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（黑龙江省大庆市让胡路区富强小学 黑龙江 大庆 163000）
摘要：就素描习作本身的任务来说，首先主要是解决造型问题，也就是要着重抓形、体、结构、运动等造型特征，而对象外在的一切色彩、光影和调子等等都是第二位的。当然，这些因素就素描范围来讲，也是塑造形体，表达物象的重要手段，我们也应该充分地利用这一手段，但它毕竟应该放在从属的地位。
关键词：素描教学；两对关系；造型基础
中图分类号：G623.75
“素描”作为名词来说是一个总的概念，一般就是指美术范畴内以在平面上的、塑造空间的艺术而言的。然而，作为动词来讲，“绘”与“画”和“形”与“体”这两对关系的含义仍然是有所区别的。
一、形体与结构的关系
“形”就是形状，在造型艺术范围内来讲就是物象的造型特征。如：球是圆的，桌子是方的。再进一步，圆是如何圆？是大的圆、中的圆、是小的圆还是椭圆？方是正方，是长方还是扁方……等等。客观的物质存在必具一定的形状，没有形状，物质也就不存在了。在素描基础训练中，必须锻炼对各类物体形状特征的敏感能力和明确的“形”的观念。
“体”就是体积。物质的客观存在不是一个平面，而是各种体积复杂地组合在一起的空间存在。这些体积则都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球形体……等等几何形体来加以概括。世界上一切物质存在，作为体积的形状来说，不是这样的几何形，便是那样的几何形或是多种几何形体的复杂组合。这实际上就是法国近代画家塞尚所提出的理论，是对于客观物质世界在造型艺术领域中的一种科学的形象概括。塞尚本人后期的作品及其后继者们所犯的错误不是在于这个理论本身，而是在于他们把这一科学的认识变成了僵死的、绝对化的教条；不是去努力把这一科学的认识和具体对象的特殊性相结合、从而取得新的血肉新的生命，甚至把这一科学地形象地认识物象的手段，当作他们画面上追求的唯一目的，最后导致物象形状支离破碎的机械分解，走向了自己的反面，这就是立体主义者们的悲剧。但是，我们反对立体主义，并不必要也不应该把这一形象的认识世界的科学原理也加以排斥。
“结构”指的是物体的结合与构造。客观的物质存在往往都是以复合的状态出现，这就存在一个各种物质形态的结合和构造的问题。譬如：当我们从造型艺术这个角度来观察“人”的时候，它的结构应该包括如下两个方面：一是解剖结构，如对象的骨胳、肌肉的造型特征及其组合关系，它们的生长规律与运动规律。二是形体结构，也即几何结构。是对象各部位基本几何形体在空间中的位置及其相互之间的有机联系。就两者关系而言，解剖结构决定着形体结构，故前者是基本的，后者是从属的。
二、绘与画
“绘画”作为名词来说是一个总的概念，一般就是指美术范畴内以在平面上的、塑造空间的艺术而言的。然而，作为动词来讲，“绘”与“画”这两个字的含义仍然是有所区别的。
“绘”：以色描绘物象之“采”叫做“绘”。我国古代叫丹青，也就是彩绘的意思。一般是指涂绘、晕染（或渲染）。在素描里表现为黑白浓淡层次、明暗调子或阴影。物象的色彩调子是依附于物象之形而存在，由于外界光的照射才被我们视觉所感受。在素描上的黑白浓淡层次、明暗调子或阴影的作用应该是附属于形而又助于形的表现的。所以，当我们进行素描写生的时候，首先应该着重解决的是“应物象形”与“骨法用笔”的问题，其次才谈得上“随类赋采”，而不是相反。这才是符合我国民族习惯的正确道路。张彦远在《画论六法》中说：“笔力未遒，空善赋采，谓非妙也。”就是指的这个意思。沈宗骞在《芥舟学画篇》中说：“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联，骨立则血肉可附；骨之不植而遽相尚以文饰，亦犹施丹艧于粪土，外华而内腐；缀秾华于枯朽，暂艳而旋凋。”又说：“……即笔以求墨，则法有所归而头头是道，离笔以求墨，则骨之不植而靡靡成风。”可见，绘画的造型首先必须运用笔力以确立对象的形体结构，如果形体结构没有得到正确的确立，那么明暗、色彩调子等等的表现便是不足取的了。韩拙在《山水纯全集》中又说：“用墨太多，则失其真体，损其笔，而且冗浊。”更进一步说明了衬明暗调子，切不可掩没了对象的“真体”，也就是宋朝郭熙所说的“质”。而这“真体”与“质”又是通过“骨法用笔”表达出来的，所以用墨（在素描中即明暗调子）过多，则表达“真体”与“质”的笔力就要受到损害了。
