论文部分内容阅读
中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展。现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任。
现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路。优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造“和谐世界”气派,以建构现当代中国画艺术。这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质。
一、中国画的独特艺术特点——和谐之美
上个世纪80年代末,西方产物潜入中国,并有推崇西化、服膺西方模式、毫无自身民族特点趋势,从而引起其他非经济因素包括人文精神文明都无所适从。不仅仅是社会发展快而导致人文精神文明由主动变被动,更主要的是社会运行中经济因素太过强烈,金钱地位膨胀性地提高,致使人文精神文明出现危机。当今,中国改革开放已有三十年,人们呼唤实现和谐而又富有真、善、美的文明社会,人们呼唤实现真正的和谐世界。民族文化的复兴,一定以本身固有文化为基础,吸收其他民族的文化优秀成分,造就民族文化的新时代,如此生生不已,香火不息。新时代的民族艺术文化,作为当代民族文化的主要组成部分,总是直接影响人们的精神深处,进而健全社会的发展,艺术文化也是由人文精神文明为依托的,相辅相成。在全球经济一体化的今天,现代中国画具有鲜明的时代气息,有责任为“和谐世界”服务,为造就民族艺术文化的新时代服务。
中国画在民族特性、文化立场、语言体系、造型观念、品评标准、审美趣味、教学模式、训练基础等方面,都有别于西方绘画。但是,在以西学为强势标准的背景中,中国画实践的参照几乎没有自我标准,按西方的限制将断送中国画的魅力。现代中国画要固守传统文化精髓的自我标准,是其依然挺立于现代世界民族艺术文化之林的根本品质。
中华民族艺术文化的精髓就是和谐。“和谐世界”的艺术文化是世界各民族艺术文化的相互尊重、和谐共处。中国曾是一个典型的农耕社会,农业是中国发展的核心,农民在一块土地上开垦耕种、施肥,一块块生地变成了熟地。人们对土地充满了感情,无比的珍惜。他们了解地上的一草一木,每一块土地都是他们最好的伙伴。在这种长久的人文背景下,自然会强调与自然的和谐、天人合一,从而产生了伟大的儒家文化。自然,中国人的骨子里就充满了和谐的基因,相对保守的“和谐”变成了东方文明的传统优点。
“和谐”的理念包含两个层次:第一个层次是“和而不同”;第二个层次是“唱和相应”。孔子说:“君子和而不同,小人同而不和”。“和”是指相异因素的统一,“同”是指相同因素的统一。笔者赞赏前者,提倡“海纳百川,有容乃大”,主张吸纳百家优长,兼集八方精义;第二个层次“唱和相应”,是讲相异的因素怎样才能达到“和”的境界。现代中国画的创新,绝不仅仅是技巧问题,作品新不新,取决于作者的世界观,取决于作者的思想感情是否和时代审美精神合拍。在国际化的浪潮中,一方面勇于吸取来自国际上先进、全新的审美意识,一方面善于继承发扬本民族优秀的传统,突显本土文化特色,努力通过现代与传统相结合、外来文化与地域文化相
结合的途径,创造出具有中华民族文化特色和时代审美精神风貌的“和谐”现代中国画。
二、现代中国画的美学品质
现代中国画的美学观有其本身固有的民族文化哲学渊源。华夏的远古“和谐”符号揭示,中国的平衡基因缘于空白的虚实对比观、张力的不动之动观、距离的远近疏密观、视觉的中和致境观。因此,中国式的平衡,不是一般的焦点透视平衡,平衡的中心既不是欧洲的深度导向,亦不是埃及的正面垂直导向,而是由人化天意后的太极导向——中和之境。它有着极为特殊的整体情境,体验到天人相合的“和谐”。人与天的观照中,有一种精神力的对称。因为一切和谐的形式致因都是对称,意与境是对称,天与人是对称,阴与阳也是对称。对称使和谐有了形式感,使整体有了确定感,使意境有了性情感,使精神有了寄托感。正缘于此,蕴含于对称的阴阳,是中国图式的生命所在。现代中国画艺术美学同样因以天人合一为意境的整体和谐平衡美,感动世界,以“阴阳”而光照世界各民族艺术文化。
