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【摘要】中国风景油画自西方传入中国，经历不同的发展阶段。初期，中国的风景画家主要是学习模仿西方风景油画，印象派风景油画更是大部分画家钟爱的学习对象。因此这些画家所创作出来的作品也是多以写生为主，表现意识相对较弱。文章从中国当代风景油画创作的表现意识进行深入的分析研究，从透视与构图、笔触与造型、色彩个性化与民族化、意境与情感等几个方面作了认真系统的阐述。
【关键词】油画；色彩；构图；意境
当前，中国风景油画的绘画习惯往往与传统的绘画方式不谋而合。这种利用意象来表达色彩的形式属于一种特殊的表达手法，属于超越自然的新型绘画方式，其与常见的自然光相比差异巨大，中国油画色彩意象的表达也可以采用这种方式。意象色彩的表现上在某些方面逐渐脱离了自然风光的属性，画家们也开始重视笔墨在作品中的趣味性，通过特殊的修饰来展示独特的视觉效果。
当代中国油画风景意境表达的方式
古人云：“形而上者之谓道，形而下者之谓器。”意境是中国古代艺术的最高表现，其传达的正是形而上的意蕴。西方油画自传入中国之日起，经历了一百多年的发展历史，经过了几代艺术家的不断探索与努力，使其逐步发展成当代中国油画，呈现出越来越多的风景意境表达形式。
一、点、线、面的合理搭配
世间万物，都起源于一个点，点的运动形成线，线的运动又形成了面。西方油画较为注重面的运用，而线大多被用以表达空间的延伸，达到画面构图的平衡。而中国绘画，更为注重线的运用，不同的线代表不同的情感，体现不同的节奏，彰显不同的韵律。当代中国油画，点线面严密地贯穿其中，点线面是画家塑造艺术形象、传达艺术情感、营造艺术意境的重要媒介。在画家的眼中，每一个点、每一个线、每一个面都有其独特的韵味，都是富含生命力的，其运用自然是谨慎严格的。
二、笔墨色彩的格调
说起色彩，当属黑白两色最能体现中国绘画的传统韵味。中国传统画作，尤为注重黑白色彩的搭配，黑白作为简约而不失大气、单调而不失意蕴的色彩代表，其运用自然受到中国艺术家的广泛青睐，将其作为当代中国油画意境表达的不二选择。他们极力将中国传统绘画的意蕴表达融合于当代油画的艺术之中，以营造一种独特的意境。例如，吴冠中追求单纯与意蕴，在他的油画作品中，对黑白笔墨色彩的把握與运用可谓是达到了炉火纯青的地步。他认为，色彩时刻体现着作者的喜怒哀乐，色彩此起彼伏的搭配所营造的的意境，表达了作者那时那刻的心境。
三、虚实情境的完美构图
虚实结合是中国传统绘画中极为重要的艺术表达形式，构图是体现情景交融、展现画面的极为基本的艺术载体。恰当的虚实处理，合理的构图安排，可以让画作含而不漏，重点突出，带给人们不一样的视觉体验，让他们置身于不一样到的意境之中。正所谓“万物负阴而抱阳，充气以为和”，就如老子所言，世间万物皆为虚与实的统一。虚实的对比给观者造成一种亮暗的视觉效果，给人带来一种主次分明的层次感和进退有余的空间感。当代中国油画继承了中国画中虚实结合的表达技巧，通过远近、浓淡的色彩表现来凸显虚实的意境，而虚境与实境的相互配合构成画面的完整性与平衡性，使画面达到一种虚实相生的效果。
风景优化意境的创作表现方式
（1）通过情景交融表现风景油画的意境
我国传统美学思想的精华和中国画的一大特征都是在于对意境的追求，欣赏者在风景油画之中体会到的高山大川所具有的雄浑厚重之气以及小路的曲折与蜿蜒等都是画家对于大自然的深厚眷恋之情，一定程度上给我们带来了充满情趣而又具有独特意境的审美享受。风景油画创作的灵魂就是意境，风景油画创作者一生都在不断追求和创造意境，以達到一定的境界。只有在充分认识和了解风景油画中的意境的基础上，才能使我们对于作品中的感情能有更好的把握，才能更好地体会到作品中含蓄而又微妙的艺术效果，才能够进一步形成共鸣，达到出神入化的效果。
