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“在任何一个时期都会出现两种艺术家：一种是实验员，只注重事物新奇的一面，而真正的创造者会利用所有的素材赋予作品卓越的生命力。这也许使第一种艺术家诧异: 在现实中，他们利用了那些自以为是的人的虚荣心。而另一种艺术家也许默默无闻，精神世界中，他们带给那些追求更高境界的完美的人更多的激动与狂喜。就如我们在毕加索的戏剧性油画，韦伯让人无法喘息的作品中，卡姆斯执着而缠绕不休的气氛下所创作的看似杂乱的绘画中所见到的一样……
我坚信作曲就是活的建筑，在一定的结构下加入顺序和准则后再完善为整体。音乐在这个活建筑中加入了时间。当时间流逝，一个作品逐渐展现在我们面前；一个完美而真实的映像留在脑海中时，这个艺术品呈现了。”
———金那斯泰拉
1916年4月11日，A. 金那斯泰拉（Alberto Ginastera）生于布宜诺斯艾利斯，1983年6月25日在瑞士日内瓦去世。他与巴西作曲家维拉·罗伯茨（Heitor Villa- Lobos）及墨西哥作曲家卡洛斯·查维茨（Carlos Chavez）被誉为“二十世纪拉丁美洲三位最重要的作曲家”。
金那斯泰拉1938年毕业于布宜诺斯艾利斯国家音乐学院，获得作曲家文凭。毕业两年后，他创作了芭蕾舞剧《高原印象》（Impresiones de la puna），从而强有力地奠定了他在阿根廷作曲界的地位。随后，他又获得了阿根廷国家艺术奖与作曲奖。1947年，金那斯泰拉在美国坦格乌德音乐节（Tanglewood Festival）结识了美国著名作曲家科普兰。由于科普兰对金那斯泰拉的作品极力推广，大大提高了他在美国音乐界的知名度。而他的《第一弦乐四重奏》又于1951年在德国法兰克福ISCM音乐节中大获成功，从此世界乐坛的大门为金那斯泰拉敞开了。
除了是一位硕果累累的著名作曲家外，金那斯泰拉还是一位为音乐教育事业献身的教育家与社会活动家：他曾是阿根廷、智利和巴西艺术学院的教授，曾获美国耶鲁大学名誉教授，他也是世界音乐协会的委员。他是La Plata音乐学院的创始人；1963年他在布宜诺斯艾利斯的Institut Di Tella大学内创办了拉丁美洲音乐进修学院，并担任院长职务。他的教学风格新颖，涉及面开阔，广泛传授各国各派及从古至今的作曲技巧：泽纳基斯、达拉皮科拉、斯特拉文斯基、兴德米特和科普兰等伟大作曲家都曾在他创办的学院中任教。同时金那斯泰拉还在阿根廷国家广播电台开创了专门为介绍现代音乐的频道。
在金那斯泰拉的创作中，我们可以鲜明地感受到他的作曲风格是与他本民族音乐紧密相联的：他充分地运用了阿根廷民族音乐素材中的节奏与旋律，又结合了新古典主义和序列音乐的创作手法。虽然如此，正如对现代绘画的理解一样，只有在抓住整个作品传递的信息才能真正看懂作品。金那斯泰拉的创作旅程从一开始的插图式叙事风格伴随着光彩夺目的和声与节奏，逐渐发展到后来的对淳朴超然的人生观的体现。他每一首新作品都显示了这位大胆创新的艺术家特有的综合性音乐语言，展示他自己超前的作曲技巧但又从不失个性。
《阿根廷之舞》（Op.2，Danzas Argentinas）作于1937年，是为他三个不同的朋友所作：“一个老牛仔的舞蹈”（Danza del Viejo boyero）献给阿根廷作曲家Pedro Saenz，“一个美丽女孩的舞蹈”（Danza de la moza donosa）献给Emilia S. Stahlberg，“一个狡猾朋友的舞蹈”（Danza del gaucho matrero）则献给阿根廷钢琴家Antonio De.Raco于1937年10月27日在布宜诺斯艾尼斯首演了这套作品。金那斯泰拉在作品中通过现代和声与倒影手法，充分发展了典型的阿根廷音乐语言。这种创作手法在他随后的作品中又得到了进一步运用。第一首舞曲是个分五部分的回旋曲；第二首舞曲则是带着深厚热情、令人难忘的旋律组成的三部曲式舞曲；第三首舞曲也是三部曲式舞曲，却巧妙地采用了第二首舞曲中缠绵的旋律和阿根廷传统舞“malambo”的节奏相结合，形成了狂野粗放、让人振奋不已的终曲。这部作品是金那斯泰拉最早的钢琴作品，其中丰富的节奏型和多重调性已经展示了他后来作品中复杂和多层次的结构，这些都是源自于传统的阿根廷音乐元素。“E-A-D-G-B-E”是这一作品的主要音，而这也正是吉它的空弦音名。北美音乐学家Gilbert Chase 把这视为金那斯泰拉的象征性和弦，这个和弦确实也以各种形态存在于他所有的作品中。
