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摘要：2016年11月7日，5万余名中国大妈、大叔们在北京、上海、天津、武汉等14个城市同跳一支广场舞，一起挑战最大规模排舞（多场地）吉尼斯世界纪录。
关键词：人海战术 破纪录 媒体关注度
近年来，在中国，以“人海战术”创纪录的活动越来越多。区别于吉尼斯世界纪录英文官网，其在中文官网上设有“商业服务”一栏，组织、企业或政府机构可通过“破纪录”来获得“最”字背后的红利。尽管吉尼斯世界纪录组织的商业运作是一种市场化下的必然，但这种为破而破的纪录行为，也令这一品牌有所变味，媒体对其的讨论和质疑一直见诸报端。
参与人数众多、声势浩浩荡荡、参评物品“巨大”、媒体关注度高……在全国许多地方，各类纪录申报、评选、挑战的新闻不时见诸报端。商业机构、政府部门、专业团体……不同的纪录评选申报主体轮番登场，频频亮相。我此时的心情，说不出是何滋味！这件事的组织者，媒体的这些报道，无非是想博取一下大家的关注度罢了。舞蹈需要有一种坚持与信念的支撑，是小众人群情有独钟的高雅艺术。
我想思考的问题是，这五万人当中，有多少是真正喜爱舞蹈、多年如一日始终坚持练习的，还是为了得到一套免费的衣服、临时凑个热闹被拉来凑数的？这场“人海战术的视觉盛宴”结束之后，还剩下什么？还有多少人在坚持舞蹈练习，并以此为契机深深地爱上舞蹈艺术？
随着人们物质生活水平的不断提高，新经济转型社会中，人们越来越多追求精神生活的丰富多彩和自娱自乐意识的回归。放眼周边，从露天广场舞的普及到健身房、瑜伽馆的舞蹈教室、社区艺术团，群众舞蹈文化在如火如荼地展开。
笔者是北方省会城市群众文化馆的舞蹈教师，工作范围就是辅导、教授社区舞蹈爱好者的舞蹈相关教学与演出、比赛等。看多了，见惯了，细品实属稍显乏味，从内容到形式、音乐、服装，几乎大同小异，无差别化问题严重。
一、创作形式大于内容
单纯追求外在包装，内容空洞无物，还美其名曰“舞蹈诗”，让人看不懂要表现什么就对了。现代社会，人们生活节奏加快，心态异常浮躁，爱面子重于爱里子，追求表面的视觉盛宴的奢华、人海战术的堆砌，以肤浅、表面之美博得大众的青睐，禅精竭虑地营造舞美效果的包装，舞蹈场面十分豪华，热闹非凡，舞蹈灯光绚丽花哨，服饰奢华艳丽，我们的眼球接应不暇，我们的心灵无人问津。甚至，我听到外行的领导曾经说过这样的话，你们是业余群众文化辅导的一员，面对的是老百姓，不需要阳春白雪，我们要接地气，做老百姓喜闻乐见的作品，你给排练齐了，人多点，就赢了。笔者认为，舞蹈创作没有专业和业余之分，只对参演人员提出区别，即业余的舞蹈爱好者与专业的舞者。这种论调是一种误导，群众业余舞者不能因此降低对自己的要求。不能为了接地气，就千篇一律，人云亦云。
可回到现实中各个地方政府、集团等组织的大大小小的舞蹈比赛，明明是面对业余舞蹈爱好者的群众业余舞蹈比赛，偏偏中间领舞放一个专业出身的来博眼球，第一排请几位年轻貌美的专业舞蹈演员，挡住后面滥竽充数的业余舞者，这种行为与初衷又该如何解释？
文章至此，我们不得不又重提舞蹈创作。艺术是社会生活的反映，而舞蹈则以它特殊的艺术手段和形式，生动而形象地向人们展示它所要表达的思想内涵。从整体来看，专业舞蹈和群文舞蹈都有着同一个追求目标——繁荣丰富文化市场，而人则是两者共同的服务对象。同时，创作者本身都必须具备一般编导所应具有的专业素养和专业技能，并在创作上都要经过从选材、构思到具体形象体现的编创过程，这些都是群文舞蹈与专业舞蹈在创作上的共同的艺术规律。
