论文部分内容阅读
摘 要：近年来，我国社会发展对传统文化产业的关注有所增强，各界人士积极加入到传承和弘扬民族传统文化的行列中，玉雕产业是中华民族优秀传统文化里一个主要组成部分，在全民关注下获得了更大发展空间，特别是玉雕专业的教育教学改革创新，给国家培养出将大批优秀的玉雕人才，中国画中的人物画、花鸟画、山水画等意境可以给玉雕专业教学提供丰富的教学资源，革新教学形式，让学生创造出更多优秀的玉雕作品，进一步强化玉雕产业中的民族传统文化价值。鉴于此，本文结合对玉雕专业教学现状分析，浅谈了中国画在玉雕专业教学中的运用途径，以供参考。
关键词：玉雕专业教学;中国画;运用途径
在中华民族漫长的历史文化长河中，玉器艺术品最初的萌芽始源于给人类生活提供实用服务，自遥远的石器时代开始，人类对玉器制品逐渐从懵懂无知到不断探索其实用价值和审美价值，由此所产生越来越多朦胧美感，促进了原本笨重粗陋的旧石器转变为加入雕刻等技艺的精致石器，打开了中国玉雕文化大门，涌现出了大量杰出的玉雕艺术家和经典的玉雕作品，至今玉雕文化仍旧在我国现在社会生活中扮演着重要角色。新时期的玉雕专业教学中，有效运用中国画元素能够构建理论与实践深度融合的全新教学模式，引导学生从物象之美感受到意境之美刻画，提升学生文化素养和玉雕专业水平，可见，探寻中国画在玉雕专业教学中的运用具有重要现实意义。
一、我国玉雕专业教学现状分析
目前来看，我国各大高校在党和国家大力推进民族传统文化发展的号召下，积极开着传统文化相关课程，越来越多高校在此背景下创新艺术专业课程体系，加入了玉雕专业课程教学，促进了我国玉雕人才的培养工作全面开展。然而，在具体教学中，相较于其他专业学科而言，玉雕专业具有很强的实践性，同美术专业相同对学生社会实践能力、创新能力、动手能力、审美能力有很高要求，不过结合我国玉雕专业教学现状来看，还存在着很多问题，学生创作的玉雕作品普遍缺少意境之美，生命力明显不足，创作过程过于死板，社会实践能力与创新能力等素养有待提升，这就对改革创新单一传统教学模式提出了迫切需求。将中国画有效运用到玉雕专业教学中，可创新教学模式，借助中国画意境促使学生在玉雕创作中融入自己审美感悟，使学生创作作品能够带给人更多想象空间，具有艺术品的独特文化价值[1]。此外，玉雕专业教学与中国画的有效结合，还能够解决当下玉雕专业学生学习环境不完善问题，将课程实践教学与中国画相关企业进行校企合作，为学生提供玉雕实习基地，使学生在校企合作中更加了解玉雕市场现状，这对于提高学生职业能力和专业素养而言有很大帮助。
二、中国画在玉雕专业教学中的运用途径
（一）利用中国画形与神，提高玉雕艺术价值
形与神是中国画理念中的重要组成部分，也是中国画作品最打动人心的核心元素。纵观我国中国画中的人物画、花鸟画以及山水画，作品的升华一定程度上取决于神韵和形似，将形与神的创作理念应用到玉雕作品创作中。可以切实提升玉雕作品艺术价值。因此，教师要在玉雕课程教学中，充分利用形与神引导学生自主升华玉雕创作作品。
例如，教师可以从中国画物象造型的形与神入手，使学生在鉴赏中国画过程中，发现画家写意、工笔均围绕物象造型开展，通过惟妙惟肖和虚实结合的物象造型充分体现作品精神特征。教师在课堂上与学生一起分析中国画造型用笔浓淡、线条长短、线条虚实之分，强化学生对线的使用理解，引导学生将这种理解迁移到自身的玉雕学习中，关注创作过程的线条变化，使学生可以正确使用线条多少、长短、疏密情况来更好的构建物象造型，充分体现出玉雕作品的形似之美。