“画”，以线钩写物象的形叫做“画”。我国古代叫线描、白描或双钩。一般指的是，点、划、钩、勒、描、写。在素描里主要的表现形式为线条与点划。中国画又叫“骨力”、“骨相”或“骨法用笔”。唐人张彦远说：“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”可见，基于特定的“立意”而在画面上要达到的“骨气”、“形似”等要求，最终还是要通过“骨法用笔”表现出来。“骨法用笔”是我国民族传统绘画的精华，学习中国画如果不懂得“骨法用笔”实际上还是在中国画的大门之外。那么，如果我们的绘画（特别是素描）要解决民族化的问题也就必须首先要解决一个“骨法用笔”的问题。就素描范围具体地说就是要解决一个善于运用表现“骨力”、表达“形体”的线条来表达物象的问题，用线造型，决不是很简单很容易的事。用线造型迫使作者在下笔之前必须对对象的形体结构已具有较充分的准确而肯定的分析判断和深切的认识和感受，也就是特别注重“立意”的功夫，作到“意在笔先”、“意到笔随”的要求。
同时，就素描习作本身的任务来说，我以为首先主要是解决造型问题，也就是要着重抓形、体、结构、运动等造型特征，而对象外在的一切色彩、光影和调子等等都是第二位的。当然，这些因素就素描（不是绘画）范围来讲，也是塑造形体，表达物象的重要手段，我们也应该充分地利用这一手段，但它毕竟应该放在从属的地位。
综上所述，我们可以见到“绘”与“画”两个概念存在着质的不同，是一对矛盾，而在画面上又统一在一个有机的整体内，互相是相辅相成的东西，是骨与肉的关系。我们弄清这两个概念的目的，不在于褒此贬彼，而是要在素描这个范围内明确两者之间的区别和联系，以利于更好的达到我们素描习作所应达到的目的。
摘要：就素描习作本身的任务来说，首先主要是解决造型问题，也就是要着重抓形、体、结构、运动等造型特征，而对象外在的一切色彩、光影和调子等等都是第二位的。当然，这些因素就素描范围来讲，也是塑造形体，表达物象的重要手段，我们也应该充分地利用这一手段，但它毕竟应该放在从属的地位。
关键词：素描教学；两对关系；造型基础
中图分类号：G623.75
“素描”作为名词来说是一个总的概念，一般就是指美术范畴内以在平面上的、塑造空间的艺术而言的。然而，作为动词来讲，“绘”与“画”和“形”与“体”这两对关系的含义仍然是有所区别的。
一、形体与结构的关系
“形”就是形状，在造型艺术范围内来讲就是物象的造型特征。如：球是圆的，桌子是方的。再进一步，圆是如何圆？是大的圆、中的圆、是小的圆还是椭圆？方是正方，是长方还是扁方……等等。客观的物质存在必具一定的形状，没有形状，物质也就不存在了。在素描基础训练中，必须锻炼对各类物体形状特征的敏感能力和明确的“形”的观念。
“体”就是体积。物质的客观存在不是一个平面，而是各种体积复杂地组合在一起的空间存在。这些体积则都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球形体……等等几何形体来加以概括。世界上一切物质存在，作为体积的形状来说，不是这样的几何形，便是那样的几何形或是多种几何形体的复杂组合。这实际上就是法国近代画家塞尚所提出的理论，是对于客观物质世界在造型艺术领域中的一种科学的形象概括。塞尚本人后期的作品及其后继者们所犯的错误不是在于这个理论本身，而是在于他们把这一科学的认识变成了僵死的、绝对化的教条；不是去努力把这一科学的认识和具体对象的特殊性相结合、从而取得新的血肉新的生命，甚至把这一科学地形象地认识物象的手段，当作他们画面上追求的唯一目的，最后导致物象形状支离破碎的机械分解，走向了自己的反面，这就是立体主义者们的悲剧。但是，我们反对立体主义，并不必要也不应该把这一形象的认识世界的科学原理也加以排斥。
