【曲头】
　　喜迎建党100年，
　　曲艺人心潮澎湃话从前。
　　赵玉明是曲坛前辈，
　　曾经历往事一段；
　　脸上洋溢着幸福感，
　　时光穿越到60年前。
　　【太平年】
　　在那火红的年代，1958年，
　　有一天敬爱的周恩来总理来到了说唱团。
　　赵玉明有幸为总理表演，
　　她唱了个单弦小段儿，为的是不耽误总理的时间。
　　演唱完毕，总理到了面前，
　　他夸奖赵玉明嗓音特别甜。
　　总 理说：“《要酒菜》这个段子很风趣，可就是有点儿短。”
　　“哎”，忽然他问赵玉明：“你是不是共青团员？”
　　赵玉明说：“自己的文化浅，思想也简单，
　　年龄也大了点儿，不好意思再入团。”
　　总理说：“你还很年轻嘛，要争取入党。”
　　赵玉明把总理的话牢牢记心间。
　　【剪靛花】
　　赵玉明，在那个夜晚，难以成寐，
　　辗转反侧浮想联翩，
　　思想起，旧社会沿街卖艺苦受熬煎，
　　受尽了，欺凌压迫有谁可怜？
　　是共产党，把红旗展，驱离了黑暗，
　　我们穷苦艺人当家作主才把身翻，
　　总理的话又轻又重拨动我的心弦，
　　我一定要做一名共产党员！
　　【南城调】
　　周总理殷切的叮咛，时常在赵玉明脑海中浮现，
　　如雨露似甘霖滴滴地润心田。
　　从此后她思想上要求进步，业务上探索不断，
　　对同志像春风暖对自己是格外的严。
　　赵玉明艺海扬帆，初心不变，
　　从北京到天津她拼搏了数十年。
　　为传承她培桃育李，诲人不倦，
　　说：“谁爱曲艺我爱谁”——这句话成了名言。
　　几十年她孜孜以求，未能忘多年的夙愿，
　　为的是总理的一句話，立志要成为一名（转“靠山调”）
　　【靠山调】
　　共产党员！
　　退休后，她讲课、教学，参加演出从未间断，
　　出版了自传体《艺苑寻踪》，道尽一生的苦辣酸甜。
　　到了晚年她更是老有所为风光无限，
　　荣 获了“金唱片奖”“终身成就”荣誉称号，真乃实至名归，理所当然！
　　赵玉明被称作“曲坛长青树”，耄耋之年依然进取，
　　周恩来总理的亲切话语她一直念念不忘，常响耳边！
　　在 一个晚霞似锦的美好日子里，年届90的赵玉明郑重写下入党申请，
　　很快获批为朝阳区的一名预备党员。
　　北京晚报刊登了她面对党旗庄严宣誓的感人画面，
　　一时间在曲艺界被传为佳话美谈！
　　就 在预备期内，91岁老人不慎跌了一跤，引发身体病变，
　　家人、学生无不牵挂，焦虑万般！
　　【四板腔】
　　赵老师，被送到，朝阳医院，
　　此时节，尚在那，疫情期间。
　　按规定，为安全，限制望看，
　　也只有，近亲属，短暂留观。
　　老人家，已到了，弥留之际，
　　睁开眼，双唇颤，无力言谈。
　　外孙女，说：“我知道，您的心愿，
　　您一定（转“流水板”）把党员转正挂在心间”。
　　【流水板】
　　老人家，微微点头，目光流出无限的期盼，
　　亲 人们，马上行动即刻找到所在支部把老人的心愿细说一番。
　　有关部门开会研究特事特办，
　　第一时间把党员转正书面决定送达老人病床前。
　　外孙女儿一字一句轻声读念，
　　玉明老人面含欣慰安然合眼像进入睡眠。
　　（音乐转换）
　　几天后，赵玉明告别仪式隆重举办，
　　大厅内没有哀乐，播放着怹的经典唱段动人心弦！
　　花丛中老人安卧神态安详心无遗憾，
　　在身上覆盖着鲜红的党旗气氛庄严。
　　玉 明同志人生舞台华丽转身精彩谢幕迎来四周掌声一片，