又例如，教师可以利用学生对多种中国画作品的鉴赏，开展创作中找对比实践训练，使学生的审美鉴赏可以从中国画作品气候变化、节气变化体现、物象生长规律变化体现等多角度出发，拓展学生审美思维。同时，以此为切入点有意识地引导学生养成观察生活良好艺术创作习惯，从生活观察中获取人物情感的悲喜变化、事物的长短粗细变化等等细节，将自己的生活观察融入到玉雕创作中，确保石头固有颜色得到合理利用，进一步增强玉雕作品美的效果。
（二）利用中国画意与象，促使玉雕物我交融
现阶段，我国高校玉雕专业教学中，教师通常面临着如何有效提升学生玉雕作品审美构思的教学问题。运用中国画理念可以很好的突破这一教学难题，中国画的创作审美构思始终围绕意所进行，通过画家对意的构造带给观赏者审美想象空间，将作品内在价值和外在想象空间充分体现出来[2]。
例如，教师可以让学生欣赏《九龙晷》这一中国工艺美术佳图片以及视频等资料，学生在观察这个重0.5吨、宽1米、长2米的玉雕作品时，结合结合教师对中国画意与象结合理念的渗透，细细品味作品构思奇特之处，细致观察栩栩如生的九条蟠龙是如何神态各异相互缠绕的，在鉴赏中从意与象角度出发，挖掘出作品对中华民族九九归一的象征之意，立志要在今后的玉雕创作中增加作品象征性，讓作品在体现神韵、形似同时，可以被赋予更多象征意义。
（三）利用中国画气与韵，丰富玉雕内在精神
中国画具有气与韵相结合的独特艺术语言，给人以气韵生动的观赏美感，能够以此为途径突出作品内涵，丰富作品内在精神。高校玉雕专业教师将玉雕教学和气韵联系到一起，能够重视学生在玉雕创作实践中逐渐提炼出“气”，将其化为玉雕作品的内在精神与核心意义，从作品反映出自身的物化形态。基于韵这一角度在玉雕专业教学中的渗透，可以从内在之美层面上给予学生积极熏陶，让学生的玉雕创造在好的寓意、好的构思条件下，正确把握内容的风韵和内在之美，灵活使用自己的玉雕技艺让作品更加有精神、更加动人。
（四）利用中国画理与法，让玉雕创作恰到好处
当今社会是法治社会，各个行业发展都需要立足于理与法之上，这也与中国画中的理法意境有不谋而合之处。教师利用中国画中所体现的无规矩不成方圆之理法理念，创新玉雕教学内容，向学生渗透古人的修养和道法，将理法思想牢牢树立在学生创作理念中，保证学生对玉雕创作能够遵循一定的定理、原则开展，使学生的作品创作各个环节都能够恰到好处。除此之外，教师利用中国画中的理所代表事物自身具体特征，来引导学生生活中多总结观察经验，掌握事物本身特征，根据从中国画理与法理念中获取的实践规律，为自己的玉雕学习以及创作打开更多新思路。
（五）利用中国画校企合作，打造玉雕实习新基地
校企合作是现代高校教育教学改革的一大主要趋势。玉雕专业教学利用中国画相关企业加大校企合作力度，能够为玉雕专业学生打造全新实习基地，让学生有学以致用的平台。同时可以在中国画相关企业中从参观、实习等途径，对中国画意境与审美有更多切身感悟，这些都能够成为学生接下来玉雕创作的宝贵经验以及宝贵素材，带给学生更多启示。
结束语：
总而言之，通过对玉雕专业教学和中国画的研究不难发现，玉雕创作和中国画创作在某些方面有一定共通之处，在玉雕教学中引入中国画理念可提升玉雕创作水平，让作品富有更加旺盛的生命力和文化价值。新教育形势下的玉雕专业教学，要正确认识到现有教学模式存在的不足之处，积极运用中国画革新教学理念，创新教学形式，丰富教学内容，给社会培养出更多优秀的玉雕人才。
参考文献
[1] 苗雪琪.中国画在玉雕艺术上的运用[J].大众文艺，2018（4）：118.
