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体验教学模式是小学音乐课堂教学中最重要的模式之一,它以学生主动参与、直接体验音乐活动为主要形式。在这样的教学模式里,师生地位平等,突显学生的主体地位,充分发挥教师的主导作用,体现了“主导”与“主体”的有机统一。
传统的音乐教学模式往往注重技能、技巧的训练，教师的说教，学生的被动接受使音乐教育对于学生的发展，对于开发学生的潜能显得苍白无力。由此可见，让学生在艺术审美感知的基础上，形成艺术审美意识，激起丰富的审美情感，调动审美创造的想象力和联想力，获得心灵的审美愉悦，把外在的艺术形象转化为学生自身生命活动的过程显得尤为重要。
在这几年的教材实践中，我始终处于一种引导的地位，能说能做的尽量让学生去说去做，不仅锻炼了学生的能力，也活跃了课堂气氛。在课上我注重培养学生体验音乐，让学生实际参与、体验。下面就谈谈我在教学实践中的具体的做法与体会。
一、创设审美场景，体验艺术课堂氛围
审美体验的场景是学生主体产生的审美体验的特定环境，要使学生具有良好审美心理环境，我们首先要使学生获得审美体验的教育环境，要做到：
1.创设艺术化的教育环境。在教授《闪烁的小星》一课时，我先对教室进行了布置（制作了一些小星星、月亮贴在教室的墙面上，将学生的凳子也排成了星星和月亮的形状），使学生一走进教室就置身于美丽的星空中；接着我找了些有关星星之类的音乐在课前进行播放，渲染学习的氛围，调动学生的学习兴趣。为本课的学习做了一个很好的铺垫。
2.使师生关系成为一种平等和谐的艺术品格。师生面对的是同一艺术审美对象，处于同一审美情境之中，双方情感沟通，互相促进，同声相应，同气相求，产生师生心理上的契合，激活学生良好的心境，提升学习情趣，使学生在悟解基础上引发生命的体验。在《闪烁的小星》的课中，我设计了许多师生合作的环节，比如：在课前导入时，我设计了一些学生感兴趣的话题（小朋友最喜欢干什么？喜欢玩什么？喜欢去星空遨游吗？）进行导入，激发学生学习兴趣，使学生很快地投入到课堂教学中来；在唱歌词时，我与学生进行了接龙唱，这样不仅让学生轻松地学会了歌曲，更提高了学生学习的乐趣；在课尾我又和学生进行了歌曲表演（我扮演月亮，小朋友扮演星星），我们一起带上了头饰随着音乐舞动起来。从而使整节课始终处在和谐的氛围中，享受音乐，享受快乐。
二、巧用电教手段，体验艺术意境
所谓艺术意境，中国著名画家李可染认为，意境就是景和情的结合，意境指艺术作品所引诱出的作者所特有的情思、心语和深刻而丰富的心灵。我在《妈妈的爱》这一课上，利用动画片《宝莲灯》中沉香与妈妈对话的片段导入，让学生直观地感受到妈妈的爱是人间最真诚、最无私的情感。之后我让学生学唱妈妈的爱所凝结的歌和谈谈生活中与妈妈最难忘的事情，使他们的情感升华，从而懂得珍惜和感谢母爱。因此，科学、合理、有效地利用电教手段，能使教学过程变得更加具体、直观、生动、有趣。
三、激励主动参与，体验艺术形象
1.自编歌词，让学生体验创作的乐趣
唱歌教学是音乐教学中的“二度创作”。创作当然离不开想象，在音乐教学中可以让学生对会唱的歌曲编新歌词或改编部分歌词，大大提高学生的演唱兴趣，激发学生的创造性思维。例如：学生学会了《好妈妈》这首歌后，我将学生分成了三组，每一组给了他们一个主题，分别是：“妈妈出差了”、“媽妈生日了”、“我给妈妈打电话”等，让学生试着创编新歌词，大大激发了学生创造的热情。
2.自构图画，让学生在画面中体验音乐美
引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描绘成一幅画，在画笔下展现对音乐形象的理解。这样的想象、创作对帮助学生理解歌曲的形象，从而准确地表现歌曲是大有益处的。
3.自编律动，让学生体验创造的乐趣
音乐是能表现丰富形象的，而边唱边跳是低年级学生最为喜欢的形式之一。给不同的歌曲赋予不同的表现形式，不仅有利于活跃课堂气氛，充分调动学生的主动性，还有利于发展学生的协调性，有利于学生对歌曲的理解。我们要相信学生，让他们有机会充分地表现，展示他们的潜能。例如在《可爱的春天》这节课上，我让学生根据两首不同情绪的歌曲自己创编动作，极大地调动了学生的兴趣和主动性，使每个学生都有充分展示自己的艺术活动空间。学生在表现的过程中获得了丰富的情感体验，真正做到了动而有序，活而不乱。在音乐课堂上构建体验教学模式有三个主要环节:情感呼唤、情感深入、情感外化。这种教学模式既突显了学生的主体地位,也充分发挥了教师的主导作用,使学生在愉快中学习,增强学习兴趣,提高学习效率,最终达到让学生喜爱音乐的目的。
总之，我们要正确施教，在提高技能、技巧的同时，使学生体验到艺术作品的形式和内涵；要因势利导，充分调动学生训练的积极性，激励学生在体验中发展表现能力；要启发学生的创造性，使学生在创造中加强体验。通过上述实践，笔者体会到：在做好基本技能教学的基础上，通过审美体验，对进一步发挥音乐教育的育人功能有着重要的作用。审美体验的运用，必将对小学生艺术兴趣培养、艺术审美能力的发展起着积极的推动作用，为小学音乐教育的深入实施提供了可靠的保障。■
