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摘 要：从人物画的造型方面分析任惠中的绘画语言，分析任惠中如何结合中西方的绘画语言表现出现代的审美特征。他运用西方素描速寫的造型方式，结合传统山水技法的笔墨形式，将人物特点进行夸张与变形，创造出了极具特色的绘画形式，让人印象深刻。他运用写生的方式收集素材，凭借感官的感受，运用抽象的线条、墨点和水的自由结合去塑造形体，创建出犹如山水画的体块感受和水墨淋漓的画面。
关键词：任惠中;人物画;造型语言
中国的人物画传承至今已历经了数千年的历史，它是中国最早独立成科的艺术体系之一。随着西方造型艺术的传入，中国水墨人物画由传神转向写实方向发展。任惠中主张吸收中西绘画艺术之长，走水墨现代化之路，将西方写实主义和中国画的笔墨意趣结合进行创作。任惠中在创作人物造型时不同于传统的轮廓勾勒，而是用西方素描速写的短线条塑造形象，绘画语言形态上沿袭了传统山水画的用笔，情感表现上仍是以突出民族精神和时代特色为追求，笔墨延续了近代艺术家崇尚的“笔墨当随时代”和“形神兼备”的审美特性，强调利用人物的服饰、衣着、动作、神态等传达人物的性格与精神。
一、任惠中简介
国画艺术家任惠中，早年曾多次前往甘肃、宁夏、青海等地进行写生，后赴北京学习深造，现任解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，是国家一级画师。任惠中师承卢沉，他继承其师融合中西艺术之长的思想，走水墨现代化之路，将西方现代艺术写实主义和中国画的笔墨意趣相结合进行创作。受他早年经历的影响，任惠中绘画题材以少数民族为主，他结合少数民族的豪放，运用写实的西方素描速写与独特的线条表现对象，创新的艺术视角给作品以生命力与律动感。
二、任惠中人物画的造型特点
回顾历史，人物画自产生以来，就随着时代的发展不断注入新的体系或形态，在其潜移默化的影响下提升了水墨人物画的造型能力，推动了水墨人物画向着现实生活、反映现实的题材发展。任惠中人物画中的造型是来源于生活的、与时俱进的，人物造型以画家自身的综合素质、文化素养、精神内涵、画法功底等与民族精神、时代精神相结合，在画面中创造具有代表性与深刻意义的人物形象。
（一）早期造型的写实性
写生是造型的基础，陌生的环境有助于突破思维惯性，让画家用画中人的眼光去看待所处场景，身临其境地观察生活，并根据环境、天气、状态等感受人物精神与性格，呈现出精神饱满、形象立体的人物造型。
任惠中的早期绘画纯粹写生，用自悟的方式传达主观精神。他运用五感将人物形象生动地保存下来，他认为写生是锻炼一个人造型能力的最好方法，是掌握、探究和展示人物内在精神的一个感悟过程，强调通过写生锻炼手、眼、脑的配合。任惠中通过写生领悟天地之道，他将这种方式称为自悟。通过自悟，在生活中积累素材，从生活中提炼人物造型，因而他画面的人物形象总是具有代表性的，这是画面在头脑中主观加工后的产物。
任惠中早期写生的造型具有写实性，运用素描方式塑造形体。他继承了蒋兆和的造型方式，并运用“应物象形”的方法塑造对象，运用淡淡的光影烘托人物形象，增强人体体积感。人物轮廓采用了传统的勾勒填色方法，面部结构准确严谨，造型结实。如他的早期作品《老乡》，画面中描绘了一位形体结实、结构严谨的老者形象。任惠中运用粗细不同的实线勾勒人物轮廓，衣纹清晰明确，人物面部结构准确，透视严谨，具有西方素描的写实性。人物形象逼真，衣服有明显的素描明暗关系，体积感强，人物形象立体结实，背景通过树木的大小变化拉大画面空间，由此可以看出任惠中早年的人物画写生受素描的明暗光影、透视学、解剖学的影响较大。
创作是以客观物质实践为基础，通过视觉、听觉、嗅觉等感官认识客观世界，将它在我们的大脑中进行有目的的加工改造，最后根据一定的语言、符号等形式传递出创作者的思想。创作既要满足人们的客观需求，又要有一定的精神基础。