《三首小曲》（Op.6，Tres Piezas）是作曲家的另一首精致玲珑的作品：第一首Cuyana为阿根廷钢琴家Lia Cimaglia Espinosa 而作，第二首Nortena 献给Marisa Regules，第三首则献给他的第一位妻子Mercedes de Toro。1940 年10月16日在乌拉圭蒙得维的亚由钢琴家Hugo Balzo首演。这三首乐曲是取材于位于阿根廷东北部的曼多萨和圣胡安及潘帕斯三省的民间音乐素材，是特为三省而作的三幅音乐风景素描画。
《儿童组曲》（Piezas Infantiles）完成于1942年。全曲共为三段，是根据阿根廷家喻户晓的儿童歌曲及舞蹈改写的：“安东·皮鲁勒罗”（Anton Pirulero）、“香肠、米饭和牛奶”（Chacarerita et Arroz con leche）保持了儿歌的天真与清新，同时加入了强烈醒目的阿根廷舞节奏。
《12首美洲前奏曲》（Op.12 ，Doce Preludios Americanos）创作于1944年，同年8月7日在布宜诺斯艾利斯的由瓦格纳协会举办的音乐节上首演。在这12首短曲的风格中，我们能体会到作曲家对R.G.摩瑞罗，J`.卡斯特罗、科普兰及维拉·罗伯茨等四位现代作曲大师的致意。作品中，金那斯泰拉充分展示了钢琴技巧的魅力，尤其着力于丰富其和声、调性、节奏和织体。除了他对同样音型及旋律在完全不同的情绪中完美的运用外，拉美五声调式的出现（如第五首前奏曲）也为该曲锦上添花。作曲家本人指出：不在组曲曲式中循规蹈矩地发展一组被缩小的素材，同时最大可能去显示钢琴演奏技巧的辉煌。
《克里奥人的舞蹈》（Op. 15，De Danzas Criollas）作于1946年，献给阿根廷钢琴家Rodolf，由Firkusny本人于翌年7月26日在布宜诺斯艾利斯首演。这五首舞曲都带有两个共同醒目的特征：1. 基于不同舞蹈节奏类型，高度展开扩大的结束部；2. 充分利用南美音乐民间素材。我们能看到此时的金那斯泰拉对旋律、节奏与和声的素材的运用，回到了他早期创作的某些风格，但又大不同于先前的《阿根廷之舞》。他那种独特的光彩炫技的写作手法在此曲的某些段落甚至已发展为狂野暴躁的打击乐风格。这恰恰又与作品诗意如画的慢乐章形成鲜明的对比，在慢乐章也正蕴含了他后来创作的钢琴奏鸣曲的雏形。
《童趣主题回旋曲》（Op.19，Rondo sobre temas infantilesargehtions）完成于1947年，这是一首首尾呼应、曲风清新但并不简单的小曲，题献给他的小朋友Alex 和Georgina的。1949年5月3日由阿根廷钢琴家Lia Cimaglia Espinosa首演。音乐的主题被作曲家精心地编织，以头尾一致的变奏曲形式呈现在观众面前。
金那斯泰拉共谱写了三首钢琴奏鸣曲。其中第一奏鸣曲（Op.22，1952）是为卡耐基学院和宾夕法尼亚州女子大学而作，由Johanna Harris 于1952 年11月29日在匹兹堡国际音乐节（International Pittsburgh Festival）公演。作品题献给Johanna 和Roy Harris，作品一经首演立刻引起了业界轰动。荷兰作曲家Henk Bandings 为此曲的欧洲首演这样评论道：“在这里我们终于听到了由高昂的热情、强大的对比和无穷的动力组成的钢琴作品。极具吸引力的、令人惊奇的音色与框架分明的结构恰如其分地衔接在一起，金那斯泰拉是第一位能在同时运用12音体系和多重调性素材的同时从不失去歌唱性、诗意，丰富的情感及力量的作曲家。”