传统的音乐教学模式往往注重技能、技巧的训练，教师的说教，学生的被动接受使音乐教育对于学生的发展，对于开发学生的潜能显得苍白无力。由此可见，让学生在艺术审美感知的基础上，形成艺术审美意识，激起丰富的审美情感，调动审美创造的想象力和联想力，获得心灵的审美愉悦，把外在的艺术形象转化为学生自身生命活动的过程显得尤为重要。
在这几年的教材实践中，我始终处于一种引导的地位，能说能做的尽量让学生去说去做，不仅锻炼了学生的能力，也活跃了课堂气氛。在课上我注重培养学生体验音乐，让学生实际参与、体验。下面就谈谈我在教学实践中的具体的做法与体会。
一、创设审美场景，体验艺术课堂氛围
审美体验的场景是学生主体产生的审美体验的特定环境，要使学生具有良好审美心理环境，我们首先要使学生获得审美体验的教育环境，要做到：
1.创设艺术化的教育环境。在教授《闪烁的小星》一课时，我先对教室进行了布置（制作了一些小星星、月亮贴在教室的墙面上，将学生的凳子也排成了星星和月亮的形状），使学生一走进教室就置身于美丽的星空中；接着我找了些有关星星之类的音乐在课前进行播放，渲染学习的氛围，调动学生的学习兴趣。为本课的学习做了一个很好的铺垫。
2.使师生关系成为一种平等和谐的艺术品格。师生面对的是同一艺术审美对象，处于同一审美情境之中，双方情感沟通，互相促进，同声相应，同气相求，产生师生心理上的契合，激活学生良好的心境，提升学习情趣，使学生在悟解基础上引发生命的体验。在《闪烁的小星》的课中，我设计了许多师生合作的环节，比如：在课前导入时，我设计了一些学生感兴趣的话题（小朋友最喜欢干什么？喜欢玩什么？喜欢去星空遨游吗？）进行导入，激发学生学习兴趣，使学生很快地投入到课堂教学中来；在唱歌词时，我与学生进行了接龙唱，这样不仅让学生轻松地学会了歌曲，更提高了学生学习的乐趣；在课尾我又和学生进行了歌曲表演（我扮演月亮，小朋友扮演星星），我们一起带上了头饰随着音乐舞动起来。从而使整节课始终处在和谐的氛围中，享受音乐，享受快乐。
二、巧用电教手段，体验艺术意境
所谓艺术意境，中国著名画家李可染认为，意境就是景和情的结合，意境指艺术作品所引诱出的作者所特有的情思、心语和深刻而丰富的心灵。我在《妈妈的爱》这一课上，利用动画片《宝莲灯》中沉香与妈妈对话的片段导入，让学生直观地感受到妈妈的爱是人间最真诚、最无私的情感。之后我让学生学唱妈妈的爱所凝结的歌和谈谈生活中与妈妈最难忘的事情，使他们的情感升华，从而懂得珍惜和感谢母爱。因此，科学、合理、有效地利用电教手段，能使教学过程变得更加具体、直观、生动、有趣。
三、激励主动参与，体验艺术形象
1.自编歌词，让学生体验创作的乐趣
唱歌教学是音乐教学中的“二度创作”。创作当然离不开想象，在音乐教学中可以让学生对会唱的歌曲编新歌词或改编部分歌词，大大提高学生的演唱兴趣，激发学生的创造性思维。例如：学生学会了《好妈妈》这首歌后，我将学生分成了三组，每一组给了他们一个主题，分别是：“妈妈出差了”、“媽妈生日了”、“我给妈妈打电话”等，让学生试着创编新歌词，大大激发了学生创造的热情。
2.自构图画，让学生在画面中体验音乐美
引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描绘成一幅画，在画笔下展现对音乐形象的理解。这样的想象、创作对帮助学生理解歌曲的形象，从而准确地表现歌曲是大有益处的。
3.自编律动，让学生体验创造的乐趣
音乐是能表现丰富形象的，而边唱边跳是低年级学生最为喜欢的形式之一。给不同的歌曲赋予不同的表现形式，不仅有利于活跃课堂气氛，充分调动学生的主动性，还有利于发展学生的协调性，有利于学生对歌曲的理解。我们要相信学生，让他们有机会充分地表现，展示他们的潜能。例如在《可爱的春天》这节课上，我让学生根据两首不同情绪的歌曲自己创编动作，极大地调动了学生的兴趣和主动性，使每个学生都有充分展示自己的艺术活动空间。学生在表现的过程中获得了丰富的情感体验，真正做到了动而有序，活而不乱。在音乐课堂上构建体验教学模式有三个主要环节:情感呼唤、情感深入、情感外化。这种教学模式既突显了学生的主体地位,也充分发挥了教师的主导作用,使学生在愉快中学习,增强学习兴趣,提高学习效率,最终达到让学生喜爱音乐的目的。
总之，我们要正确施教，在提高技能、技巧的同时，使学生体验到艺术作品的形式和内涵；要因势利导，充分调动学生训练的积极性，激励学生在体验中发展表现能力；要启发学生的创造性，使学生在创造中加强体验。通过上述实践，笔者体会到：在做好基本技能教学的基础上，通过审美体验，对进一步发挥音乐教育的育人功能有着重要的作用。审美体验的运用，必将对小学生艺术兴趣培养、艺术审美能力的发展起着积极的推动作用，为小学音乐教育的深入实施提供了可靠的保障。■