任惠中将坚毅的品质注入作品。早年的人生经历影响了他的创作方向，任惠中的创作多聚焦于少数民族，创作题材以传统节日游行等为主。虽然画面主体形象不同，但在对象的脸上、眼神中都透露出超人的毅力和对生活的热爱、对未来的乐观。任惠中将坚毅的品质淋漓尽致地表现在了人物形象中，他重视人物造型与主观思想、时代精神的结合，画面体现了人物造型反映现实生活、与时俱进的特征。
（二）目前造型的写意性
1.写生
写生是任惠中造型的源泉。艺术源于生活，又高于生活，任惠中通过写生积累人物素材。对于写生，任惠中非常注重“生”的表达，它不仅代表着生命力，也代表着在陌生环境得到新的体验。在人物画的造型表现中，最忌讳的是无法突破旧的造型方式，墨守成规，写生便是任惠中推陈出新的关键，故任惠中的作品无时无刻都具有新鲜感。
任惠中人物画造型向写意转变。随着时代发展，阅历增加，任惠中人物画的人物形象开始有了创新性的转变，画风由写实转变为写意，人物造型夸张变形，注重面部和眼睛的描绘，笔墨语言从实转虚，线条按照感觉变换形式，多用干笔皴法描绘人物，轮廓线的完整性降低。画面运用圆滑曲线突出衣物结构的穿插，光影表现的部分被削弱，风格由严谨转向豪放，绘画语言的装饰性和表现性增强，人物造型随意而传神。
任惠中学习借鉴了席勒和黄胄的速写造型方式。他认为写生不仅是通向创作的桥梁，更是推进中国人物画发展的动因。在写生的过程中，他运用席勒速写的造型方式，在基本骨架结构准确的基础上，将客观世界概括为抽象的线条，根据自身的主观感受和对象的特征，对人物形象进行夸张或变形，从而突出对象的特点。他根据人物自身的结构和服饰，将中国画笔墨点与线的文化精神最大程度释放。并且，任惠中临摹了黄胄的大量作品，学习他绘画中重复线条的表现力，运用碎而坚实的线条表现人物动态，通过多次的描绘，找到最为准确的结构造型，以线成面，表现强调形体的立体，强调通过人物造型体现对象的外在特点和内在本质，运用人物外形表现情感，达到传神效果。在《陕甘老区乡民》中，他运用黄胄的重复线条勾勒老人历经沧桑的脸庞，重点描绘的面部和眼睛传达出人物的闲适与乐观，衣物抽象化处理，将具象的客观真实化解为抽象笔墨，运用圆滑且带有弹性的线条突出衣物质感和形体结构。 2.小品
“以形写神”是任惠中小品的最大特点。他的小品以传统人物描绘为主，画中的人物塑造大多遵循传统的造型方式，注重的是对传神的把控。人物造型随意自由，服务于内在精神。画面人物取材于现实，通过在头脑中加工并注入情感进行构图创作，进而经过多次推敲后获得。在《赏竹图》中，画面中有一老翁正坐在木椅上赏竹观景。压缩处理后的人物形象更有趣味，人物表情悠闲自得，衣纹以带有顿挫的颤笔表现，笔润而墨精，体现出了畅神、传神，寥寥几笔而神态生动，无刻画之习。画面通过假山、竹子、人物等意象的组织拉开了空间感，使得人物神采风扬，让人观之趣味横生。
3.创作
造型来源于生活是任惠中人物画创作的标志之一。他在创作的过程中，不断积累素材，注重观察生活，用欣赏的眼光看待事物，从平凡中提炼伟大，从生活中提炼对象。画中人物形象生动，造型夸张，画面达到了“物我统一”“借物抒情”的高度。作品《盛典》便体现出“创作源于生活”这一观点，这幅作品不同于任惠中的其他大场景作品的俯视全景构图。《盛典》虽篇幅宏大，但却采用了平视的行列式构图。画面人物与真人等高，这种平视的队列式前进的构图，使得观众在观赏作品时，有與画中人同步的错觉。画面场景宏大，人物众多，人物顾盼各具其态，众多的人物场面却布置得井然有序，画面之间的人物关系不靠面部表情显露，而是依靠人物之间的相互关系巧妙处理展现出来。
