一件好的紫砂作品，加以诗书画意的修饰，用文学的精髓来彰显紫砂艺术的文化本质，使得紫砂壶的文人味愈加的浓厚。“壶随字贵，字随壶传”这是文人和紫砂匠人的合作成为历史的一段佳话。当代的青年陶刻壶艺菁英张黎强，不论是制壶还是陶刻都不在话下，他用雕刻艺术在紫砂壶上描绘出自己的艺术领悟。
　　张黎强出生在浙江长兴，一个与宜兴毗邻的江南小镇。他有着水乡男子特有的温良细腻的情怀。由于性格使然，他对于书画艺术的学习和研究有着别人难以比拟的持久和耐心。从幼年就开始的艺术教育，让他在接触到紫砂之前就对书画美术等有着扎实的功底，这对于后来他学习制壶和陶刻艺术起到了事半功倍的作用，常常表现出独到、新颖的惊人之举。为庆祝建国60周年，他和同为紫砂同道的秦俊携手共同创制了一套《长城组壶》，张黎强用浮雕的方式将代表中华民族的长城和龙雕琢在圆柱型的壶身和杯面，展现了民族的气魄和精神。
　　有着深厚的书画功底的张黎强，在对紫砂陶刻进行了深入了研究和实践之后明白，陶刻艺术并非简单的将书法、字画等复制在紫砂陶器上。陶刻作为紫砂壶的装饰需要适应壶的意境和神韵，并在结合了壶体的造型特征进行格局的安排和设计。以壶为主，以陶刻为辅，让紫砂壶在陶刻的装饰下锦上添花。


　　流传至今的传统壶形，历经了历史的选择，有着无以伦比的经典魅力，如同石瓢壶。在这几百年的时间里，紫砂壶的发展变化无穷，无论它的造型如何变化万千，石瓢壶一直以其质朴无华、端庄秀丽的姿态傲立其中，它的地位从古至今，一直屹立不倒。张黎强创作的《大石瓢》完美的表达了这以传统壶形中令人沉迷的艺术风采。壶的所有部位都围绕着三角形的形体展开，拱桥型的壶钮雅致舒展，略扁的壶身沉稳敦厚，那柔和的线条与饱满的壶身显得刚中带柔，骨肉匀称。壶底三足鼎立，衬托得壶体更加的稳重，大方。整个壶，展露出淳厚质朴的传统气韵，造型虽简，却不失大气。张黎强在这光滑的壶面上装饰了宋徽宗的《鹤瑞图题记》，他以刀代笔，将宋徽宗的瘦金体诗横铺在壶身。他选择横向的“书写”方向，并非无意识的行为，而是根据此壶造型的特色故意为之，两两相映，让壶体看上去更加地饱满丰腴，从而气势更盛。而古文的装饰，在传统的古色古香之中，又增添了不少的文雅风韵。这把《大石瓢》在中国上海国际艺术节上获得了第九届中国（国家）工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选金奖，正是对此壶艺术价值的肯定，也是对作者深厚的制壶和陶刻功底的认可。


　　张黎强也和当代大部分的青年人一样，有着一颗向往自由的心，他不愿被传统的框架所束缚。他在继承的同时，也在进行艺术和文化的创新，他将自己无穷的想象力都用在紫砂壶的创作上，他在古典中寻找自己的道路，以古创新，开创自己的风格，他的《玉带壶》就是如此。采用原矿金黄段泥创作而成的紫砂壶，壶体呈现淡雅的黄色，触感细腻润泽，显得古雅脱俗。壶的造型简约古朴，给人一种似曾相识的熟悉感，然而在扁鼓的壶腹中间，张黎强用一条宽宽的黑色腰带作为装饰。淡然的黄与浓郁的黑，对比鲜明，又奇异的相互融合，两者碰撞出高贵神秘的气韵，仿佛古代的帝王，高高在上。黑色的束带中间，是一只只翩翩飞舞的玉凤，作者只用简单的曲线就展现出了古代凤纹的优雅和华贵。为了使此壶具有整体的美观，达到和谐统一的艺术效果，在拱桥型的壶钮和圈把的中间，也有一条黑色的束带装饰其上，使人在观赏时不觉得有任何的突兀，反而散发着纯真、轻灵的气息。
　　传统的题材，古老的文化，只要运用得当，照样能给人全新的艺术享受。张黎强对紫砂的热诚对陶刻的专注打动了许多著名的紫砂陶刻家，毛国强、徐安碧、沈汉生、周伯其等。他们不仅在艺术和技术上指导这位年轻人，也乐于跟他合作，共同创制紫砂作品。与众多大师级陶刻家的合作，使张黎强的紫砂造诣如醍醐灌醒一时间有了明显变化。精致的紫砂壶，加上典雅的诗书画意，让他的作品充满了浓郁的人文气韵和妙曼的灵气。