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摘 要：扬琴是一种具有很强代表性的民族乐器，同时，因为其表现力较为丰富且音色有着鲜明的对比性，因而，扬琴受到表演者的广泛赞誉。在本文的研究中，将扬琴与与川剧音乐有机结合，一方面是对川剧音乐的一种创新，另一方面可以探索扬琴伴奏的更多功能，希望在一定程度上发挥参考作用。
关键词：川剧音乐;扬琴伴奏;运用
1.川剧音乐
川剧是以四川为中心，横跨西南地区，其属于该地区最大的地方剧种，甚至在唐朝也有一种说法，即“蜀戏是世界的王冠”。跟其他音乐的结构相比较，川剧的结构较为复杂，主要包含昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调等声腔，这五种腔调的多元化声腔艺术是川剧的一大亮点，甚至可以说川剧是中国戏曲的一个缩影，这五种声腔是昆腔戏、高腔戏、胡琴戏、弹戏、和灯戏形成的主要原因。川剧是一部有五种声腔和五种戏类的大型剧种，它集中了各种类型的中国戏曲和各种类型的音乐，主要包括高腔音乐、昆腔音乐、板腔体音乐、灯调音乐。川剧是一种将文学、音乐、舞蹈、表演、美术和其他形式的艺术相结合的戏曲艺术，音乐在川剧中起着不可或缺的重要作用。在某些特定条件下，音乐的作用往往决定了剧种的成败，与此同时，这又是一个最能反映剧种特征的重要内容。
2.扬琴伴奏与川剧音乐的关系
扬琴伴奏既是一门艺术又是一种技术，扬琴伴奏的魅力是在人与人之间的合作过程中发挥出来的，其不是一个独立个体，随着时代的发展，扬琴作为艺术的伴奏，在川剧音乐实践中占据了重要地位。
首先，扬琴在川剧音乐中扮演着非常重要的角色。从扬琴的发展历史来看，这种乐器起源于欧洲，并于十七世纪被引入中国。在中国扬琴发展的早期阶段，这基本上是一种自然发展的状态，随着我国社会的不断进步和发展，扬琴中融入了更多的中国民间音乐和较多的中国本土元素，这也客观的突出显示了此乐器的特征，当人们对扬琴有一定的了解后，就将它应用于艺术伴奏当中，如戏剧性的说唱。例如，在川剧音乐的五种类型中，几乎都能看到扬琴的影子，由此可以看出，扬琴伴奏对川剧音乐有一定的影响，并且具有不可低估的价值，其促进了川剧音乐的发展。其次，川剧音乐本身对扬琴艺术的发展有着重要的反作用。在進行川剧音乐演奏的过程中会将演奏曲目融入其中，这样一来，不但使得扬琴的演奏领域得到了一定的扩展，同时，也使得扬琴的表现形式更加丰富。
3.川剧音乐中扬琴伴奏
（1）扬琴伴奏在川剧音乐中所起的作用
首先，扬琴伴奏起到了装饰美化主奏乐器的作用，不仅增加了声音的亮度以及清晰度，同时还增加了音质的厚度以及纯度。其次，扬琴作为主要乐器，它可将其他种类的乐器间的音色组合在一起，扬琴可以让整个乐队中不同种类的乐器的不同音色有机的融为一体。最后，扬琴不仅丰富了整个乐队的音响，并在一定程度上增加了整个乐队的色彩。
（2）若要让扬琴在整个乐队中发挥以上三个作用，那么伴奏者就必须具备以下知识以及技能：
A.了解、掌握演唱者所要演唱的曲目的节奏，熟悉每一种唱腔、掌握每一类型的过门规矩以及行腔的规律，熟悉锣鼓以及鼓手所使用不同类型的眼法。
B.伴奏者必须具备较高的扬琴伴奏的能力，掌握扬琴的各种伴奏技巧并可以做到灵活运用，使得扬琴能够充分发挥自身的性能。
（3）在川剧音乐中，扬琴经常使用的伴奏技巧
A.连打B.衬音C.连打衬音D.坐音E.加花坐音F.八度和音G.其他音程的和音H.反向进行的和音I.定数连弹J.不定数连弹G.节奏伴奏K.在较慢速度时的和音L.琶音
4.川剧音乐中扬琴伴奏的运用