任惠中把人物当作山水来画。他创新性地学习与运用山水画法的勾皴等方式塑造人物形象，既传承了传统文人画的审美趣味，又保留了主观感受，运用笔墨的浓、淡、干、湿顺应感受，完成画面构造，使画面有北方山水般的豪放与豁达，如作品《出行》。任惠中多用山水画的皴法塑造人物形象，这种方式可以很好地削弱轮廓的约束感，使人物灵动，他尤善用皴法表现藏族衣物，此法更能凸显藏族衣物的厚重感，从而使人物造型厚拙、结实。
任惠中以素描速写的方式塑造形象。在任惠中的创作中，形象相对写实，人物造型语言随意，却牢牢附着在对象的结构之上，给人以更加主观的感受。画面以素描速写的造型方式为主，任惠中通过线条的多次勾勒，准确把握对象形体结构，面部更加写实，他通过对面部的描绘使人物形象达到传神状态，人物服饰衣物则更偏写意，画面线条虚实结合，线面结合，通过人物之间的位置关系扩展空间。
三、结语
任惠中的人物画融合了西方的写实主义与传统的中国山水画技法，造型方式上吸取了素描速写的表现形式，将客观物体概括成抽象的线条，把握其形象的独特性，或夸张变形，或随笔墨意趣而生发，通过人物形象传递内在精神。语言形态上运用水墨山水画的皴法和积、破、泼的墨法，各种技法的结合使画面呈现出浑然一体之势。
参考文献：
[1]丁予茜.写意人物画写生中的笔墨探索与实践[J].美术观察，2020（2）：130-131.
[2]程玉丹.论写实水墨人物画中的主客观矛盾[J].美与时代（下），2019（12）：78-79.
[3]赵新华.浅析中国水墨人物画造型的艺术特征[J].艺术评鉴，2019（21）：40-41.
[4]黄鑫.当代语境中水墨人物画的本真造型[J].四川戏剧，2019（6）：45-48.
[5]陈晓菲.建国后中国水墨人物画写实造型形式研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2019.
[6]赵溪，杨子勋.关于人物画造型特点的研究[J].美与时代（中），2019（5）：22-23.
[7]刁国强.写实性水墨人物画的历史与现状浅析[J].美术观察，2020（2）：74-75.
[8]王镛.笔墨变革的现代精神[J].美术，2019（6）：23-25.
[9]沈舒.笔墨的精神内涵：现当代水墨人物画探析[J].美术观察，2019（12）：67.
作者单位：湖北大学
关键词：任惠中;人物画;造型语言
中国的人物画传承至今已历经了数千年的历史，它是中国最早独立成科的艺术体系之一。随着西方造型艺术的传入，中国水墨人物画由传神转向写实方向发展。任惠中主张吸收中西绘画艺术之长，走水墨现代化之路，将西方写实主义和中国画的笔墨意趣结合进行创作。任惠中在创作人物造型时不同于传统的轮廓勾勒，而是用西方素描速写的短线条塑造形象，绘画语言形态上沿袭了传统山水画的用笔，情感表现上仍是以突出民族精神和时代特色为追求，笔墨延续了近代艺术家崇尚的“笔墨当随时代”和“形神兼备”的审美特性，强调利用人物的服饰、衣着、动作、神态等传达人物的性格与精神。
一、任惠中简介
国画艺术家任惠中，早年曾多次前往甘肃、宁夏、青海等地进行写生，后赴北京学习深造，现任解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，是国家一级画师。任惠中师承卢沉，他继承其师融合中西艺术之长的思想，走水墨现代化之路，将西方现代艺术写实主义和中国画的笔墨意趣相结合进行创作。受他早年经历的影响，任惠中绘画题材以少数民族为主，他结合少数民族的豪放，运用写实的西方素描速写与独特的线条表现对象，创新的艺术视角给作品以生命力与律动感。
二、任惠中人物画的造型特点
回顾历史，人物画自产生以来，就随着时代的发展不断注入新的体系或形态，在其潜移默化的影响下提升了水墨人物画的造型能力，推动了水墨人物画向着现实生活、反映现实的题材发展。任惠中人物画中的造型是来源于生活的、与时俱进的，人物造型以画家自身的综合素质、文化素养、精神内涵、画法功底等与民族精神、时代精神相结合，在画面中创造具有代表性与深刻意义的人物形象。