（2）将风景画中的思想融入到油画的意境之中
富有中国传统哲学思想的风景油画艺术具有高超的技巧也往往会给人带来无限的遐想，让欣赏者可以处于一种长时间思考的状态，这就是所谓的意境。欣赏者可以在中国的山水油画中找到自然美和艺术美的连接点，也正是因为这个连接点才能给欣赏者以陶醉，才能给欣赏者带来极大的艺术震撼。我国的山水油画非常重视对于意境的表达，自然风景在创作者运用绘画工具和绘画材料之后可以展示出不同的效果，可以展示出雄浑的气象，也可以显示出清幽或者冷寂的境界，让人们能深刻地感受到艺术的魅力，在赞叹的同时触动人们的心灵。
（3）中西方文化相结合，营造风景油画的意境
众所周知，中西方文化存在着一定的差异，文化环境也不一样，以致于我们的文化艺术永远都具有我们中国的民族特色，文化艺术的民族特性不管到什么时间都不会消失，而风景油画仅仅作为一种表现的工具和介质。中国画家大多受民族传统文化的影响，完全西方风格的风景油画作品是不可能完成的。我们的画家从我们民族的视角出发并用我们民族的审美观来绘画我们的大好河山，只是将油画作为一种展示祖国壮美山河的工具，把我国山水的独特境界淋漓尽致地表现出来。佛教、道教等不同哲学曾经对我国书画先后产生了影响，在受中华民族传统文化艺术的熏陶的同时也吸收了其精华，时至今日也是如此。将风景油画艺术和我们的民族传统文化相互融合起来，使风景油画民族化，从而使其能够具有中国特有的哲理和意境，以致于不一样的景色在经过了画家的心灵体验之后会较好地倾诉在纸上，让自然绘画转变为思想绘画。
总结：
在情感表达上，其可以根据不同的场景和风格进行适当的调整，向人们展示不同的绘画类型，在“似与不似”的状态下徘徊，给人们带来一种捉摸不定的朦胧美；在内在精神上，“意象”有着其独特的哲学思维，能够反映出人们真实的情感体现和认知状态，给人们一种独特的意境美，与此同时，“意境”还能唤醒人们内心对大自然的熱爱之情，这正是艺术的魅力所在。
参考文献：
[1]蒋跃.绘画形式语言研究[M].合肥：安徽美术出版社，2009.
[2]康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
【关键词】油画；色彩；构图；意境
当前，中国风景油画的绘画习惯往往与传统的绘画方式不谋而合。这种利用意象来表达色彩的形式属于一种特殊的表达手法，属于超越自然的新型绘画方式，其与常见的自然光相比差异巨大，中国油画色彩意象的表达也可以采用这种方式。意象色彩的表现上在某些方面逐渐脱离了自然风光的属性，画家们也开始重视笔墨在作品中的趣味性，通过特殊的修饰来展示独特的视觉效果。
当代中国油画风景意境表达的方式
古人云：“形而上者之谓道，形而下者之谓器。”意境是中国古代艺术的最高表现，其传达的正是形而上的意蕴。西方油画自传入中国之日起，经历了一百多年的发展历史，经过了几代艺术家的不断探索与努力，使其逐步发展成当代中国油画，呈现出越来越多的风景意境表达形式。
一、点、线、面的合理搭配
世间万物，都起源于一个点，点的运动形成线，线的运动又形成了面。西方油画较为注重面的运用，而线大多被用以表达空间的延伸，达到画面构图的平衡。而中国绘画，更为注重线的运用，不同的线代表不同的情感，体现不同的节奏，彰显不同的韵律。当代中国油画，点线面严密地贯穿其中，点线面是画家塑造艺术形象、传达艺术情感、营造艺术意境的重要媒介。在画家的眼中，每一个点、每一个线、每一个面都有其独特的韵味，都是富含生命力的，其运用自然是谨慎严格的。
二、笔墨色彩的格调
说起色彩，当属黑白两色最能体现中国绘画的传统韵味。中国传统画作，尤为注重黑白色彩的搭配，黑白作为简约而不失大气、单调而不失意蕴的色彩代表，其运用自然受到中国艺术家的广泛青睐，将其作为当代中国油画意境表达的不二选择。他们极力将中国传统绘画的意蕴表达融合于当代油画的艺术之中，以营造一种独特的意境。例如，吴冠中追求单纯与意蕴，在他的油画作品中，对黑白笔墨色彩的把握與运用可谓是达到了炉火纯青的地步。他认为，色彩时刻体现着作者的喜怒哀乐，色彩此起彼伏的搭配所营造的的意境，表达了作者那时那刻的心境。