[2] 韩森.论玉雕工艺对中国画元素的借鉴[D].河南：郑州大学，2019.
关键词：玉雕专业教学;中国画;运用途径
在中华民族漫长的历史文化长河中，玉器艺术品最初的萌芽始源于给人类生活提供实用服务，自遥远的石器时代开始，人类对玉器制品逐渐从懵懂无知到不断探索其实用价值和审美价值，由此所产生越来越多朦胧美感，促进了原本笨重粗陋的旧石器转变为加入雕刻等技艺的精致石器，打开了中国玉雕文化大门，涌现出了大量杰出的玉雕艺术家和经典的玉雕作品，至今玉雕文化仍旧在我国现在社会生活中扮演着重要角色。新时期的玉雕专业教学中，有效运用中国画元素能够构建理论与实践深度融合的全新教学模式，引导学生从物象之美感受到意境之美刻画，提升学生文化素养和玉雕专业水平，可见，探寻中国画在玉雕专业教学中的运用具有重要现实意义。
一、我国玉雕专业教学现状分析
目前来看，我国各大高校在党和国家大力推进民族传统文化发展的号召下，积极开着传统文化相关课程，越来越多高校在此背景下创新艺术专业课程体系，加入了玉雕专业课程教学，促进了我国玉雕人才的培养工作全面开展。然而，在具体教学中，相较于其他专业学科而言，玉雕专业具有很强的实践性，同美术专业相同对学生社会实践能力、创新能力、动手能力、审美能力有很高要求，不过结合我国玉雕专业教学现状来看，还存在着很多问题，学生创作的玉雕作品普遍缺少意境之美，生命力明显不足，创作过程过于死板，社会实践能力与创新能力等素养有待提升，这就对改革创新单一传统教学模式提出了迫切需求。将中国画有效运用到玉雕专业教学中，可创新教学模式，借助中国画意境促使学生在玉雕创作中融入自己审美感悟，使学生创作作品能够带给人更多想象空间，具有艺术品的独特文化价值[1]。此外，玉雕专业教学与中国画的有效结合，还能够解决当下玉雕专业学生学习环境不完善问题，将课程实践教学与中国画相关企业进行校企合作，为学生提供玉雕实习基地，使学生在校企合作中更加了解玉雕市场现状，这对于提高学生职业能力和专业素养而言有很大帮助。
二、中国画在玉雕专业教学中的运用途径
（一）利用中国画形与神，提高玉雕艺术价值
形与神是中国画理念中的重要组成部分，也是中国画作品最打动人心的核心元素。纵观我国中国画中的人物画、花鸟画以及山水画，作品的升华一定程度上取决于神韵和形似，将形与神的创作理念应用到玉雕作品创作中。可以切实提升玉雕作品艺术价值。因此，教师要在玉雕课程教学中，充分利用形与神引导学生自主升华玉雕创作作品。
例如，教师可以从中国画物象造型的形与神入手，使学生在鉴赏中国画过程中，发现画家写意、工笔均围绕物象造型开展，通过惟妙惟肖和虚实结合的物象造型充分体现作品精神特征。教师在课堂上与学生一起分析中国画造型用笔浓淡、线条长短、线条虚实之分，强化学生对线的使用理解，引导学生将这种理解迁移到自身的玉雕学习中，关注创作过程的线条变化，使学生可以正确使用线条多少、长短、疏密情况来更好的构建物象造型，充分体现出玉雕作品的形似之美。
又例如，教师可以利用学生对多种中国画作品的鉴赏，开展创作中找对比实践训练，使学生的审美鉴赏可以从中国画作品气候变化、节气变化体现、物象生长规律变化体现等多角度出发，拓展学生审美思维。同时，以此为切入点有意识地引导学生养成观察生活良好艺术创作习惯，从生活观察中获取人物情感的悲喜变化、事物的长短粗细变化等等细节，将自己的生活观察融入到玉雕创作中，确保石头固有颜色得到合理利用，进一步增强玉雕作品美的效果。
