王跃奎 Wang Yuekui
　　 王跃奎，1972年生于四川泸州，文学博士，教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。曾任中国艺术研究院研究生院美术学系副主任，现为中国国家画院画家、国家一级美术师，文化和旅游部艺术发展中心特聘研究员。作品多次在全国大展中获奖：2004年《风过溪声远》入选全国第十届美展（原文化部）;2007年《地旷无风雪自飘》入选全国第三届中国画展（中国美协）;2008年《云林通太极》入选全国中国画展（中国美协）;2011年《生命之旅》获2011年全国中国画展优秀奖（最高奖）;2012年《荷塘月色》获八荒通神—2012年全国中国画双年展优秀奖（最高奖）;2015年《河岳洪荒》入选第六届北京国际双年展（中国美协），并在中国美术馆展出;2016年《丙安苗乡绿河岳》入选中国美术馆贺岁大展，并在中国美术馆展出;2019年《守望故园》入选第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展（文化和旅游部）等。
　　 泸州是一个山清水秀、人杰地灵的胜地，有着源远流长、灿烂辉煌的历史文化，孕育了像蒋兆和、王朝闻这样的大师。近年来，泸州又走出了一位优秀的年轻艺术家王跃奎。他是当代画坛富有创新精神的青年画家，在中西融合道路上注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，东方笔墨语言与西方图式语言紧密结合，成为21世纪新时期开拓新风的优秀画家。他的《云林太极》《溪山无尽》《梦里江南》《守望故园》等系列作品，既体现了精湛的传统笔墨功夫，又创造了崭新的笔墨样式，并且饱含深情，传达了深厚朴实的家国故园之情，弘扬了真诚美善的人文精神。其大部分作品均以家乡泸州长江两岸的美丽河山为母题，或笔墨深邃、意境阔大，或笔墨清隽、意境清新，以此弘扬豁达豪迈、深厚雄强的民族性格气质和天人合一、以心写意的民族文化精神。
　　 《云林太极》系列，创造了崭新的图式语言与意境格局，以巴蜀大地雄伟壮阔的胜景丽天为母题，或红土翠竹，或花丛蕉荫，或飞瀑流泉，或高天峻岭，黑墨亮色，构图饱满，笔墨雄强厚重，色彩饱和强烈，意境阔大深邃，风格鲜明独特，以此弘扬豁达豪迈、深厚雄强的民族性格和朝气蓬勃、生机盎然的文化气质。《溪山无尽》系列作品，以家乡长江两岸的美丽河山为母题，或溪深云远，或碧水空流，或江山秀丽，或雨过江喧。这类作品以传统线墨为主，以心写境，逸笔草草，隨意点厾，似宾虹遗墨，景物粲然，意象蕴藉，表现了天人合一物我两忘的崇高境界，以此弘扬静思冥想、以心写意的民族文化精神。
　　 《梦里江南》系列作品，在笔墨构成和色彩装饰上有了新的突破。这类作品以江南园林为题材，湖光潋滟，塔影婆娑，弱柳夭桃，碧水长空，飞亭走榭，蕉荫卧虹，表达了他对文学诗赋的眷顾，对梦中理想的坚守，对家国故园的热爱，对文人情怀的追求。笔墨奔放，色彩浓烈，富于构成，美于装饰，信手拈来，不拘一格，充分体现了中国画的写意特质和当代精神，较好地解决了笔墨的写意性与色彩的装饰性之间的矛盾，实现了笔墨的激情与色彩的激情在宣纸上的统一。
　　 《守望故园》系列作品，挖掘了新的审美内涵，对蜀中风土审美品格和故乡情结有了新的审美挖掘;探索了新的艺术语言，造型观念和色墨肌理有了全新的突破。这类作品以川南故乡秀美典雅的梯田溪流、果木庄稼、墙瓦民居、竹林芭蕉为题材，表现了风轻云淡、斜晖懒照的美丽田园，山气弥漫，诗意盎然，那熹微的阳光、温润的空气、缓缓的流水感染了我们的心性，展现了淡泊清心、悠闲自得的蜀人性格和平和含蓄、乐观豁达的民族文化气质。在画中，他表达了对家国故园的热爱，对父母兄妹的依恋，对儿时记忆的不舍，对时空永恒的追求，流露出淡淡的忧伤淡淡的泪，淡淡的生活淡淡的美。这是一个时代精神和时代情感的写照，他把时间、时代注入作品。王跃奎把浓厚的故乡情结融入画中，用极富当代精神的、全新的绘画技法和唯美的色彩表达出这种乡愁。他在艺术语言上开拓了全新的方法，在造型观念上大量使用块面造型，一改传统绘画的纯线造型;在材料上大量使用色彩，一改传统以墨为主、以色为辅的媒介;在笔墨肌理上，保留了水墨的笔触美与层次美，引入了色彩的肌理美、色阶美与色调美。他在色彩中避免融入中国画的媚俗品位，保持了中国画的高雅格调和中国味道。在淡雅笔墨中辅以西方色彩，以线写意，以色写境。虽然色墨繁复，随意布局，却在点线的统领之下，在色调的微变推移之中，清丽雅致，朦胧润泽，似勃纳尔组构，灿烂恢宏，别开生面。王跃奎创造的这种叠色推移绘画风格被称为谱色写意。这是一种全新的绘画语言，也是一个令人欣喜的技法创造。在中国画写意笔墨的基础上，巧妙地融入了西方色彩体系。这既传承了笔墨的生动性，又发展了色彩的笔触美，成功地解决了笔墨的写意性与色彩的丰富性之间的矛盾，中国画的笔墨语言与西方的色彩体系之间的矛盾，在中国山水画写意道路上迈开了新的一步。
　　 跃奎在艺术之路上已然取得好的成绩，希望跃奎继续努力，像那滚滚长江一路东去，汇入大海。