【摘要】肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。
　　【关键词】肌理　现代绘画　创作
　　肌理是物体表面的组织纹理。各种物体由于自身材料和组织形式的各异，表面上存在一定组织纹理。这些纹理，有的是自然生成，如树叶的脉络，大理石的花纹，称为自然肌理；还有一种带有某种抽象的、人工制作的痕迹，如揉皱的纸、渲染的布料等，被称为人工肌理。肌理不光在设计的领域里发挥作用，在漫长的绘画发展史中，肌理也一直都出现在画布上，当时代脚步愈加前进，肌理在画布上的舞蹈也愈加繁盛。
　　一、绘画中肌理技法对过去的继承
　　绘画的形成发展是长时间的积累与传承形成的，绘画是一个品种极其丰富多采的艺术门类。在欧洲，15世纪以后，油画绘画技术广泛的流传开，由于油画颜料的特殊成分，使颜料本身就具备了既能表达出丰富的色彩效果。又能塑造出形象的层次和肌理。
　　在意大利文艺复兴时期，达·芬奇在《吉内弗拉·德·本齐》一画中，利用妇人身后锋芒毕露的杜松针叶象征她刻薄的性格，这是油画中肌理发展的一种突破，作者使用肌理形态来表达人物的性格，使肌理有了飞跃性的突破。但由于这种肌理使用频率低、面积不广，并没有引人们的追求与重视。
　　到了十八、十九世纪，很多画家作画时都开始注意肌理笔触的运用，肌理开始取代部分的手绘，画家便通过这种新的载体形式使情感得到释放。这个时代肌理被运用得相对频繁，但仅作用于绘制物质的体积感上。
　　直到二十世纪，肌理才逐渐成为绘画中的主导地位，逐渐展开其魅力，甚至成为艺术家的个性语言。
　　二、用肌理表现艺术家情感
　　肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。绘画语言是传达作者思想、情感的重要手段和媒介。而肌理作为绘画艺术语言的一种，它的重要性自不必说，是画家内心情感的再现。
　　像杰克逊·波洛克把画布铺在地板上，把颜料以各种各样随机的状态滴、倒或泼在上面，形成惊人的形状，成了举世闻名的“滴画”。他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现。他的这种作画方式适合于表现激情，使画面完全摆脱了自然物的形，仅仅凭借简单的线条、丰富的色彩表现自我的内在精神，充满了速度和张力。他的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放。
　　三、用肌理体现独特的审美特征
　　肌理是艺术家构筑画面的重要绘画语言，是艺术家个性展示的重要特征。肌理不仅可以表现物体不同的质感，同时，也使画面呈现丰富的视觉效果，不同的肌理效果，可以使人感受到不同的审美意蕴。
　　以赵建成的《厚土系列》为例，画家在作画之前先把纸揉皱改变纸材料自身平整的状态，呈现出无序的纹理，然后根据画面的需要用干而枯的墨在纸上表现出类似泥土纹理的肌理效果。同时画家虚化人物形象的外形，把人与山石泥土浑然一体。很平常的题材因为运用新的表现语言肌理，从而让画面中的人物形象焕发出新的感染力。作者用新的語言和新的形式共同再现了农民泥土般的憨厚与朴实的内涵。从而准确地把农民与土地体戚相关、不可分离的渊源揭示得淋漓尽致。既真实又感人。
　　四、用肌理创造个性化的绘画效果
　　二十世纪八十年代，各个国家的绘画都各有特色，不管是哪种流派、哪种主义，在他们的画布上都充斥着各种各样的肌理，而作为制作肌理的添加物的材料也愈渐丰富起来。宋学智在其作品《九寸土》中将玩具枪、木块等实物嵌入油画，锈迹斑驳的枪支、子弹散落于土地之上，唯有方寸间的一串佛珠，淡定的浮于尘世九寸净土之上。传达出一种令人震撼的魄力感。而另外一位艺术家，“分离派”画家克罩姆特的作品中，背景大量使用金银粉，把羽毛、珊瑚、螺甸、贝壳的光泽直接组织进画面，形成了金碧辉煌的独特的个人风格和完美的画面效果。
　　此时的肌理，在艺术家的画面中已是不可缺少的重要元素，肌理的运用比以往任何一个时代都更为频繁广泛，随着越来越多的肌理意识形态的出现，艺术家们为了突出自己的个性艺术，独自创作一种专属于自己的肌理语言，来表达对事物的认知以及自己的人生感受，让更多人感受肌理在绘画中运用的美。