“茶聚”是“锦上红”的日常节目，它串联着彼此的生活方式。每席茶、每次聚主题各不相同，只有“传统文化”这内核是不变的。
　　胡子静是慢生活的践行者，她眼里的生活该是这样的：精致，但不造作；讲究，但不迂腐。在广州她的“锦上红”红木馆内，常常围着一群心性相通的新老朋友，共同焚香、品茶，闲话漫谈。茶聚无定式，一切随缘，而让人们聚在一起的，是那份对传统文化的迷恋。
　　品茶如品人
　　“茶聚”是“锦上红”的日常节目，“茶”串联着彼此的交往方式，每次聚会的主题各不相同：若男宾多，书画、设计、传统技艺是避不开的主题，女宾多，话题则偏向更为细腻的编织、绣片儿、女红。聚会主题因人而异，从不刻意。
　　这天下午，子静忙着布茶，客人们陆续在那张明式的红木长桌前坐定。某著名家居杂志主编黄浩罡和艺术家张波因为子静而相识，互认了老乡；学者黄剑随黄浩罡来，与众人是初次见面。而雕塑家谢远清则可算是子静的“网友”—子静早年曾买过他的雕塑品，后来二人在网上熟起来。在那之前，曾有朋友提醒子静“他可难请呢”，但谢远清却和子静投缘，每每捧场子静组的酒会、茶会……
　　“分享”是茶聚永恒的话题。这一次的小局，每个人都是带着宝贝来的：谢远清的雕塑作品正在红专厂展出，大家翻看着他策展的“入境”青年艺术家联展的场刊，每个人都从中找到了当代艺术的心头好；黄浩罡从包里拿出一块1998年的云南下关七子饼，第一泡茶就直教人要念出“香于九畹芳兰气”。黄剑从层层包裹的防震膜里，掏出一只“私家杯”，却是日本淘回的灰皮釉小盏，褐中透蓝，盈盈润色，大家都猜是宋代建窑的出品。而分享却并非到此为止，艺术家张波提着一只日本老铁壶姗姗来迟—那据说是260年前的手作，壶身烙的龙纹依稀可辨。
　　子静细心撤换掉荷叶滚边的杯盘，“男人用的杯子可以粗犷一些，女士用的必须精细。”水已烧沸，子静为来者准备了四道茶。第一道正山小种，精选芽尖，松柴烘焙，气味优雅，像三十出头的女人；第二、三道岩茶，水仙与肉桂的组合，别名“霸王别姬”，岩谷花香，浓烈清远；第四道生普洱，未经发酵，天然存放，需要时间沉淀，恰似文人文化的内核，由波澜壮阔回到归隐收心。铁壶煮水偏甜一点，每一种冲泡都用不同器皿。四道茶，契合一桌性格各异的朋友：子静文雅，黄浩罡幽默，黄剑智慧，谢远清内敛。张波，就占了“霸气”。有的直白，有的迂回，倒是互补。“品茶如品人”，子静如是说。
　　最好的收藏就是使用
　　子静的陈设观也与众不同。独爱清雅、简单，所以由她张罗的空间，绝对不会摆得满满的；她认为传统必须接着地气，所以将现代的和传统的东西放在一起，也是相宜的。跳跃的翠绿色屏风前，胡桃木雕刻的英式古董钟兀自稳重地转着，大胆得很。
　　不拘一格的地方不仅如此。黄剑说“字怕挂”—字一大，挂在墙上，来的客人都各有评论。茶席后的墙上，却挂着书法家朋友早几日留下的墨宝。大家饶有兴味地赏玩起来：这乍看是个“静”字，却大有乾坤。那天茶兴正浓，大师即兴挥毫，一个“静”字，拆分开却成了“五月一小尹”—子静生在五月。人们聚在伊身边，却是因着对传统文化共同的热爱。
　　子静身边的好友，多半都有收藏的雅好，或是好茶、或是喜香—这几乎是每个成员的必修课。书画境界高些，篆刻则更是“大玩”。席间，黄剑拿出一枚黄象牙老章—上一手主人的刻字沾着红色印泥，清晰可辨，黄剑却舍不得磨掉。
　　“最好的收藏就是使用。”子静的观点得到友人的赞同。过去她恋物，以“仓储”形容再合适不过。最开始卖藏式彩绘，她常不舍得。但是有一个朋友叫她学会分享：“喜欢就要用，有执着的过程，但是要放下，这才是‘大家’。”黄剑的收藏观不谋而合：“所有东西，在我看来都是过手而已，我的东西买来就要用。我不要当仓库保管员。”