在川剧音乐中，扬琴逐渐得到了广泛运用，这也使得扬琴的风格特征、艺术表现方法甚至扬琴的分类都达到了成熟和系统的发展，若要让扬琴发挥更大的作用、效果，就有必要全面分析、研究扬琴演奏的具体内涵以及其所具有的艺术特征，只有充分认识、了解了扬琴演奏的具体内涵及艺术特征，才能让扬琴发挥最大的应用效果。从扬琴艺术展示的角度来看，它有自身独特的特色，当然，扬琴所具有的良好的音色特性，使得其在川剧音乐当做得到了广泛的运用，进而也使得该乐器的艺术作用得到了良好发挥，我们可以说，在整个演奏过程中，音质的好坏直接关系到整个乐队今后的发展，与此同时，伴奏过程中，伴奏人员必须跟上演奏者的节拍来伴奏，只有这样，扬琴才能在得到更加广泛的运用，才能充分发挥自身的优势。
（1）.在弹戏中扬琴伴奏的运用
在伴随弹戏音乐的过程中，伴奏者必须熟练掌握所要运用的相关方法。弹戏音乐主要包含曲牌、曲调、优秀唱段等内容。在演奏过程中，伴奏者必须熟练掌握所演奏的音乐的节奏，只有这样才能很好的与演唱者配合。其次，强调在演奏相同旋律的过程中，应添加一些富有张力的新旋律。此外，应特别注意节奏伴奏，独奏和轮奏。节奏型伴奏，主要是在演奏曲目比较欢快的情况下使用，而独奏更多的则是根据剧情的需要而使用，因为扬琴自身具有较高的表现力，其可以单独形成新的演奏风格。从实用的角度来看，在演唱弹戏的过程当中扬琴经常占据一个艰难的独奏任务。
（2）.胡琴戏中扬琴伴奏的运用
在演奏胡琴戏的过程中，扬琴伴奏者不仅要了解演奏曲目的的音调特征，还必须注意演奏乐曲的色彩变化，做好自己的分内工作。伴奏必须跟上演奏曲目的节拍，只有按照演奏乐曲的旋律，才能保证乐队表演的生机及活力。此外，在胡琴戏演奏过程中使用扬琴来伴奏，是因为胡琴戏的旋律节奏以及唱腔速率较为自由。因此，使用扬琴伴奏的过程中，需要重点关注个别重音，以使音乐的音质效果能够起到很好的衬托作用。
5.川剧音乐中扬琴伴奏运用应当注意的几个问题
（1）.在川剧音乐当中，无论使用哪一种伴奏方式，首先都必须要练习好基本功。针对伴奏者而言，若其没有扎实的伴奏基本功，即便其熟练掌握了扬琴的运用技巧，也很难让其融入到川剧音乐当中，因此，伴奏者必须认真学习伴奏的基本功，保持积极乐观、持之以恒的学习态度，加大伴奏基本功的练习，在练习过程中发现自身存在的问题并及时纠正这些问题，与此同时，伴奏者可以充分利用互联网上现有的资源，通过观看视频和实践练习来提高自身的伴奏功底。
（2）.掌握扬琴伴奏技巧
在现实生活当中，大多数人都会觉得扬琴伴奏应该不存在什么技巧，扬琴伴奏应该非常简单，只要勤加练习就可以了。事实上，这种观点较为片面，尽管勤加练习可以提升伴奏者的伴奏能力，然而，若不能熟练掌握伴奏技巧，就很难掌握川剧音乐的节奏变化、旋律的起伏和情绪的转变。为了最大限度地发挥扬琴的效果，就必须选择合适的伴奏技巧，以此来提升演奏水平。特别是在将扬琴应用于川剧音乐的过程中，伴奏者熟练掌握扬琴伴奏技巧就显得非常重要。这就要求伴奏者要不断学习，根据当代艺术发展趋势和戏剧艺术的发展，不断学习专业技能及技巧。
（3）.掌握川剧音乐的节奏
演唱川剧音乐时，若使用扬琴来伴奏，伴奏者必须能够很好地把握演唱曲目的节奏。例如，在切换短音和长音的过程中，有必要投入对应的情感，并注意扬琴的伴奏效果，以便真正能够吸引观众，并增加观众的情感体验，以增强伴奏的整体效果。
结束语
在川剧音乐当中，使用扬琴作为伴奏的时间虽然较短，但扬琴具有较高的配合性以及较高的融合性，使其成为川剧音乐演奏过程中不可或缺的一员。川剧历史悠久，而在川剧演奏过程中，使用扬琴来伴奏无疑是锦上钱花，扬琴的加入，使得川剧音乐当中所使用的各种乐器的音质更加统一，音响变得更加的丰富。
参考文献：
[1]中国百科全书，戏曲和艺术.
[2]彭超一.川剧高腔分类[J]川剧艺术研究，1988.
