初中学生已经步入青春期，生理机能逐步健全，正处于变声的关键时期。他们需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力，也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中，值得注意的是还要密切关注学生的嗓音保护问题。为了避免过度疲劳用嗓，减少学生歌唱中大喊大叫，因此需要学习歌唱的方法，掌握“假声”来学习唱歌和歌唱。
　　所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制，而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音为假声。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。下来我们就谈谈换声点的过渡，也就是“假声”歌唱的方法。
　　一、 歌唱的呼吸
　　歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。下面介绍几种有效的练习呼吸的方法：
　　1、吸气。想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香：这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
　　2、呼气。呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住，呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
　　3、训练横膈膜的力量。横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：（1）数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。（2）吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。（3）多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
　　二、歌唱的发声
　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说，说话的发声是不能适应歌唱需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
　　1、喉头和声带。歌唱时，喉头位置应该比平时说话时偏低一些，有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时，字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。所以，歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
　　2、打开喉咙。在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
　　3、中声区。中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不上唱好歌。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
　　4、换声区。当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了换声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
　　（1）“倒抽一口气”的动作。就是歌者在唱到换声的音时，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐漸向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
　　（2）母音转换法。就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，就是你感到声音唱上去困难时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动、乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。