英国天文学家、化学家约翰·弗雷德里克·赫歇尔（John Frederick Herschel）于1842年发明可以持久保存蓝色照片的摄影印相工艺——蓝晒法（Cyanotype），又称铁氰酸盐印相法。我们制作的蓝晒印相需要使用和照片等大的数字中间底或者半透明、不透明物体进行接触转印，利用紫外线曝光并在清水中显影成像，最后获得以蓝色调为主的照片。利用制作工序中湿度、温度，以及人为刷感光剂厚薄不均匀等特点，使制作出的每幅作品具有唯一性。

不可复制的“摄影原作”，手工制作传递“温度感”

　　时代变革下，摄影具有便捷性、智能化、可复制和易修改的特点，使得图像的采集和生成变得非常容易，蓝晒印相受手工涂抹、药物材料、试验环境、光源环境等多种可变因素的影响，往往同一幅作品在使用相同的制作手法时，所呈现出的作品质感、纹理、色彩等也各不相同，所以用蓝晒印相来表现每幅作品都是唯一的，是不可复制的“摄影原作”。
　　数码科技的发展，使得很多摄影师在艺术表现手法上都有所突破，而手工制作的过程，使摄影师与作品有了更直接、更亲密的接触。蓝晒印相通过手工涂抹感光剂、手工制作相纸，具有独特的手工痕迹和强烈的个人趣味。使用不同材料的现代摄影方式，在改变摄影视觉的同时，也使作品独具特色、充满质朴感，并因手工参与而传递的“温度感”。

世间万物构成蓝晒载体

　　蓝晒印相中材料的选择可以来自我们的生活，生活中随处可见的绢、丝绸、棉布、玻璃、石膏等都可以作为蓝晒印相的材料使用。比如绢表面纹理较薄，涂抹感光剂容易渗漏，需要使用半干毛刷进行涂抹;可多次浸泡，遇水易皱、容易粘连;曝光后的画面反差小、亮面细节丰富，整体画面比较朦胧。每种材料各具特点，正因为各种材料不确定性的存在，恰恰预示着更多的新鲜感和更大的可能性，可以呈现出独具个性的蓝晒作品。

　　物影成像（Photogramme）作为一种无照相机的摄影方法，是蓝晒印相常见的创作方式，即把半透明或不透明物体直接置于涂有感光剂的纸上进行曝光印相。照片的最终成像受到物体与纸张的距离影响，距离越近边缘越清晰，距离越远则相反。不透明物体印相形成的照片比较简单且影调单一，一般能够呈现物体的轮廓，但是没有细节。运用半透明物体印相可获得层次丰富的照片，我们可以利用花草、树叶、羽毛、吸管、浴球、口罩等常见的半透明物体进行制作。王乐《攻防之下》关注了如今日常生活中所必不可少的物品——口罩，通过物影成像为口罩“留影”，口罩的细枝末节在画面中一览无余、令人惊叹。樊芝薇《网》将不同颜色的浴球拆开，平铺在纸张上，浴球网状边缘在画面中呈现出清晰的轮廓，具有一种奇妙的轻盈美感。

　　数字技术给摄影古典工艺带来了新的机遇，使用数字中间底制作蓝晒照片得到了普遍应用，通过相机拍摄直接获取图像，结合蓝晒印相呈现影调较短的特点，在软件中调整图像密度和特性曲线，打印输出数字中间底，最后结合中间底进行接触转印。章有为《山脉》拍摄了建筑工地上用绿网盖住的土丘，拍摄完成后将图像输出为数字中间底，结合蓝晒进行制作，照片远看像是山脉一般。赵卓《幻梦》以现实生活和场景作为表现对象，从司空见惯的事物中发现不同寻常的美，画面以淡蓝色调为主，表现出一种朦胧的梦幻之美。

蓝晒，不能仅仅是简单的“拿来”

　　当下，我们面对数字时代胶片生产快速衰退，图片无节制泛滥的挑战，艺术家、摄影师和受众都在“不谋而合”地重归于理性，重新审视摄影古典工艺，为摄影未来的发展提供了新的定位思考。摄影古典工艺为摄影创作提供了一种新的可能性，运用现代的摄影手段，通过回归传统材料媒介之中，用传统技法对当下现实提问，通过作品进行有益的探索，它蕴含着影像艺术在时间纵向上过去和现在的梳理和对接，希望这种探索为摄影创作提供新的思路。

　　蓝晒印相归根结底只是一种图片制作手段，重要的是在运用工艺过程中的手工性、作品本身内容題材的可读性，只有将内容与制作形式的高度融合，才是作品成功的关键。不能仅仅是简单的“拿来”，避免片面地为了应用而去结合，而需要更深层次地挖掘出两者之间的内在联系，使我们的创作作品具有内涵和价值。