和和妈妈是一位大学讲师，女儿5岁了。她非常重视对女儿的教育，并且非常细心。有一天，她跟我提及一个问题，我感觉非常有普遍性。她说：　“孩子的幼儿园和每周去上一次课的早教机构都给孩子准备了大量的涂色画，就是模式化的黑色边框的图案，让孩子用彩色笔、蜡笔等往里填颜色。这些画的图案无外乎是女孩喜欢的漫画公主和男孩喜欢的火车等几种。于是女儿就常带一堆涂得或全、或半、或一点点、或敷衍了事的公主涂色回来。看起来小人儿似乎乐此不疲，但有时又似乎只是被大家都在涂的气氛所感染，久了又像是成了一种习惯，涂起来和说起来都有些漫不经心，但还是不断地去涂……这样的涂色，个人觉得颇为程式化。这样涂多了，好不好呢?”
　　说实在的，听了和和妈的困惑，我甚至有些感动，感动于她对孩子无微不至的关怀。我发现其实这样的思考和困惑在很多父母面前视为“正常”。当然，在某种意义上说，它也的确不是啥不正常的现象。
　　但就是这样的正常，在悄悄地湮灭孩子的创造力。对于一个孩子来说，五岁，可以达到创造力的最高峰，然后慢慢减弱。当然，这也并不是说，以后孩子就不需要培养创造力了，包括我们成人自己，这样的培养都是终身需要的。
　　涂色，除了锻炼孩子对自己手部肌肉的控制力之外，恐怕没有更多的作用。尤其是在艺术能力方面，不好的影响反而更多些。为什么这么说呢?一般来说，孩子会认为我们给她们作为临摹和涂色的范本是值得学习的优秀图画。但让我们看看孩子涂色的图画大多是什么?无外乎是卡通形象和儿童简笔画形象。
　　这两种形象其实和儿童自发创作的高质量艺术作品相比，无异于是“垃圾快餐”。我们鼓励孩子涂色，也就是暗示孩子认同这样的审美：那些卡通形象和儿童简笔画形象是很“美”的，很“高级”的，是值得模仿和学习的。
　　但其实，通过观察下面这两幅作品我们不难判断孰优孰劣。
　　两相对比，相信你也能看出来。很明显，涂色的作品僵化死板，固有的线条限制了孩子绘画能力的发挥。而孩子根据自己的想象创作的作品，形象稚拙有趣，自由美好，富有童心和想象力。童心如此美好，作为成人，我们不要急于用我们一些固有的东西去破坏掉这个专属于孩子的奇幻而美妙的世界，而是要帮助孩子最大限度地发挥自己的创造力。
　　要相信孩子的这种创造力，珍视这种创造力，如果拿我们固有的观念和审美去要求，甚至束缚孩子，那真的等于是丢了西瓜捡芝麻。
　　我能够理解某些机构或者幼儿园给孩子涂色的初衷，因为一般来说，尤其是对于3岁左右的孩子，画出的形状还不很具体。1岁半左右，开始进入涂鸦期，但孩子作画时的视觉构思和控制成分是最少的，随着能力增长，他们的画中慢慢会出现一些符号，但也是我们无法读懂的。涂色无疑是最容易做到貌似有效果的，或者可以迎合某些望子成龙心切的家长。然而看似华丽丽的作品，其实毫无艺术性可言!
　　如果我们在欣赏孩子画的过程中，能够·瞳得一些艺术教育的常识，会帮助我们理解孩子不同年龄段画作的特点，并领会孩子画的真正价值所在!
　　
　　责编　宋启平