天人合一的意境精神结构基元以笔墨气韵为形式依托,笔墨气韵是中国画的根本精神流源。中国画的现代取向,必须历史且逻辑于笔墨气韵,笔墨气韵是中国画最厚重的积淀。天人合一的意境精神结构基元始终存在于中国画几千年来一脉相承的灵魂,是文学、书法等文化综合修养在大师级画家身上的集中体现。正是这些隐形的却有着温暖气息的综合修养,使这些大师画家区别于一般画家,在画面上营造出了“气韵”、“境界”和“意境”的风尚。唐代著名画家、诗人王维的水墨画风和山水田园诗,都对后世的有着巨大影响。文学家、书法家苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中慨叹:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。这就是艺术家的综合修养让王维在不同的艺术领域中都能取得“传神”的通感。苏轼还对主体与客体审美观有这样的论述:“君子可以寓意于物,而不可留意于物”,这种超然物外“意”的态度才能从书画艺术中体会真正的审美愉悦和审美享受。审美创造要表现万物“常理”,“求常理”比“求形似”重要。梅、菊、兰、竹是“四君子”,是传统画家常喜之物,是画家“聊寓其心”的“代言物”。古人审美观重视对现实生活中“实景”和“真景”的描写和营构,做到“集景”于心而“神境生”,达到“无画处皆成妙境”的意境。虽然“抽象与具象”等概念流行当今,但远不足以概括中国艺术审美的客观状况。现代中国画要固守传统文化精髓的自我标准。具有本身固有民族文化哲学渊源的传统“意象”观念和其他能概括新时代审美的现代中国画“新观念”,是西方绘画观念所欠缺的。而走“西画为主融合国画传统”路线的画家,以西画手法指导中国画思想,闯出了新路,却也丢失了中国绘画里隐性的精华。用西画的黑白灰关系解决国画的浓淡墨色表现,用速写线条代替书法用笔,仅流于形式层面的理解。在当代某些画家的作品中,运用这样西画的方式创作国画,初看诗、书、画、印俱全,也组成了国画新面目,但这些元素并没有画家对中国文化的理解体味与个性表现,仅为了形式的存在而存在,总是感觉少了“一口气”,显然是未找准中国画灵魂的脉搏,更是丧失了以笔墨气韵为形式依托的意境精神结构基元,失去了本身固有的中国民族文化哲学渊源。
中国画表现了无所不在的卓越而独特的自然观、文化观,而且再度体现了一种无所不在的中庸哲学观。这不像西方现代绘画某些毫无生命的抽象符号,中国画不能容忍机械的东西,它使人工化的非自然性的符号自然生命化,使符号带有生命感,获得一种自然的感觉。本来点画笔墨符号有达到绝对抽象的可能,然而中国式的思维方式却把其导向一种自然的生存状态。
西方绘画物体是真实立体的由明暗五大调表现,中国画笔墨与造型、笔墨与意境是共存的,不仅有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨层次变化,而且笔墨语言独特的成就方式,使具体语言负载了一种主观的精神蕴含。由于同时以气使力,更使笔墨带有了一种生命本身的力度。
三、中国画的程式之美
