音乐与美术有着密切的联系，音乐引入美术课堂教学是非常必要也是完全可能的。这种融合首先要以美术为主线，在突出本学科内容和时间安排上居主体地位的前提下，可以与美术教学内容相关的音乐内容进行必要的综合性教学。其次所引入的音乐内容必须与美术教学内容有着密切联系，在安排上应该是有机而自然地融合在一起，不能为综合而综合，也不能片面地追求形式上的“多元文化”而堆砌与美术教学关联不大的内容。最后把音乐引入美术课堂，要使两者完美的融合，没有生拼硬凑的感觉，需要找到一个很好的切入点。寻找它们的共同点，找出两者的结合点，使两者巧妙融合。
　　在小学美术课教学中，美术与音乐都是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。那么在新课改的前提下，我们如何把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分发挥音乐对美术教学的作用，如何把音乐的美与美术的美融合一体，让音乐更好的为美术教学服务打造更高效的美术课堂？
　　一、音乐激“趣”
　　兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。” 音乐导入容易调节学生的学习兴趣，启发学生思维，为整个课堂营造一种轻松愉快的教学气氛，在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。如上《奇妙的脚印》这一课。刚上课我先请学生欣赏《雪地里的小画家》flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。大大的激发了学生的学习兴趣。
　　二、音乐激“情”
　　情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如：在上二年级《水墨游戏》一课时，给学生听不同类型的音乐所创作出的线条也是不同的。在听贝多芬的《命运》后创作出曲线。在听柴柯夫斯基的《天鹅》后创作出直线。学生在运笔中随音乐的旋律,节奏起伏表现出线条的韵律、刚毅、柔软，使作品融入诗的情感、音乐般的旋律。这些大胆的表现，说明了学生在音乐节奏的影响下，获取绘画艺术的灵感，对线条练习更感兴趣了
　　三、音乐激“境”
　　美术课需要学生的幻想，而音乐能激发他们的奇思妙想。在美术课中注入合适音乐元素，既能创设情境、烘托课堂教学气氛，又能使学生身心愉悦、和谐发展，更能激发他们的创作灵感、发挥创造力；同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。例如教学美术课《我们的节日》时，我们可以用儿童歌曲《快乐的节日》导入新课，欢快、活泼的歌声能迅速调动学生情绪，让学生边听歌曲边用彩色笔在纸上绘出较鲜艳的颜色，如红色、黄色、橙色等。这样，学生在作业时就能憑着听觉、视觉上的感受去构思、去创作。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
　　四、音乐激“力”
　　把音乐引入小学美术教学中激发了学生的创造意识，提高绘画表现力和创造力。促使学生的感知觉发展，并通过对音乐的直观感受诱发了他们创造性的想象。世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：“音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。”由此可说明音乐可以激发学生创造力，绘画可以在音乐的影响下更富有表现力。
　　例如：在教授《感受声音》一课中，在教学过程中我选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。轻音乐感觉柔和、优美、甜美、流畅：迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。然后利用这些音乐启发学生视觉表现。让学生先把这种感觉用线来表现，哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？让学生感觉到直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，产生规律的运动节奏。如康定斯基的《圆之舞》用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和飘浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉，马列维奇用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。
　　通过这样的教学尝试，我发现音乐使学生的绘画富有变化，更有节奏感。学生表现出的线条和绘画符号更具表现力。音乐赋予画面一种内在的美感；反过来，美术作品的创作加深了学生对音乐的理解，激发了他们的创造力和表现力，提高他们的综合艺术素养，打造了美术课堂的高效性。
　　以美为本，是一条科学的教育之路。实践证明，美术和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。作为美育工作者，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的艺术创造水平，在他们细小的心灵中埋下美的种子，将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星灿烂，英才辈出时代的来临。