在这首奏鸣曲中，我们不再直接听到阿根廷民族音乐的声音，但通过分裂的节奏素材和稀疏的旋律，阿根廷人的民族性又无所不在地表现出来。这首奏鸣曲是金那斯泰拉展示他令人目眩的天才最好的示例。全曲共四个乐章，第一乐章贯穿着强烈的，粗暴的，鲜明的节奏；第二乐章用12音体系新奇的排列；安排了令人吃惊的接近尾声之前庞大的发展，在这时金那斯泰拉的象征性和弦出现了，它被分解并依次逐渐萎缩到难以听辨的极弱。接下来是深厚浓重的慢板乐章和二乐章的精灵古怪形成鲜明对比。最后，由一首嘈杂喧嚣的五部回旋曲加以托卡塔形式构成了强有力的终曲。
第二钢琴奏鸣曲（Op. 53，1981年）是应Dorothy 和Mario Di Bonaventura 的委约而作，由Anthony Di Bonaventura 1982年1月29日在美国密歇根Ann Arbor大学首演。共三个乐章：1. Allegramente 兴致勃勃的；2.Adagio serenoScorrevole- ripresa dell’Adagio 安详的慢板—流畅的—回到慢板3.Ostinato aymara 保持固定的艾马拉人的旋律。和他同时期所作的大提琴奏鸣曲相对比，这首新奏鸣曲展现了一个更多修饰性的金那斯泰拉：他并没有忽视他独有的风格，而是再增加了更复杂的和声、更庞大的发展部和更突出的节奏。这也正与他“真正的创造者会利用所有的素材赋予作品卓越的生命力”的论点相符。一个创造者的真正的创新演变是超越自己。
第三钢琴奏鸣曲（Op. 55，1982年）是金那斯泰拉最后一部作品。作品受美国Ann Arbor 音乐学院委约而作，被看作是作曲家对自己创作之路的总结和自画肖像。由钢琴家Barbara Nissman 于1992 年11月17日在纽约林肯中心Alice Tully Hall首演。这是一首单乐章奏鸣曲，作品将高难度的钢琴技巧和音乐形象相结合的可能性发展到了极致。只有具有辉煌钢琴技巧的钢琴家才能完全把握和诠释大师这首最后的杰作。
阿根廷音乐史中非常重要的一部分随着金那斯泰拉的去世而受到损失，但是，他的卓识远见，他对音乐事业的推动和贡献，他音乐中的生机勃勃，热情流露，大胆豪放将永远留在世界音乐史中。
参考文献
[1]F.E. Kirby. Music for Piano A short history. Amadeus Press
[2]张式谷、潘一飞编著. 西方钢琴音乐概论. 北京：人民音乐出版社
[3]http://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main.asp?composerid=2699
我坚信作曲就是活的建筑，在一定的结构下加入顺序和准则后再完善为整体。音乐在这个活建筑中加入了时间。当时间流逝，一个作品逐渐展现在我们面前；一个完美而真实的映像留在脑海中时，这个艺术品呈现了。”
———金那斯泰拉
1916年4月11日，A. 金那斯泰拉（Alberto Ginastera）生于布宜诺斯艾利斯，1983年6月25日在瑞士日内瓦去世。他与巴西作曲家维拉·罗伯茨（Heitor Villa- Lobos）及墨西哥作曲家卡洛斯·查维茨（Carlos Chavez）被誉为“二十世纪拉丁美洲三位最重要的作曲家”。
金那斯泰拉1938年毕业于布宜诺斯艾利斯国家音乐学院，获得作曲家文凭。毕业两年后，他创作了芭蕾舞剧《高原印象》（Impresiones de la puna），从而强有力地奠定了他在阿根廷作曲界的地位。随后，他又获得了阿根廷国家艺术奖与作曲奖。1947年，金那斯泰拉在美国坦格乌德音乐节（Tanglewood Festival）结识了美国著名作曲家科普兰。由于科普兰对金那斯泰拉的作品极力推广，大大提高了他在美国音乐界的知名度。而他的《第一弦乐四重奏》又于1951年在德国法兰克福ISCM音乐节中大获成功，从此世界乐坛的大门为金那斯泰拉敞开了。
除了是一位硕果累累的著名作曲家外，金那斯泰拉还是一位为音乐教育事业献身的教育家与社会活动家：他曾是阿根廷、智利和巴西艺术学院的教授，曾获美国耶鲁大学名誉教授，他也是世界音乐协会的委员。他是La Plata音乐学院的创始人；1963年他在布宜诺斯艾利斯的Institut Di Tella大学内创办了拉丁美洲音乐进修学院，并担任院长职务。他的教学风格新颖，涉及面开阔，广泛传授各国各派及从古至今的作曲技巧：泽纳基斯、达拉皮科拉、斯特拉文斯基、兴德米特和科普兰等伟大作曲家都曾在他创办的学院中任教。同时金那斯泰拉还在阿根廷国家广播电台开创了专门为介绍现代音乐的频道。