程式问题与笔墨问题密切相关。所有的国粹都有一种程式化的倾向,中医需要背汤头,菜有菜谱,诗有格律词牌等等,中国画也有程式,这是中国国粹传统。笔墨是造成中国画程式的根源,由于笔墨的动作性、笔墨与造型的程式性是大师画家的经验复制,是对中国画的笔墨的形式化、规范化和固定化。程序规定着笔墨的动作性的质量和顺序,也规定着笔墨符号的不同形态和组成。程式由笔墨造成且由笔墨表述,方便了笔墨也限制了笔墨,使笔墨从规则走向了规定。由于笔墨本身具有千变万化的可能,所以,程式的固定搭配就像围棋的定式一样,成为了对某一特定事物的描写捷径。因为有固定搭配这样一种快捷方式,所以程式成为了一种公共普遍的流行笔墨表述模式。它既是优美的规范,又是重复表现的借口。程式使中国画易于流传,也方便了摹仿。对某一具体事物的笔墨表述的集体智慧的结晶,它连结了历史中的集体智慧与后来者的关系,极大地方便了使用与学习,使世界各民族人们更方便学习中国画艺术,为造就文化的新时代服务,建构强势民族艺术文化“和谐世界”气派。
由于笔墨的多重性格,程式又是使笔墨保持稳定的堡垒,成为笔墨传统中坚固的内核。它一方面使人便利地进入笔墨表述规范,另一方面也多少限制了笔墨表现的自然生长与扩张。
有民族艺术文化基因的现代中国画,其骨子里充满了自然和谐的基因。相对保守的“和谐”,是东方文明的传统优点。以忧患意识为主线的人文观照,传统具有人文精神文明责任的自觉的笔墨,本身就是一种精神向度,从中可以体测到当下社会人文精神文明的脉动。中国画由意境与气韵合致的诗的形质,到底向人们述说着怎样的形上哲思?这无疑是中国画的格致所在。正是由于对笔墨终极意义的追求,对人的境遇、灵魂处境的追问,才构成了对中国画本源问题的思考。现代中国画的美学观,既不是悲剧式的,也不是喜剧式的,而是忧思式的。中国人文精神文明的自觉正是对这一境界美的追求;忧而自觉无疑成为被观照模板的角色标志,而角色对性情的文范作用又无疑成了万千图像的基底。一个底蕴着人文观照的“忧”,成了解读中国绘画史的主线,成了美的范畴,成了笔墨的至高至上追求。这是现代中国画固守传统文化精髓的自我标准的高尚品质。
以西学为强势标准的背景正在消退,西方艺术文化有走向没落的趋势,它不可能一直强势下去。所以,应主张百花齐放,崇尚百家争鸣。但是,无论何时都不能忘记传统文化的精髓与当代优秀健康的哲学精神。有了人文精神文明的理性取向,必然也使现代中国画艺术有了依托,使现代中国画艺术文化有了哲学根据与保障,当然就有了创造性、先进性、思想性、永恒性来强劲建构新时代民族艺术文化。
(作者单位:广东省中山市技师学院)
现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路。优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造“和谐世界”气派,以建构现当代中国画艺术。这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质。
一、中国画的独特艺术特点——和谐之美
上个世纪80年代末,西方产物潜入中国,并有推崇西化、服膺西方模式、毫无自身民族特点趋势,从而引起其他非经济因素包括人文精神文明都无所适从。不仅仅是社会发展快而导致人文精神文明由主动变被动,更主要的是社会运行中经济因素太过强烈,金钱地位膨胀性地提高,致使人文精神文明出现危机。当今,中国改革开放已有三十年,人们呼唤实现和谐而又富有真、善、美的文明社会,人们呼唤实现真正的和谐世界。民族文化的复兴,一定以本身固有文化为基础,吸收其他民族的文化优秀成分,造就民族文化的新时代,如此生生不已,香火不息。新时代的民族艺术文化,作为当代民族文化的主要组成部分,总是直接影响人们的精神深处,进而健全社会的发展,艺术文化也是由人文精神文明为依托的,相辅相成。在全球经济一体化的今天,现代中国画具有鲜明的时代气息,有责任为“和谐世界”服务,为造就民族艺术文化的新时代服务。
中国画在民族特性、文化立场、语言体系、造型观念、品评标准、审美趣味、教学模式、训练基础等方面,都有别于西方绘画。但是,在以西学为强势标准的背景中,中国画实践的参照几乎没有自我标准,按西方的限制将断送中国画的魅力。现代中国画要固守传统文化精髓的自我标准,是其依然挺立于现代世界民族艺术文化之林的根本品质。