在未来十到二十年，我们将进入特殊的经济转型期，不论是经济、社会还是政治转型，都与文化有关。现在已经逐渐摆脱了“文化搭台，经济唱戏”的观念与模式，升级到了文化对经济起支撑作用，国家也提出“文化立国”“文化强国”，积极推动文化产业发展。可见其重视程度之高，现实意义之广泛。
二、高大上主题的简单图解
表现主旋律思想必穿八路军服装吗？必须头戴八角帽吗？如此机械的表现，新时期舞蹈创作的主导方向到底魂归何处？一如打开电视机，满屏幕的谍战剧。舞蹈艺术以独特的肢体语言给予人们身体上的放松至精神的指引，好的艺术作品不应该扔掉对艺术价值的追求、对人性的终极关怀和使人类思想得以升华的责任。
当今社会转型引起文化转变，艺术变成精神产品的同时，生产、制作、出品趋于消费化、快餐化、市场化。舞蹈作为高雅文化的地位受到冲击，舞蹈创作标准、规范、方式等受到严峻的挑战。市场经济因素成为支配舞蹈创作的主要因素，一些艺术工作者从舞蹈的艺术创作转向商业制作。趋利避创作，充斥满眼的是为了主题而主题的重复与单一化艺术作品的大量复制，造成一种在哪儿看过的似曾相识感觉，使人备感乏味。
综上所述，舞蹈创作是舞蹈编导几十年如一日的深思与观察的沉淀，是传统与现代的碰撞、西方与中国的融合、外来与本土的磨合、高雅与通俗的较量、形式与内容的互补、技巧与艺术的结合等一系列的矛盾中碰撞之火花，转瞬即逝的同时又如火如荼地向前发展着。我们作为基层群众文化的引领者，应该尽量避免重复昨天的故事，不希望看到永远在上演似曾相识的剧目。出作品易，出精品难，出经典难上加难。
纵观现实中的群众舞蹈文化，充斥满眼的是大红大绿唱大戏，欢天喜地广场舞，最炫民族风今夜舞起来，极致的中国式人海战术，功成名就何必去和什么审美价值与社会责任较劲儿，何况奖赏这般丰厚，心里没有基督，魂里没有佛祖，强求靠一部作品就能度化谁，也是罪过。
（作者简介：李妍娜，女，日本大阪艺术大学大学院硕士，长春市宽城区文化馆，舞蹈教师，研究方向：舞台艺术制作、舞蹈编导）
关键词：人海战术 破纪录 媒体关注度
近年来，在中国，以“人海战术”创纪录的活动越来越多。区别于吉尼斯世界纪录英文官网，其在中文官网上设有“商业服务”一栏，组织、企业或政府机构可通过“破纪录”来获得“最”字背后的红利。尽管吉尼斯世界纪录组织的商业运作是一种市场化下的必然，但这种为破而破的纪录行为，也令这一品牌有所变味，媒体对其的讨论和质疑一直见诸报端。
参与人数众多、声势浩浩荡荡、参评物品“巨大”、媒体关注度高……在全国许多地方，各类纪录申报、评选、挑战的新闻不时见诸报端。商业机构、政府部门、专业团体……不同的纪录评选申报主体轮番登场，频频亮相。我此时的心情，说不出是何滋味！这件事的组织者，媒体的这些报道，无非是想博取一下大家的关注度罢了。舞蹈需要有一种坚持与信念的支撑，是小众人群情有独钟的高雅艺术。
我想思考的问题是，这五万人当中，有多少是真正喜爱舞蹈、多年如一日始终坚持练习的，还是为了得到一套免费的衣服、临时凑个热闹被拉来凑数的？这场“人海战术的视觉盛宴”结束之后，还剩下什么？还有多少人在坚持舞蹈练习，并以此为契机深深地爱上舞蹈艺术？
随着人们物质生活水平的不断提高，新经济转型社会中，人们越来越多追求精神生活的丰富多彩和自娱自乐意识的回归。放眼周边，从露天广场舞的普及到健身房、瑜伽馆的舞蹈教室、社区艺术团，群众舞蹈文化在如火如荼地展开。
笔者是北方省会城市群众文化馆的舞蹈教师，工作范围就是辅导、教授社区舞蹈爱好者的舞蹈相关教学与演出、比赛等。看多了，见惯了，细品实属稍显乏味，从内容到形式、音乐、服装，几乎大同小异，无差别化问题严重。
一、创作形式大于内容