在金那斯泰拉的创作中，我们可以鲜明地感受到他的作曲风格是与他本民族音乐紧密相联的：他充分地运用了阿根廷民族音乐素材中的节奏与旋律，又结合了新古典主义和序列音乐的创作手法。虽然如此，正如对现代绘画的理解一样，只有在抓住整个作品传递的信息才能真正看懂作品。金那斯泰拉的创作旅程从一开始的插图式叙事风格伴随着光彩夺目的和声与节奏，逐渐发展到后来的对淳朴超然的人生观的体现。他每一首新作品都显示了这位大胆创新的艺术家特有的综合性音乐语言，展示他自己超前的作曲技巧但又从不失个性。
《阿根廷之舞》（Op.2，Danzas Argentinas）作于1937年，是为他三个不同的朋友所作：“一个老牛仔的舞蹈”（Danza del Viejo boyero）献给阿根廷作曲家Pedro Saenz，“一个美丽女孩的舞蹈”（Danza de la moza donosa）献给Emilia S. Stahlberg，“一个狡猾朋友的舞蹈”（Danza del gaucho matrero）则献给阿根廷钢琴家Antonio De.Raco于1937年10月27日在布宜诺斯艾尼斯首演了这套作品。金那斯泰拉在作品中通过现代和声与倒影手法，充分发展了典型的阿根廷音乐语言。这种创作手法在他随后的作品中又得到了进一步运用。第一首舞曲是个分五部分的回旋曲；第二首舞曲则是带着深厚热情、令人难忘的旋律组成的三部曲式舞曲；第三首舞曲也是三部曲式舞曲，却巧妙地采用了第二首舞曲中缠绵的旋律和阿根廷传统舞“malambo”的节奏相结合，形成了狂野粗放、让人振奋不已的终曲。这部作品是金那斯泰拉最早的钢琴作品，其中丰富的节奏型和多重调性已经展示了他后来作品中复杂和多层次的结构，这些都是源自于传统的阿根廷音乐元素。“E-A-D-G-B-E”是这一作品的主要音，而这也正是吉它的空弦音名。北美音乐学家Gilbert Chase 把这视为金那斯泰拉的象征性和弦，这个和弦确实也以各种形态存在于他所有的作品中。
《三首小曲》（Op.6，Tres Piezas）是作曲家的另一首精致玲珑的作品：第一首Cuyana为阿根廷钢琴家Lia Cimaglia Espinosa 而作，第二首Nortena 献给Marisa Regules，第三首则献给他的第一位妻子Mercedes de Toro。1940 年10月16日在乌拉圭蒙得维的亚由钢琴家Hugo Balzo首演。这三首乐曲是取材于位于阿根廷东北部的曼多萨和圣胡安及潘帕斯三省的民间音乐素材，是特为三省而作的三幅音乐风景素描画。
《儿童组曲》（Piezas Infantiles）完成于1942年。全曲共为三段，是根据阿根廷家喻户晓的儿童歌曲及舞蹈改写的：“安东·皮鲁勒罗”（Anton Pirulero）、“香肠、米饭和牛奶”（Chacarerita et Arroz con leche）保持了儿歌的天真与清新，同时加入了强烈醒目的阿根廷舞节奏。
《12首美洲前奏曲》（Op.12 ，Doce Preludios Americanos）创作于1944年，同年8月7日在布宜诺斯艾利斯的由瓦格纳协会举办的音乐节上首演。在这12首短曲的风格中，我们能体会到作曲家对R.G.摩瑞罗，J`.卡斯特罗、科普兰及维拉·罗伯茨等四位现代作曲大师的致意。作品中，金那斯泰拉充分展示了钢琴技巧的魅力，尤其着力于丰富其和声、调性、节奏和织体。除了他对同样音型及旋律在完全不同的情绪中完美的运用外，拉美五声调式的出现（如第五首前奏曲）也为该曲锦上添花。作曲家本人指出：不在组曲曲式中循规蹈矩地发展一组被缩小的素材，同时最大可能去显示钢琴演奏技巧的辉煌。
《克里奥人的舞蹈》（Op. 15，De Danzas Criollas）作于1946年，献给阿根廷钢琴家Rodolf，由Firkusny本人于翌年7月26日在布宜诺斯艾利斯首演。这五首舞曲都带有两个共同醒目的特征：1. 基于不同舞蹈节奏类型，高度展开扩大的结束部；2. 充分利用南美音乐民间素材。我们能看到此时的金那斯泰拉对旋律、节奏与和声的素材的运用，回到了他早期创作的某些风格，但又大不同于先前的《阿根廷之舞》。他那种独特的光彩炫技的写作手法在此曲的某些段落甚至已发展为狂野暴躁的打击乐风格。这恰恰又与作品诗意如画的慢乐章形成鲜明的对比，在慢乐章也正蕴含了他后来创作的钢琴奏鸣曲的雏形。
