了。1907年，康维勒成了新一代的画商——毕加索的画商。1912年，他们签订了第一份合作合同——一个画商和一个艺术家签订的合同，这已成为了现在的范例，也就是艺术经纪人的关系。
　　19世纪50年代的时候，毕加索住在法国南部，康维勒此时成了他和世界交往和联系最重要的纽带。
　　当然，推助毕加索画作价格还有一个重要组织，那就是“熊皮”协会。一些喜欢毕加索画作的人凑在一起买毕加索的作品，并约定10年以后将这些作品一次性卖掉。这种将艺术品作为投资品的方式被“熊皮”协会玩了起来，如今，这种类似基金的方式却成了一种商业模式。
　　这便是艺术的市场机制，也是毕加索成功的奥秘所在。
　　（赵力系中央美术学院副教授）