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摘 要:扬琴是一种具有很强代表性的民族乐器,同时,因为其表现力较为丰富且音色有着鲜明的对比性,因而,扬琴受到表演者的广泛赞誉。在本文的研究中,将扬琴与与川剧音乐有机结合,一方面是对川剧音乐的一种创新,另一方面可以探索扬琴伴奏的更多功能,希望在一定程度上发挥参考作用。
关键词:川剧音乐;扬琴伴奏;运用
1.川剧音乐
川剧是以四川为中心,横跨西南地区,其属于该地区最大的地方剧种,甚至在唐朝也有一种说法,即“蜀戏是世界的王冠”。跟其他音乐的结构相比较,川剧的结构较为复杂,主要包含昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调等声腔,这五种腔调的多元化声腔艺术是川剧的一大亮点,甚至可以说川剧是中国戏曲的一个缩影,这五种声腔是昆腔戏、高腔戏、胡琴戏、弹戏、和灯戏形成的主要原因。川剧是一部有五种声腔和五种戏类的大型剧种,它集中了各种类型的中国戏曲和各种类型的音乐,主要包括高腔音乐、昆腔音乐、板腔体音乐、灯调音乐。川剧是一种将文学、音乐、舞蹈、表演、美术和其他形式的艺术相结合的戏曲艺术,音乐在川剧中起着不可或缺的重要作用。在某些特定条件下,音乐的作用往往决定了剧种的成败,与此同时,这又是一个最能反映剧种特征的重要内容。
2.扬琴伴奏与川剧音乐的关系
扬琴伴奏既是一门艺术又是一种技术,扬琴伴奏的魅力是在人与人之间的合作过程中发挥出来的,其不是一个独立个体,随着时代的发展,扬琴作为艺术的伴奏,在川剧音乐实践中占据了重要地位。
首先,扬琴在川剧音乐中扮演着非常重要的角色。从扬琴的发展历史来看,这种乐器起源于欧洲,并于十七世纪被引入中国。在中国扬琴发展的早期阶段,这基本上是一种自然发展的状态,随着我国社会的不断进步和发展,扬琴中融入了更多的中国民间音乐和较多的中国本土元素,这也客观的突出显示了此乐器的特征,当人们对扬琴有一定的了解后,就将它应用于艺术伴奏当中,如戏剧性的说唱。例如,在川剧音乐的五种类型中,几乎都能看到扬琴的影子,由此可以看出,扬琴伴奏对川剧音乐有一定的影响,并且具有不可低估的价值,其促进了川剧音乐的发展。其次,川剧音乐本身对扬琴艺术的发展有着重要的反作用。在進行川剧音乐演奏的过程中会将演奏曲目融入其中,这样一来,不但使得扬琴的演奏领域得到了一定的扩展,同时,也使得扬琴的表现形式更加丰富。
3.川剧音乐中扬琴伴奏
(1)扬琴伴奏在川剧音乐中所起的作用
首先,扬琴伴奏起到了装饰美化主奏乐器的作用,不仅增加了声音的亮度以及清晰度,同时还增加了音质的厚度以及纯度。其次,扬琴作为主要乐器,它可将其他种类的乐器间的音色组合在一起,扬琴可以让整个乐队中不同种类的乐器的不同音色有机的融为一体。最后,扬琴不仅丰富了整个乐队的音响,并在一定程度上增加了整个乐队的色彩。
(2)若要让扬琴在整个乐队中发挥以上三个作用,那么伴奏者就必须具备以下知识以及技能:
A.了解、掌握演唱者所要演唱的曲目的节奏,熟悉每一种唱腔、掌握每一类型的过门规矩以及行腔的规律,熟悉锣鼓以及鼓手所使用不同类型的眼法。
B.伴奏者必须具备较高的扬琴伴奏的能力,掌握扬琴的各种伴奏技巧并可以做到灵活运用,使得扬琴能够充分发挥自身的性能。
(3)在川剧音乐中,扬琴经常使用的伴奏技巧
A.连打B.衬音C.连打衬音D.坐音E.加花坐音F.八度和音G.其他音程的和音H.反向进行的和音I.定数连弹J.不定数连弹G.节奏伴奏K.在较慢速度时的和音L.琶音
4.川剧音乐中扬琴伴奏的运用