《童趣主题回旋曲》（Op.19，Rondo sobre temas infantilesargehtions）完成于1947年，这是一首首尾呼应、曲风清新但并不简单的小曲，题献给他的小朋友Alex 和Georgina的。1949年5月3日由阿根廷钢琴家Lia Cimaglia Espinosa首演。音乐的主题被作曲家精心地编织，以头尾一致的变奏曲形式呈现在观众面前。
金那斯泰拉共谱写了三首钢琴奏鸣曲。其中第一奏鸣曲（Op.22，1952）是为卡耐基学院和宾夕法尼亚州女子大学而作，由Johanna Harris 于1952 年11月29日在匹兹堡国际音乐节（International Pittsburgh Festival）公演。作品题献给Johanna 和Roy Harris，作品一经首演立刻引起了业界轰动。荷兰作曲家Henk Bandings 为此曲的欧洲首演这样评论道：“在这里我们终于听到了由高昂的热情、强大的对比和无穷的动力组成的钢琴作品。极具吸引力的、令人惊奇的音色与框架分明的结构恰如其分地衔接在一起，金那斯泰拉是第一位能在同时运用12音体系和多重调性素材的同时从不失去歌唱性、诗意，丰富的情感及力量的作曲家。”
在这首奏鸣曲中，我们不再直接听到阿根廷民族音乐的声音，但通过分裂的节奏素材和稀疏的旋律，阿根廷人的民族性又无所不在地表现出来。这首奏鸣曲是金那斯泰拉展示他令人目眩的天才最好的示例。全曲共四个乐章，第一乐章贯穿着强烈的，粗暴的，鲜明的节奏；第二乐章用12音体系新奇的排列；安排了令人吃惊的接近尾声之前庞大的发展，在这时金那斯泰拉的象征性和弦出现了，它被分解并依次逐渐萎缩到难以听辨的极弱。接下来是深厚浓重的慢板乐章和二乐章的精灵古怪形成鲜明对比。最后，由一首嘈杂喧嚣的五部回旋曲加以托卡塔形式构成了强有力的终曲。
第二钢琴奏鸣曲（Op. 53，1981年）是应Dorothy 和Mario Di Bonaventura 的委约而作，由Anthony Di Bonaventura 1982年1月29日在美国密歇根Ann Arbor大学首演。共三个乐章：1. Allegramente 兴致勃勃的；2.Adagio serenoScorrevole- ripresa dell’Adagio 安详的慢板—流畅的—回到慢板3.Ostinato aymara 保持固定的艾马拉人的旋律。和他同时期所作的大提琴奏鸣曲相对比，这首新奏鸣曲展现了一个更多修饰性的金那斯泰拉：他并没有忽视他独有的风格，而是再增加了更复杂的和声、更庞大的发展部和更突出的节奏。这也正与他“真正的创造者会利用所有的素材赋予作品卓越的生命力”的论点相符。一个创造者的真正的创新演变是超越自己。
第三钢琴奏鸣曲（Op. 55，1982年）是金那斯泰拉最后一部作品。作品受美国Ann Arbor 音乐学院委约而作，被看作是作曲家对自己创作之路的总结和自画肖像。由钢琴家Barbara Nissman 于1992 年11月17日在纽约林肯中心Alice Tully Hall首演。这是一首单乐章奏鸣曲，作品将高难度的钢琴技巧和音乐形象相结合的可能性发展到了极致。只有具有辉煌钢琴技巧的钢琴家才能完全把握和诠释大师这首最后的杰作。
阿根廷音乐史中非常重要的一部分随着金那斯泰拉的去世而受到损失，但是，他的卓识远见，他对音乐事业的推动和贡献，他音乐中的生机勃勃，热情流露，大胆豪放将永远留在世界音乐史中。
参考文献
[1]F.E. Kirby. Music for Piano A short history. Amadeus Press
[2]张式谷、潘一飞编著. 西方钢琴音乐概论. 北京：人民音乐出版社
[3]http://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main.asp?composerid=2699