单纯追求外在包装，内容空洞无物，还美其名曰“舞蹈诗”，让人看不懂要表现什么就对了。现代社会，人们生活节奏加快，心态异常浮躁，爱面子重于爱里子，追求表面的视觉盛宴的奢华、人海战术的堆砌，以肤浅、表面之美博得大众的青睐，禅精竭虑地营造舞美效果的包装，舞蹈场面十分豪华，热闹非凡，舞蹈灯光绚丽花哨，服饰奢华艳丽，我们的眼球接应不暇，我们的心灵无人问津。甚至，我听到外行的领导曾经说过这样的话，你们是业余群众文化辅导的一员，面对的是老百姓，不需要阳春白雪，我们要接地气，做老百姓喜闻乐见的作品，你给排练齐了，人多点，就赢了。笔者认为，舞蹈创作没有专业和业余之分，只对参演人员提出区别，即业余的舞蹈爱好者与专业的舞者。这种论调是一种误导，群众业余舞者不能因此降低对自己的要求。不能为了接地气，就千篇一律，人云亦云。
可回到现实中各个地方政府、集团等组织的大大小小的舞蹈比赛，明明是面对业余舞蹈爱好者的群众业余舞蹈比赛，偏偏中间领舞放一个专业出身的来博眼球，第一排请几位年轻貌美的专业舞蹈演员，挡住后面滥竽充数的业余舞者，这种行为与初衷又该如何解释？
文章至此，我们不得不又重提舞蹈创作。艺术是社会生活的反映，而舞蹈则以它特殊的艺术手段和形式，生动而形象地向人们展示它所要表达的思想内涵。从整体来看，专业舞蹈和群文舞蹈都有着同一个追求目标——繁荣丰富文化市场，而人则是两者共同的服务对象。同时，创作者本身都必须具备一般编导所应具有的专业素养和专业技能，并在创作上都要经过从选材、构思到具体形象体现的编创过程，这些都是群文舞蹈与专业舞蹈在创作上的共同的艺术规律。
在未来十到二十年，我们将进入特殊的经济转型期，不论是经济、社会还是政治转型，都与文化有关。现在已经逐渐摆脱了“文化搭台，经济唱戏”的观念与模式，升级到了文化对经济起支撑作用，国家也提出“文化立国”“文化强国”，积极推动文化产业发展。可见其重视程度之高，现实意义之广泛。
二、高大上主题的简单图解
表现主旋律思想必穿八路军服装吗？必须头戴八角帽吗？如此机械的表现，新时期舞蹈创作的主导方向到底魂归何处？一如打开电视机，满屏幕的谍战剧。舞蹈艺术以独特的肢体语言给予人们身体上的放松至精神的指引，好的艺术作品不应该扔掉对艺术价值的追求、对人性的终极关怀和使人类思想得以升华的责任。
当今社会转型引起文化转变，艺术变成精神产品的同时，生产、制作、出品趋于消费化、快餐化、市场化。舞蹈作为高雅文化的地位受到冲击，舞蹈创作标准、规范、方式等受到严峻的挑战。市场经济因素成为支配舞蹈创作的主要因素，一些艺术工作者从舞蹈的艺术创作转向商业制作。趋利避创作，充斥满眼的是为了主题而主题的重复与单一化艺术作品的大量复制，造成一种在哪儿看过的似曾相识感觉，使人备感乏味。
综上所述，舞蹈创作是舞蹈编导几十年如一日的深思与观察的沉淀，是传统与现代的碰撞、西方与中国的融合、外来与本土的磨合、高雅与通俗的较量、形式与内容的互补、技巧与艺术的结合等一系列的矛盾中碰撞之火花，转瞬即逝的同时又如火如荼地向前发展着。我们作为基层群众文化的引领者，应该尽量避免重复昨天的故事，不希望看到永远在上演似曾相识的剧目。出作品易，出精品难，出经典难上加难。
纵观现实中的群众舞蹈文化，充斥满眼的是大红大绿唱大戏，欢天喜地广场舞，最炫民族风今夜舞起来，极致的中国式人海战术，功成名就何必去和什么审美价值与社会责任较劲儿，何况奖赏这般丰厚，心里没有基督，魂里没有佛祖，强求靠一部作品就能度化谁，也是罪过。
（作者简介：李妍娜，女，日本大阪艺术大学大学院硕士，长春市宽城区文化馆，舞蹈教师，研究方向：舞台艺术制作、舞蹈编导）