中华民族艺术文化的精髓就是和谐。“和谐世界”的艺术文化是世界各民族艺术文化的相互尊重、和谐共处。中国曾是一个典型的农耕社会,农业是中国发展的核心,农民在一块土地上开垦耕种、施肥,一块块生地变成了熟地。人们对土地充满了感情,无比的珍惜。他们了解地上的一草一木,每一块土地都是他们最好的伙伴。在这种长久的人文背景下,自然会强调与自然的和谐、天人合一,从而产生了伟大的儒家文化。自然,中国人的骨子里就充满了和谐的基因,相对保守的“和谐”变成了东方文明的传统优点。
“和谐”的理念包含两个层次:第一个层次是“和而不同”;第二个层次是“唱和相应”。孔子说:“君子和而不同,小人同而不和”。“和”是指相异因素的统一,“同”是指相同因素的统一。笔者赞赏前者,提倡“海纳百川,有容乃大”,主张吸纳百家优长,兼集八方精义;第二个层次“唱和相应”,是讲相异的因素怎样才能达到“和”的境界。现代中国画的创新,绝不仅仅是技巧问题,作品新不新,取决于作者的世界观,取决于作者的思想感情是否和时代审美精神合拍。在国际化的浪潮中,一方面勇于吸取来自国际上先进、全新的审美意识,一方面善于继承发扬本民族优秀的传统,突显本土文化特色,努力通过现代与传统相结合、外来文化与地域文化相
结合的途径,创造出具有中华民族文化特色和时代审美精神风貌的“和谐”现代中国画。
二、现代中国画的美学品质
现代中国画的美学观有其本身固有的民族文化哲学渊源。华夏的远古“和谐”符号揭示,中国的平衡基因缘于空白的虚实对比观、张力的不动之动观、距离的远近疏密观、视觉的中和致境观。因此,中国式的平衡,不是一般的焦点透视平衡,平衡的中心既不是欧洲的深度导向,亦不是埃及的正面垂直导向,而是由人化天意后的太极导向——中和之境。它有着极为特殊的整体情境,体验到天人相合的“和谐”。人与天的观照中,有一种精神力的对称。因为一切和谐的形式致因都是对称,意与境是对称,天与人是对称,阴与阳也是对称。对称使和谐有了形式感,使整体有了确定感,使意境有了性情感,使精神有了寄托感。正缘于此,蕴含于对称的阴阳,是中国图式的生命所在。现代中国画艺术美学同样因以天人合一为意境的整体和谐平衡美,感动世界,以“阴阳”而光照世界各民族艺术文化。
天人合一的意境精神结构基元以笔墨气韵为形式依托,笔墨气韵是中国画的根本精神流源。中国画的现代取向,必须历史且逻辑于笔墨气韵,笔墨气韵是中国画最厚重的积淀。天人合一的意境精神结构基元始终存在于中国画几千年来一脉相承的灵魂,是文学、书法等文化综合修养在大师级画家身上的集中体现。正是这些隐形的却有着温暖气息的综合修养,使这些大师画家区别于一般画家,在画面上营造出了“气韵”、“境界”和“意境”的风尚。唐代著名画家、诗人王维的水墨画风和山水田园诗,都对后世的有着巨大影响。文学家、书法家苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中慨叹:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。这就是艺术家的综合修养让王维在不同的艺术领域中都能取得“传神”的通感。苏轼还对主体与客体审美观有这样的论述:“君子可以寓意于物,而不可留意于物”,这种超然物外“意”的态度才能从书画艺术中体会真正的审美愉悦和审美享受。审美创造要表现万物“常理”,“求常理”比“求形似”重要。梅、菊、兰、竹是“四君子”,是传统画家常喜之物,是画家“聊寓其心”的“代言物”。古人审美观重视对现实生活中“实景”和“真景”的描写和营构,做到“集景”于心而“神境生”,达到“无画处皆成妙境”的意境。虽然“抽象与具象”等概念流行当今,但远不足以概括中国艺术审美的客观状况。现代中国画要固守传统文化精髓的自我标准。具有本身固有民族文化哲学渊源的传统“意象”观念和其他能概括新时代审美的现代中国画“新观念”,是西方绘画观念所欠缺的。而走“西画为主融合国画传统”路线的画家,以西画手法指导中国画思想,闯出了新路,却也丢失了中国绘画里隐性的精华。用西画的黑白灰关系解决国画的浓淡墨色表现,用速写线条代替书法用笔,仅流于形式层面的理解。在当代某些画家的作品中,运用这样西画的方式创作国画,初看诗、书、画、印俱全,也组成了国画新面目,但这些元素并没有画家对中国文化的理解体味与个性表现,仅为了形式的存在而存在,总是感觉少了“一口气”,显然是未找准中国画灵魂的脉搏,更是丧失了以笔墨气韵为形式依托的意境精神结构基元,失去了本身固有的中国民族文化哲学渊源。