在川剧音乐中,扬琴逐渐得到了广泛运用,这也使得扬琴的风格特征、艺术表现方法甚至扬琴的分类都达到了成熟和系统的发展,若要让扬琴发挥更大的作用、效果,就有必要全面分析、研究扬琴演奏的具体内涵以及其所具有的艺术特征,只有充分认识、了解了扬琴演奏的具体内涵及艺术特征,才能让扬琴发挥最大的应用效果。从扬琴艺术展示的角度来看,它有自身独特的特色,当然,扬琴所具有的良好的音色特性,使得其在川剧音乐当做得到了广泛的运用,进而也使得该乐器的艺术作用得到了良好发挥,我们可以说,在整个演奏过程中,音质的好坏直接关系到整个乐队今后的发展,与此同时,伴奏过程中,伴奏人员必须跟上演奏者的节拍来伴奏,只有这样,扬琴才能在得到更加广泛的运用,才能充分发挥自身的优势。
(1).在弹戏中扬琴伴奏的运用
在伴随弹戏音乐的过程中,伴奏者必须熟练掌握所要运用的相关方法。弹戏音乐主要包含曲牌、曲调、优秀唱段等内容。在演奏过程中,伴奏者必须熟练掌握所演奏的音乐的节奏,只有这样才能很好的与演唱者配合。其次,强调在演奏相同旋律的过程中,应添加一些富有张力的新旋律。此外,应特别注意节奏伴奏,独奏和轮奏。节奏型伴奏,主要是在演奏曲目比较欢快的情况下使用,而独奏更多的则是根据剧情的需要而使用,因为扬琴自身具有较高的表现力,其可以单独形成新的演奏风格。从实用的角度来看,在演唱弹戏的过程当中扬琴经常占据一个艰难的独奏任务。
(2).胡琴戏中扬琴伴奏的运用
在演奏胡琴戏的过程中,扬琴伴奏者不仅要了解演奏曲目的的音调特征,还必须注意演奏乐曲的色彩变化,做好自己的分内工作。伴奏必须跟上演奏曲目的节拍,只有按照演奏乐曲的旋律,才能保证乐队表演的生机及活力。此外,在胡琴戏演奏过程中使用扬琴来伴奏,是因为胡琴戏的旋律节奏以及唱腔速率较为自由。因此,使用扬琴伴奏的过程中,需要重点关注个别重音,以使音乐的音质效果能够起到很好的衬托作用。
5.川剧音乐中扬琴伴奏运用应当注意的几个问题
(1).在川剧音乐当中,无论使用哪一种伴奏方式,首先都必须要练习好基本功。针对伴奏者而言,若其没有扎实的伴奏基本功,即便其熟练掌握了扬琴的运用技巧,也很难让其融入到川剧音乐当中,因此,伴奏者必须认真学习伴奏的基本功,保持积极乐观、持之以恒的学习态度,加大伴奏基本功的练习,在练习过程中发现自身存在的问题并及时纠正这些问题,与此同时,伴奏者可以充分利用互联网上现有的资源,通过观看视频和实践练习来提高自身的伴奏功底。
(2).掌握扬琴伴奏技巧
在现实生活当中,大多数人都会觉得扬琴伴奏应该不存在什么技巧,扬琴伴奏应该非常简单,只要勤加练习就可以了。事实上,这种观点较为片面,尽管勤加练习可以提升伴奏者的伴奏能力,然而,若不能熟练掌握伴奏技巧,就很难掌握川剧音乐的节奏变化、旋律的起伏和情绪的转变。为了最大限度地发挥扬琴的效果,就必须选择合适的伴奏技巧,以此来提升演奏水平。特别是在将扬琴应用于川剧音乐的过程中,伴奏者熟练掌握扬琴伴奏技巧就显得非常重要。这就要求伴奏者要不断学习,根据当代艺术发展趋势和戏剧艺术的发展,不断学习专业技能及技巧。
(3).掌握川剧音乐的节奏
演唱川剧音乐时,若使用扬琴来伴奏,伴奏者必须能够很好地把握演唱曲目的节奏。例如,在切换短音和长音的过程中,有必要投入对应的情感,并注意扬琴的伴奏效果,以便真正能够吸引观众,并增加观众的情感体验,以增强伴奏的整体效果。
结束语
在川剧音乐当中,使用扬琴作为伴奏的时间虽然较短,但扬琴具有较高的配合性以及较高的融合性,使其成为川剧音乐演奏过程中不可或缺的一员。川剧历史悠久,而在川剧演奏过程中,使用扬琴来伴奏无疑是锦上钱花,扬琴的加入,使得川剧音乐当中所使用的各种乐器的音质更加统一,音响变得更加的丰富。
参考文献:
[1]中国百科全书,戏曲和艺术.