（一）早期造型的写实性
写生是造型的基础，陌生的环境有助于突破思维惯性，让画家用画中人的眼光去看待所处场景，身临其境地观察生活，并根据环境、天气、状态等感受人物精神与性格，呈现出精神饱满、形象立体的人物造型。
任惠中的早期绘画纯粹写生，用自悟的方式传达主观精神。他运用五感将人物形象生动地保存下来，他认为写生是锻炼一个人造型能力的最好方法，是掌握、探究和展示人物内在精神的一个感悟过程，强调通过写生锻炼手、眼、脑的配合。任惠中通过写生领悟天地之道，他将这种方式称为自悟。通过自悟，在生活中积累素材，从生活中提炼人物造型，因而他画面的人物形象总是具有代表性的，这是画面在头脑中主观加工后的产物。
任惠中早期写生的造型具有写实性，运用素描方式塑造形体。他继承了蒋兆和的造型方式，并运用“应物象形”的方法塑造对象，运用淡淡的光影烘托人物形象，增强人体体积感。人物轮廓采用了传统的勾勒填色方法，面部结构准确严谨，造型结实。如他的早期作品《老乡》，画面中描绘了一位形体结实、结构严谨的老者形象。任惠中运用粗细不同的实线勾勒人物轮廓，衣纹清晰明确，人物面部结构准确，透视严谨，具有西方素描的写实性。人物形象逼真，衣服有明显的素描明暗关系，体积感强，人物形象立体结实，背景通过树木的大小变化拉大画面空间，由此可以看出任惠中早年的人物画写生受素描的明暗光影、透视学、解剖学的影响较大。
创作是以客观物质实践为基础，通过视觉、听觉、嗅觉等感官认识客观世界，将它在我们的大脑中进行有目的的加工改造，最后根据一定的语言、符号等形式传递出创作者的思想。创作既要满足人们的客观需求，又要有一定的精神基础。
任惠中将坚毅的品质注入作品。早年的人生经历影响了他的创作方向，任惠中的创作多聚焦于少数民族，创作题材以传统节日游行等为主。虽然画面主体形象不同，但在对象的脸上、眼神中都透露出超人的毅力和对生活的热爱、对未来的乐观。任惠中将坚毅的品质淋漓尽致地表现在了人物形象中，他重视人物造型与主观思想、时代精神的结合，画面体现了人物造型反映现实生活、与时俱进的特征。
（二）目前造型的写意性
1.写生
写生是任惠中造型的源泉。艺术源于生活，又高于生活，任惠中通过写生积累人物素材。对于写生，任惠中非常注重“生”的表达，它不仅代表着生命力，也代表着在陌生环境得到新的体验。在人物画的造型表现中，最忌讳的是无法突破旧的造型方式，墨守成规，写生便是任惠中推陈出新的关键，故任惠中的作品无时无刻都具有新鲜感。
任惠中人物画造型向写意转变。随着时代发展，阅历增加，任惠中人物画的人物形象开始有了创新性的转变，画风由写实转变为写意，人物造型夸张变形，注重面部和眼睛的描绘，笔墨语言从实转虚，线条按照感觉变换形式，多用干笔皴法描绘人物，轮廓线的完整性降低。画面运用圆滑曲线突出衣物结构的穿插，光影表现的部分被削弱，风格由严谨转向豪放，绘画语言的装饰性和表现性增强，人物造型随意而传神。
任惠中学习借鉴了席勒和黄胄的速写造型方式。他认为写生不仅是通向创作的桥梁，更是推进中国人物画发展的动因。在写生的过程中，他运用席勒速写的造型方式，在基本骨架结构准确的基础上，将客观世界概括为抽象的线条，根据自身的主观感受和对象的特征，对人物形象进行夸张或变形，从而突出对象的特点。他根据人物自身的结构和服饰，将中国画笔墨点与线的文化精神最大程度释放。并且，任惠中临摹了黄胄的大量作品，学习他绘画中重复线条的表现力，运用碎而坚实的线条表现人物动态，通过多次的描绘，找到最为准确的结构造型，以线成面，表现强调形体的立体，强调通过人物造型体现对象的外在特点和内在本质，运用人物外形表现情感，达到传神效果。在《陕甘老区乡民》中，他运用黄胄的重复线条勾勒老人历经沧桑的脸庞，重点描绘的面部和眼睛传达出人物的闲适与乐观，衣物抽象化处理，将具象的客观真实化解为抽象笔墨，运用圆滑且带有弹性的线条突出衣物质感和形体结构。 2.小品