[3]金丽文.歌剧中扬琴伴奏技巧的运用分析[J].戏剧之家，2016，（14）：72+78.
[4]赵启松.论歌剧伴奏中钹技巧的运用[J].戏剧之家，2016，（02）：63+71.
关键词：川剧音乐;扬琴伴奏;运用
1.川剧音乐
川剧是以四川为中心，横跨西南地区，其属于该地区最大的地方剧种，甚至在唐朝也有一种说法，即“蜀戏是世界的王冠”。跟其他音乐的结构相比较，川剧的结构较为复杂，主要包含昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调等声腔，这五种腔调的多元化声腔艺术是川剧的一大亮点，甚至可以说川剧是中国戏曲的一个缩影，这五种声腔是昆腔戏、高腔戏、胡琴戏、弹戏、和灯戏形成的主要原因。川剧是一部有五种声腔和五种戏类的大型剧种，它集中了各种类型的中国戏曲和各种类型的音乐，主要包括高腔音乐、昆腔音乐、板腔体音乐、灯调音乐。川剧是一种将文学、音乐、舞蹈、表演、美术和其他形式的艺术相结合的戏曲艺术，音乐在川剧中起着不可或缺的重要作用。在某些特定条件下，音乐的作用往往决定了剧种的成败，与此同时，这又是一个最能反映剧种特征的重要内容。
2.扬琴伴奏与川剧音乐的关系
扬琴伴奏既是一门艺术又是一种技术，扬琴伴奏的魅力是在人与人之间的合作过程中发挥出来的，其不是一个独立个体，随着时代的发展，扬琴作为艺术的伴奏，在川剧音乐实践中占据了重要地位。
首先，扬琴在川剧音乐中扮演着非常重要的角色。从扬琴的发展历史来看，这种乐器起源于欧洲，并于十七世纪被引入中国。在中国扬琴发展的早期阶段，这基本上是一种自然发展的状态，随着我国社会的不断进步和发展，扬琴中融入了更多的中国民间音乐和较多的中国本土元素，这也客观的突出显示了此乐器的特征，当人们对扬琴有一定的了解后，就将它应用于艺术伴奏当中，如戏剧性的说唱。例如，在川剧音乐的五种类型中，几乎都能看到扬琴的影子，由此可以看出，扬琴伴奏对川剧音乐有一定的影响，并且具有不可低估的价值，其促进了川剧音乐的发展。其次，川剧音乐本身对扬琴艺术的发展有着重要的反作用。在進行川剧音乐演奏的过程中会将演奏曲目融入其中，这样一来，不但使得扬琴的演奏领域得到了一定的扩展，同时，也使得扬琴的表现形式更加丰富。
3.川剧音乐中扬琴伴奏
（1）扬琴伴奏在川剧音乐中所起的作用
首先，扬琴伴奏起到了装饰美化主奏乐器的作用，不仅增加了声音的亮度以及清晰度，同时还增加了音质的厚度以及纯度。其次，扬琴作为主要乐器，它可将其他种类的乐器间的音色组合在一起，扬琴可以让整个乐队中不同种类的乐器的不同音色有机的融为一体。最后，扬琴不仅丰富了整个乐队的音响，并在一定程度上增加了整个乐队的色彩。
（2）若要让扬琴在整个乐队中发挥以上三个作用，那么伴奏者就必须具备以下知识以及技能：
A.了解、掌握演唱者所要演唱的曲目的节奏，熟悉每一种唱腔、掌握每一类型的过门规矩以及行腔的规律，熟悉锣鼓以及鼓手所使用不同类型的眼法。
B.伴奏者必须具备较高的扬琴伴奏的能力，掌握扬琴的各种伴奏技巧并可以做到灵活运用，使得扬琴能够充分发挥自身的性能。
（3）在川剧音乐中，扬琴经常使用的伴奏技巧
A.连打B.衬音C.连打衬音D.坐音E.加花坐音F.八度和音G.其他音程的和音H.反向进行的和音I.定数连弹J.不定数连弹G.节奏伴奏K.在较慢速度时的和音L.琶音
4.川剧音乐中扬琴伴奏的运用