“结构”指的是物体的结合与构造。客观的物质存在往往都是以复合的状态出现，这就存在一个各种物质形态的结合和构造的问题。譬如：当我们从造型艺术这个角度来观察“人”的时候，它的结构应该包括如下两个方面：一是解剖结构，如对象的骨胳、肌肉的造型特征及其组合关系，它们的生长规律与运动规律。二是形体结构，也即几何结构。是对象各部位基本几何形体在空间中的位置及其相互之间的有机联系。就两者关系而言，解剖结构决定着形体结构，故前者是基本的，后者是从属的。
二、绘与画
“绘画”作为名词来说是一个总的概念，一般就是指美术范畴内以在平面上的、塑造空间的艺术而言的。然而，作为动词来讲，“绘”与“画”这两个字的含义仍然是有所区别的。
“绘”：以色描绘物象之“采”叫做“绘”。我国古代叫丹青，也就是彩绘的意思。一般是指涂绘、晕染（或渲染）。在素描里表现为黑白浓淡层次、明暗调子或阴影。物象的色彩调子是依附于物象之形而存在，由于外界光的照射才被我们视觉所感受。在素描上的黑白浓淡层次、明暗调子或阴影的作用应该是附属于形而又助于形的表现的。所以，当我们进行素描写生的时候，首先应该着重解决的是“应物象形”与“骨法用笔”的问题，其次才谈得上“随类赋采”，而不是相反。这才是符合我国民族习惯的正确道路。张彦远在《画论六法》中说：“笔力未遒，空善赋采，谓非妙也。”就是指的这个意思。沈宗骞在《芥舟学画篇》中说：“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联，骨立则血肉可附；骨之不植而遽相尚以文饰，亦犹施丹艧于粪土，外华而内腐；缀秾华于枯朽，暂艳而旋凋。”又说：“……即笔以求墨，则法有所归而头头是道，离笔以求墨，则骨之不植而靡靡成风。”可见，绘画的造型首先必须运用笔力以确立对象的形体结构，如果形体结构没有得到正确的确立，那么明暗、色彩调子等等的表现便是不足取的了。韩拙在《山水纯全集》中又说：“用墨太多，则失其真体，损其笔，而且冗浊。”更进一步说明了衬明暗调子，切不可掩没了对象的“真体”，也就是宋朝郭熙所说的“质”。而这“真体”与“质”又是通过“骨法用笔”表达出来的，所以用墨（在素描中即明暗调子）过多，则表达“真体”与“质”的笔力就要受到损害了。
“画”，以线钩写物象的形叫做“画”。我国古代叫线描、白描或双钩。一般指的是，点、划、钩、勒、描、写。在素描里主要的表现形式为线条与点划。中国画又叫“骨力”、“骨相”或“骨法用笔”。唐人张彦远说：“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”可见，基于特定的“立意”而在画面上要达到的“骨气”、“形似”等要求，最终还是要通过“骨法用笔”表现出来。“骨法用笔”是我国民族传统绘画的精华，学习中国画如果不懂得“骨法用笔”实际上还是在中国画的大门之外。那么，如果我们的绘画（特别是素描）要解决民族化的问题也就必须首先要解决一个“骨法用笔”的问题。就素描范围具体地说就是要解决一个善于运用表现“骨力”、表达“形体”的线条来表达物象的问题，用线造型，决不是很简单很容易的事。用线造型迫使作者在下笔之前必须对对象的形体结构已具有较充分的准确而肯定的分析判断和深切的认识和感受，也就是特别注重“立意”的功夫，作到“意在笔先”、“意到笔随”的要求。
同时，就素描习作本身的任务来说，我以为首先主要是解决造型问题，也就是要着重抓形、体、结构、运动等造型特征，而对象外在的一切色彩、光影和调子等等都是第二位的。当然，这些因素就素描（不是绘画）范围来讲，也是塑造形体，表达物象的重要手段，我们也应该充分地利用这一手段，但它毕竟应该放在从属的地位。
综上所述，我们可以见到“绘”与“画”两个概念存在着质的不同，是一对矛盾，而在画面上又统一在一个有机的整体内，互相是相辅相成的东西，是骨与肉的关系。我们弄清这两个概念的目的，不在于褒此贬彼，而是要在素描这个范围内明确两者之间的区别和联系，以利于更好的达到我们素描习作所应达到的目的。