中国画表现了无所不在的卓越而独特的自然观、文化观,而且再度体现了一种无所不在的中庸哲学观。这不像西方现代绘画某些毫无生命的抽象符号,中国画不能容忍机械的东西,它使人工化的非自然性的符号自然生命化,使符号带有生命感,获得一种自然的感觉。本来点画笔墨符号有达到绝对抽象的可能,然而中国式的思维方式却把其导向一种自然的生存状态。
西方绘画物体是真实立体的由明暗五大调表现,中国画笔墨与造型、笔墨与意境是共存的,不仅有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨层次变化,而且笔墨语言独特的成就方式,使具体语言负载了一种主观的精神蕴含。由于同时以气使力,更使笔墨带有了一种生命本身的力度。
三、中国画的程式之美
程式问题与笔墨问题密切相关。所有的国粹都有一种程式化的倾向,中医需要背汤头,菜有菜谱,诗有格律词牌等等,中国画也有程式,这是中国国粹传统。笔墨是造成中国画程式的根源,由于笔墨的动作性、笔墨与造型的程式性是大师画家的经验复制,是对中国画的笔墨的形式化、规范化和固定化。程序规定着笔墨的动作性的质量和顺序,也规定着笔墨符号的不同形态和组成。程式由笔墨造成且由笔墨表述,方便了笔墨也限制了笔墨,使笔墨从规则走向了规定。由于笔墨本身具有千变万化的可能,所以,程式的固定搭配就像围棋的定式一样,成为了对某一特定事物的描写捷径。因为有固定搭配这样一种快捷方式,所以程式成为了一种公共普遍的流行笔墨表述模式。它既是优美的规范,又是重复表现的借口。程式使中国画易于流传,也方便了摹仿。对某一具体事物的笔墨表述的集体智慧的结晶,它连结了历史中的集体智慧与后来者的关系,极大地方便了使用与学习,使世界各民族人们更方便学习中国画艺术,为造就文化的新时代服务,建构强势民族艺术文化“和谐世界”气派。
由于笔墨的多重性格,程式又是使笔墨保持稳定的堡垒,成为笔墨传统中坚固的内核。它一方面使人便利地进入笔墨表述规范,另一方面也多少限制了笔墨表现的自然生长与扩张。
有民族艺术文化基因的现代中国画,其骨子里充满了自然和谐的基因。相对保守的“和谐”,是东方文明的传统优点。以忧患意识为主线的人文观照,传统具有人文精神文明责任的自觉的笔墨,本身就是一种精神向度,从中可以体测到当下社会人文精神文明的脉动。中国画由意境与气韵合致的诗的形质,到底向人们述说着怎样的形上哲思?这无疑是中国画的格致所在。正是由于对笔墨终极意义的追求,对人的境遇、灵魂处境的追问,才构成了对中国画本源问题的思考。现代中国画的美学观,既不是悲剧式的,也不是喜剧式的,而是忧思式的。中国人文精神文明的自觉正是对这一境界美的追求;忧而自觉无疑成为被观照模板的角色标志,而角色对性情的文范作用又无疑成了万千图像的基底。一个底蕴着人文观照的“忧”,成了解读中国绘画史的主线,成了美的范畴,成了笔墨的至高至上追求。这是现代中国画固守传统文化精髓的自我标准的高尚品质。
以西学为强势标准的背景正在消退,西方艺术文化有走向没落的趋势,它不可能一直强势下去。所以,应主张百花齐放,崇尚百家争鸣。但是,无论何时都不能忘记传统文化的精髓与当代优秀健康的哲学精神。有了人文精神文明的理性取向,必然也使现代中国画艺术有了依托,使现代中国画艺术文化有了哲学根据与保障,当然就有了创造性、先进性、思想性、永恒性来强劲建构新时代民族艺术文化。
(作者单位:广东省中山市技师学院)