在川剧音乐中，扬琴逐渐得到了广泛运用，这也使得扬琴的风格特征、艺术表现方法甚至扬琴的分类都达到了成熟和系统的发展，若要让扬琴发挥更大的作用、效果，就有必要全面分析、研究扬琴演奏的具体内涵以及其所具有的艺术特征，只有充分认识、了解了扬琴演奏的具体内涵及艺术特征，才能让扬琴发挥最大的应用效果。从扬琴艺术展示的角度来看，它有自身独特的特色，当然，扬琴所具有的良好的音色特性，使得其在川剧音乐当做得到了广泛的运用，进而也使得该乐器的艺术作用得到了良好发挥，我们可以说，在整个演奏过程中，音质的好坏直接关系到整个乐队今后的发展，与此同时，伴奏过程中，伴奏人员必须跟上演奏者的节拍来伴奏，只有这样，扬琴才能在得到更加广泛的运用，才能充分发挥自身的优势。
（1）.在弹戏中扬琴伴奏的运用
在伴随弹戏音乐的过程中，伴奏者必须熟练掌握所要运用的相关方法。弹戏音乐主要包含曲牌、曲调、优秀唱段等内容。在演奏过程中，伴奏者必须熟练掌握所演奏的音乐的节奏，只有这样才能很好的与演唱者配合。其次，强调在演奏相同旋律的过程中，应添加一些富有张力的新旋律。此外，应特别注意节奏伴奏，独奏和轮奏。节奏型伴奏，主要是在演奏曲目比较欢快的情况下使用，而独奏更多的则是根据剧情的需要而使用，因为扬琴自身具有较高的表现力，其可以单独形成新的演奏风格。从实用的角度来看，在演唱弹戏的过程当中扬琴经常占据一个艰难的独奏任务。
（2）.胡琴戏中扬琴伴奏的运用
在演奏胡琴戏的过程中，扬琴伴奏者不仅要了解演奏曲目的的音调特征，还必须注意演奏乐曲的色彩变化，做好自己的分内工作。伴奏必须跟上演奏曲目的节拍，只有按照演奏乐曲的旋律，才能保证乐队表演的生机及活力。此外，在胡琴戏演奏过程中使用扬琴来伴奏，是因为胡琴戏的旋律节奏以及唱腔速率较为自由。因此，使用扬琴伴奏的过程中，需要重点关注个别重音，以使音乐的音质效果能够起到很好的衬托作用。
5.川剧音乐中扬琴伴奏运用应当注意的几个问题
（1）.在川剧音乐当中，无论使用哪一种伴奏方式，首先都必须要练习好基本功。针对伴奏者而言，若其没有扎实的伴奏基本功，即便其熟练掌握了扬琴的运用技巧，也很难让其融入到川剧音乐当中，因此，伴奏者必须认真学习伴奏的基本功，保持积极乐观、持之以恒的学习态度，加大伴奏基本功的练习，在练习过程中发现自身存在的问题并及时纠正这些问题，与此同时，伴奏者可以充分利用互联网上现有的资源，通过观看视频和实践练习来提高自身的伴奏功底。
（2）.掌握扬琴伴奏技巧
在现实生活当中，大多数人都会觉得扬琴伴奏应该不存在什么技巧，扬琴伴奏应该非常简单，只要勤加练习就可以了。事实上，这种观点较为片面，尽管勤加练习可以提升伴奏者的伴奏能力，然而，若不能熟练掌握伴奏技巧，就很难掌握川剧音乐的节奏变化、旋律的起伏和情绪的转变。为了最大限度地发挥扬琴的效果，就必须选择合适的伴奏技巧，以此来提升演奏水平。特别是在将扬琴应用于川剧音乐的过程中，伴奏者熟练掌握扬琴伴奏技巧就显得非常重要。这就要求伴奏者要不断学习，根据当代艺术发展趋势和戏剧艺术的发展，不断学习专业技能及技巧。
（3）.掌握川剧音乐的节奏
演唱川剧音乐时，若使用扬琴来伴奏，伴奏者必须能够很好地把握演唱曲目的节奏。例如，在切换短音和长音的过程中，有必要投入对应的情感，并注意扬琴的伴奏效果，以便真正能够吸引观众，并增加观众的情感体验，以增强伴奏的整体效果。
结束语
在川剧音乐当中，使用扬琴作为伴奏的时间虽然较短，但扬琴具有较高的配合性以及较高的融合性，使其成为川剧音乐演奏过程中不可或缺的一员。川剧历史悠久，而在川剧演奏过程中，使用扬琴来伴奏无疑是锦上钱花，扬琴的加入，使得川剧音乐当中所使用的各种乐器的音质更加统一，音响变得更加的丰富。
参考文献：
[1]中国百科全书，戏曲和艺术.
[2]彭超一.川剧高腔分类[J]川剧艺术研究，1988.
[3]金丽文.歌剧中扬琴伴奏技巧的运用分析[J].戏剧之家，2016，（14）：72+78.
[4]赵启松.论歌剧伴奏中钹技巧的运用[J].戏剧之家，2016，（02）：63+71.