（二）利用中国画意与象，促使玉雕物我交融
现阶段，我国高校玉雕专业教学中，教师通常面临着如何有效提升学生玉雕作品审美构思的教学问题。运用中国画理念可以很好的突破这一教学难题，中国画的创作审美构思始终围绕意所进行，通过画家对意的构造带给观赏者审美想象空间，将作品内在价值和外在想象空间充分体现出来[2]。
例如，教师可以让学生欣赏《九龙晷》这一中国工艺美术佳图片以及视频等资料，学生在观察这个重0.5吨、宽1米、长2米的玉雕作品时，结合结合教师对中国画意与象结合理念的渗透，细细品味作品构思奇特之处，细致观察栩栩如生的九条蟠龙是如何神态各异相互缠绕的，在鉴赏中从意与象角度出发，挖掘出作品对中华民族九九归一的象征之意，立志要在今后的玉雕创作中增加作品象征性，讓作品在体现神韵、形似同时，可以被赋予更多象征意义。
（三）利用中国画气与韵，丰富玉雕内在精神
中国画具有气与韵相结合的独特艺术语言，给人以气韵生动的观赏美感，能够以此为途径突出作品内涵，丰富作品内在精神。高校玉雕专业教师将玉雕教学和气韵联系到一起，能够重视学生在玉雕创作实践中逐渐提炼出“气”，将其化为玉雕作品的内在精神与核心意义，从作品反映出自身的物化形态。基于韵这一角度在玉雕专业教学中的渗透，可以从内在之美层面上给予学生积极熏陶，让学生的玉雕创造在好的寓意、好的构思条件下，正确把握内容的风韵和内在之美，灵活使用自己的玉雕技艺让作品更加有精神、更加动人。
（四）利用中国画理与法，让玉雕创作恰到好处
当今社会是法治社会，各个行业发展都需要立足于理与法之上，这也与中国画中的理法意境有不谋而合之处。教师利用中国画中所体现的无规矩不成方圆之理法理念，创新玉雕教学内容，向学生渗透古人的修养和道法，将理法思想牢牢树立在学生创作理念中，保证学生对玉雕创作能够遵循一定的定理、原则开展，使学生的作品创作各个环节都能够恰到好处。除此之外，教师利用中国画中的理所代表事物自身具体特征，来引导学生生活中多总结观察经验，掌握事物本身特征，根据从中国画理与法理念中获取的实践规律，为自己的玉雕学习以及创作打开更多新思路。
（五）利用中国画校企合作，打造玉雕实习新基地
校企合作是现代高校教育教学改革的一大主要趋势。玉雕专业教学利用中国画相关企业加大校企合作力度，能够为玉雕专业学生打造全新实习基地，让学生有学以致用的平台。同时可以在中国画相关企业中从参观、实习等途径，对中国画意境与审美有更多切身感悟，这些都能够成为学生接下来玉雕创作的宝贵经验以及宝贵素材，带给学生更多启示。
结束语：
总而言之，通过对玉雕专业教学和中国画的研究不难发现，玉雕创作和中国画创作在某些方面有一定共通之处，在玉雕教学中引入中国画理念可提升玉雕创作水平，让作品富有更加旺盛的生命力和文化价值。新教育形势下的玉雕专业教学，要正确认识到现有教学模式存在的不足之处，积极运用中国画革新教学理念，创新教学形式，丰富教学内容，给社会培养出更多优秀的玉雕人才。
参考文献
[1] 苗雪琪.中国画在玉雕艺术上的运用[J].大众文艺，2018（4）：118.
[2] 韩森.论玉雕工艺对中国画元素的借鉴[D].河南：郑州大学，2019.