　　这 位老艺术家，新党员，生前身后依然闪光，她的那，亮节高风激励我们永远向前！

点评：

　　单弦牌子曲《心愿》是崔琦先生创作于2020年的新作品，该作品讲述了已故单弦名家赵玉明先生（我的姥姥）不忘初心，90岁加入中国共产党成为预备党员，91岁临终时最大的心愿是党员转正。在党组织的关怀和家人的努力下，最终心愿得偿，覆盖着鲜艳的党旗，走完了自己精彩而圆满的一生。
　　作者崔琦先生和我姥姥相识60余年，亦师亦友，感情深厚。姥姥病危的那几天，崔先生几乎每日打电话来询问病情。在姥姥去世后，更是亲力亲为帮忙写挽联、烈日下主持追悼会……在那段最难过的日子里，崔先生电话中的言语给了我莫大的鼓励与宽慰。而令我没想到的是，正是这几天的聊天内容，竟在数月后成了崔先生笔下鲜活的创作素材。
　　我们常说“好作品是自然产生的”。的确，带着“完成任务”的心态写就的作品肯定不如“有感而发”的作品那样打动人。崔琦先生觉得这是个很好的创作题材，更重要的原因是发自肺腑地希望把这段事情以作品的形式记录下来，寄自己独有的一份哀思。崔先生想：恰逢建党100周年，我们曲艺人用曲艺的形式歌唱我们曲艺界前辈积极入党的事儿，总会比“空喊口号”的作品更为生动、感人。赵玉明是单弦演员，这个题材以单弦的形式表达出来最有意义。在征求我们家人同意后，崔先生酝酿良久，一气呵成写完了这段作品，发给我看时早已反复打磨修改了3稿。我和母亲热泪盈眶看完了作品，一则是回忆起那段生离死别的场景，同时更是被崔先生发自肺腑、认真创作的精神所深深感动。
　　崔先生熟知单弦曲牌的句式规律以及按腔格填词的四声运用技法，所以看着曲牌和唱词，唱腔就能“跃然纸上”。这一点其实也是鼓曲创作的高难之处，就是如何处理好腔词关系。既要做到词句通顺，又要兼顾行腔流畅；唱词要有逻辑关系的同时，唱腔也要布局合理，使旋律气氛能烘托唱词内容。多年的积累和经验使崔琦老师的创作水平深受业内人士认可。而更难得的是崔先生对自己所创作品是负责到底的态度。从演员、乐队的人选到节目的排练、二度创作修改……事无巨细，崔先生都认真负责地盯紧每一个艺术生产环节。
　　在西城区文化馆的大力支持下，单弦《心愿》正式首演于西城区文化馆的缤纷剧场，我和母亲受邀去观看了演出。演员于红老师和乐队伴奏高建民、李桂芝老师也都和我姥姥交往多年，感情深厚。接到这个任务后，他们十分认真，演出之前是每天排练，根据不同情节的需要反复打磨唱腔，多次进行修改调整。首演当天，于红老师饱含深情的演唱，使我和母亲及在场观众都不禁落泪。演出结束后，崔琦先生听取观众意见，又反复听现场录音、看录像，与演员、乐队们多次协商对作品进行了再度打磨调整。就是这样精心的生产过程，使得这个作品在“艺韵北京”曲艺大赛中脱颖而出，摘得金奖。
　　作为亲历者，我目睹了一个曲艺作品完整的生产过程。不禁慨叹曲艺创作的艰辛，敬佩曲艺作者的执着，也感激曲艺演员的敬业。周总理曾经说“曲艺是文艺尖兵”，创作是艺术发展的源动力。纵观曲艺史，每个红极一时的艺人，都有他独一无二、不可复制的时代属性。“把握时代脉搏、唱响时代凯歌”，是每个艺术从业者经久不衰的话题。在艺术形式上继承传统，为的是完整保存延续中华文化的DNA，不致其变异；我们开拓创新，为的是让传统文化在时代的大潮中依然绽放光芒，不使人忘怀。民族的才是世界的，时代的才是永恒的。
　　（点评人：单弦演员 翟静婉）（责任编辑/邓科）