“以形写神”是任惠中小品的最大特点。他的小品以传统人物描绘为主，画中的人物塑造大多遵循传统的造型方式，注重的是对传神的把控。人物造型随意自由，服务于内在精神。画面人物取材于现实，通过在头脑中加工并注入情感进行构图创作，进而经过多次推敲后获得。在《赏竹图》中，画面中有一老翁正坐在木椅上赏竹观景。压缩处理后的人物形象更有趣味，人物表情悠闲自得，衣纹以带有顿挫的颤笔表现，笔润而墨精，体现出了畅神、传神，寥寥几笔而神态生动，无刻画之习。画面通过假山、竹子、人物等意象的组织拉开了空间感，使得人物神采风扬，让人观之趣味横生。
3.创作
造型来源于生活是任惠中人物画创作的标志之一。他在创作的过程中，不断积累素材，注重观察生活，用欣赏的眼光看待事物，从平凡中提炼伟大，从生活中提炼对象。画中人物形象生动，造型夸张，画面达到了“物我统一”“借物抒情”的高度。作品《盛典》便体现出“创作源于生活”这一观点，这幅作品不同于任惠中的其他大场景作品的俯视全景构图。《盛典》虽篇幅宏大，但却采用了平视的行列式构图。画面人物与真人等高，这种平视的队列式前进的构图，使得观众在观赏作品时，有與画中人同步的错觉。画面场景宏大，人物众多，人物顾盼各具其态，众多的人物场面却布置得井然有序，画面之间的人物关系不靠面部表情显露，而是依靠人物之间的相互关系巧妙处理展现出来。
任惠中把人物当作山水来画。他创新性地学习与运用山水画法的勾皴等方式塑造人物形象，既传承了传统文人画的审美趣味，又保留了主观感受，运用笔墨的浓、淡、干、湿顺应感受，完成画面构造，使画面有北方山水般的豪放与豁达，如作品《出行》。任惠中多用山水画的皴法塑造人物形象，这种方式可以很好地削弱轮廓的约束感，使人物灵动，他尤善用皴法表现藏族衣物，此法更能凸显藏族衣物的厚重感，从而使人物造型厚拙、结实。
任惠中以素描速写的方式塑造形象。在任惠中的创作中，形象相对写实，人物造型语言随意，却牢牢附着在对象的结构之上，给人以更加主观的感受。画面以素描速写的造型方式为主，任惠中通过线条的多次勾勒，准确把握对象形体结构，面部更加写实，他通过对面部的描绘使人物形象达到传神状态，人物服饰衣物则更偏写意，画面线条虚实结合，线面结合，通过人物之间的位置关系扩展空间。
三、结语
任惠中的人物画融合了西方的写实主义与传统的中国山水画技法，造型方式上吸取了素描速写的表现形式，将客观物体概括成抽象的线条，把握其形象的独特性，或夸张变形，或随笔墨意趣而生发，通过人物形象传递内在精神。语言形态上运用水墨山水画的皴法和积、破、泼的墨法，各种技法的结合使画面呈现出浑然一体之势。
参考文献：
[1]丁予茜.写意人物画写生中的笔墨探索与实践[J].美术观察，2020（2）：130-131.
[2]程玉丹.论写实水墨人物画中的主客观矛盾[J].美与时代（下），2019（12）：78-79.
[3]赵新华.浅析中国水墨人物画造型的艺术特征[J].艺术评鉴，2019（21）：40-41.
[4]黄鑫.当代语境中水墨人物画的本真造型[J].四川戏剧，2019（6）：45-48.
[5]陈晓菲.建国后中国水墨人物画写实造型形式研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2019.
[6]赵溪，杨子勋.关于人物画造型特点的研究[J].美与时代（中），2019（5）：22-23.
[7]刁国强.写实性水墨人物画的历史与现状浅析[J].美术观察，2020（2）：74-75.
[8]王镛.笔墨变革的现代精神[J].美术，2019（6）：23-25.
[9]沈舒.笔墨的精神内涵：现当代水墨人物画探析[J].美术观察，2019（12）：67.
作者单位：湖北大学