三、虚实情境的完美构图
虚实结合是中国传统绘画中极为重要的艺术表达形式，构图是体现情景交融、展现画面的极为基本的艺术载体。恰当的虚实处理，合理的构图安排，可以让画作含而不漏，重点突出，带给人们不一样的视觉体验，让他们置身于不一样到的意境之中。正所谓“万物负阴而抱阳，充气以为和”，就如老子所言，世间万物皆为虚与实的统一。虚实的对比给观者造成一种亮暗的视觉效果，给人带来一种主次分明的层次感和进退有余的空间感。当代中国油画继承了中国画中虚实结合的表达技巧，通过远近、浓淡的色彩表现来凸显虚实的意境，而虚境与实境的相互配合构成画面的完整性与平衡性，使画面达到一种虚实相生的效果。
风景优化意境的创作表现方式
（1）通过情景交融表现风景油画的意境
我国传统美学思想的精华和中国画的一大特征都是在于对意境的追求，欣赏者在风景油画之中体会到的高山大川所具有的雄浑厚重之气以及小路的曲折与蜿蜒等都是画家对于大自然的深厚眷恋之情，一定程度上给我们带来了充满情趣而又具有独特意境的审美享受。风景油画创作的灵魂就是意境，风景油画创作者一生都在不断追求和创造意境，以達到一定的境界。只有在充分认识和了解风景油画中的意境的基础上，才能使我们对于作品中的感情能有更好的把握，才能更好地体会到作品中含蓄而又微妙的艺术效果，才能够进一步形成共鸣，达到出神入化的效果。
（2）将风景画中的思想融入到油画的意境之中
富有中国传统哲学思想的风景油画艺术具有高超的技巧也往往会给人带来无限的遐想，让欣赏者可以处于一种长时间思考的状态，这就是所谓的意境。欣赏者可以在中国的山水油画中找到自然美和艺术美的连接点，也正是因为这个连接点才能给欣赏者以陶醉，才能给欣赏者带来极大的艺术震撼。我国的山水油画非常重视对于意境的表达，自然风景在创作者运用绘画工具和绘画材料之后可以展示出不同的效果，可以展示出雄浑的气象，也可以显示出清幽或者冷寂的境界，让人们能深刻地感受到艺术的魅力，在赞叹的同时触动人们的心灵。
（3）中西方文化相结合，营造风景油画的意境
众所周知，中西方文化存在着一定的差异，文化环境也不一样，以致于我们的文化艺术永远都具有我们中国的民族特色，文化艺术的民族特性不管到什么时间都不会消失，而风景油画仅仅作为一种表现的工具和介质。中国画家大多受民族传统文化的影响，完全西方风格的风景油画作品是不可能完成的。我们的画家从我们民族的视角出发并用我们民族的审美观来绘画我们的大好河山，只是将油画作为一种展示祖国壮美山河的工具，把我国山水的独特境界淋漓尽致地表现出来。佛教、道教等不同哲学曾经对我国书画先后产生了影响，在受中华民族传统文化艺术的熏陶的同时也吸收了其精华，时至今日也是如此。将风景油画艺术和我们的民族传统文化相互融合起来，使风景油画民族化，从而使其能够具有中国特有的哲理和意境，以致于不一样的景色在经过了画家的心灵体验之后会较好地倾诉在纸上，让自然绘画转变为思想绘画。
总结：
在情感表达上，其可以根据不同的场景和风格进行适当的调整，向人们展示不同的绘画类型，在“似与不似”的状态下徘徊，给人们带来一种捉摸不定的朦胧美；在内在精神上，“意象”有着其独特的哲学思维，能够反映出人们真实的情感体现和认知状态，给人们一种独特的意境美，与此同时，“意境”还能唤醒人们内心对大自然的熱爱之情，这正是艺术的魅力所在。
参考文献：
[1]蒋跃.绘画形式语言研究[M].合肥：安徽美术出版社，2009.
[2]康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.