　　留住手艺
　　话题是聚会的核心。在座的四位客人和主人子静，几乎都是70年生人，行业领域都和艺术设计有交集。子静于是拿出自己最近看的一本关于日本手工艺的书—《留住手艺》。子静说，“最近迷恋手工，今年店里拜年的贺卡，都是自己设计、纯手写的。”
　　因着这个话题，张波向潮汕人谢远清打听起自己正在寻找的一位当地灯笼匠，桐油浸泡后的纸灯笼，上书汉字，形制古朴，任哪国设计师的大作都比不上。他们在茶席上分享着对手工的热爱，黄浩罡说，“手手相传的传统是有生命的，制作过程中工匠的情绪、灵气、质感与温暖，都能赋予到作品中。”但没多久，大家又为木工等在中国行将消失的行业操心起来。
　　子静“锦上红”红木家具会馆里，放的都是自家做的明式家具，工细，料精，却从不妄称“创新”，只是按明代家具的原样儿，找老木匠花时间一件件打磨出来，“连榫口都是手工的，不用一颗钉子。这表面上是看不出来的，懂的人自然懂。”然而如今懂得传统的人，着实不多见。谢远清说，自己也曾有迷恋西方艺术、西方哲学、西方音乐的时期，但经历了时光洗涤之后，却开始“往回寻找”，在东方文化的根基上追本溯源，回归东方的哲学体系。“我们对传统文化都保有敬畏，是为迂回地接近”，谢远清说，这也是他创作时，从不奢谈“创新”，从不滥用所谓传统题材的原因。
　　远近相安
　　生活在工业化时代，人们常以消费至上，而“锦上红”的常客却不怕“无用”和“无为”，盼着在工业化泛滥的时代可以为内心找到一点平衡。客人们聚到茶席上，多数不为买卖。甚至，有些为买卖而来的，也意外地在这里收获了挚友。子静曾有一位身份显赫的朋友，最初只是偶尔路过，却和子静惺惺相惜。因为她事务繁忙，一年来会馆不过三四次，但每次都是从早坐到晚，茶喝了无数泡，连饭都索性点餐，不舍得离开座位。聊书，聊画，聊收藏，话题似乎没有尽头。
　　这样形式的聚会，算不算“圈子”？黄浩罡淡然一笑，“何谓圈子？在我们眼里，只是一种归属感。如果要靠圈子给人贴标签，分门别类，各自站队，则是被圈子捆绑了。” 子静说，古人推崇“君子之交淡如水”，聚散如萍本是平常事。若硬要说理想的“圈子”，反倒是进退自如，保持心灵的自由度才不会为之所累。茶歇后，果盘端上，子静用黄剑特意带来的香道打火器燃起一炷海南香，清凉的气味隐幽绕梁。其实，人跟人之间怎么才算熟呢？最后大家的结论竟是—远近相安。“有些很少见面的朋友，多年不见依然会觉得好，坐在那里，不用招呼也不会觉得不自然。气场不对的，自己都会主动离开。”一切皆是缘。
　　洗去浮华
　　茶过四道，话题开始高了，大家聊起了士大夫精神，以及传统文化里的“静”和“闲”。为了摒除浮躁，黄浩罡的母亲从小让他画清明上河图，直到现在，工笔画的技能数一数二。他对茶聚的唯一要求，是“闲聊”之“闲”，不是无所事事，而是“闲云野鹤”，浮生偷得半日闲。“闲”也是一种随性，当子静想学画时，张波只给她一本《芥子园画集》，叫她自己翻，还阻止她去上素描班，“不要被教条所污染”。很多东西，都只能是靠自己悟出来的。子静说，“太多人吆喝说要对明式家居做创新，我反而强调要留住手艺。普通消费者对榫卯和手工雕刻的价值并不太了解，我们却坚持下来了。这种坚持很痛苦，我只是把它当使命，那是我们对自己文化的认同和传承。”
　　生活中需要留一个慢的时光，摒弃形式与技巧，留一点古意，让思想碰撞，掷地有声。就像泡茶是急不来的，水有温度，要体会充分浸泡的过程。“大道至简”，悦己最重要，宋人有云：什么才是真学者？黄剑说：古之学者悦己，今之学者为人。复古，到底还是给自己留一个“悦己”的角落，超越短暂的当下。如此而已。