[2]彭超一.川剧高腔分类[J]川剧艺术研究,1988.
[3]金丽文.歌剧中扬琴伴奏技巧的运用分析[J].戏剧之家,2016,(14):72+78.
[4]赵启松.论歌剧伴奏中钹技巧的运用[J].戏剧之家,2016,(02):63+71.
关键词:川剧音乐;扬琴伴奏;运用
1.川剧音乐
川剧是以四川为中心,横跨西南地区,其属于该地区最大的地方剧种,甚至在唐朝也有一种说法,即“蜀戏是世界的王冠”。跟其他音乐的结构相比较,川剧的结构较为复杂,主要包含昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调等声腔,这五种腔调的多元化声腔艺术是川剧的一大亮点,甚至可以说川剧是中国戏曲的一个缩影,这五种声腔是昆腔戏、高腔戏、胡琴戏、弹戏、和灯戏形成的主要原因。川剧是一部有五种声腔和五种戏类的大型剧种,它集中了各种类型的中国戏曲和各种类型的音乐,主要包括高腔音乐、昆腔音乐、板腔体音乐、灯调音乐。川剧是一种将文学、音乐、舞蹈、表演、美术和其他形式的艺术相结合的戏曲艺术,音乐在川剧中起着不可或缺的重要作用。在某些特定条件下,音乐的作用往往决定了剧种的成败,与此同时,这又是一个最能反映剧种特征的重要内容。
2.扬琴伴奏与川剧音乐的关系
扬琴伴奏既是一门艺术又是一种技术,扬琴伴奏的魅力是在人与人之间的合作过程中发挥出来的,其不是一个独立个体,随着时代的发展,扬琴作为艺术的伴奏,在川剧音乐实践中占据了重要地位。
首先,扬琴在川剧音乐中扮演着非常重要的角色。从扬琴的发展历史来看,这种乐器起源于欧洲,并于十七世纪被引入中国。在中国扬琴发展的早期阶段,这基本上是一种自然发展的状态,随着我国社会的不断进步和发展,扬琴中融入了更多的中国民间音乐和较多的中国本土元素,这也客观的突出显示了此乐器的特征,当人们对扬琴有一定的了解后,就将它应用于艺术伴奏当中,如戏剧性的说唱。例如,在川剧音乐的五种类型中,几乎都能看到扬琴的影子,由此可以看出,扬琴伴奏对川剧音乐有一定的影响,并且具有不可低估的价值,其促进了川剧音乐的发展。其次,川剧音乐本身对扬琴艺术的发展有着重要的反作用。在進行川剧音乐演奏的过程中会将演奏曲目融入其中,这样一来,不但使得扬琴的演奏领域得到了一定的扩展,同时,也使得扬琴的表现形式更加丰富。
3.川剧音乐中扬琴伴奏
(1)扬琴伴奏在川剧音乐中所起的作用
首先,扬琴伴奏起到了装饰美化主奏乐器的作用,不仅增加了声音的亮度以及清晰度,同时还增加了音质的厚度以及纯度。其次,扬琴作为主要乐器,它可将其他种类的乐器间的音色组合在一起,扬琴可以让整个乐队中不同种类的乐器的不同音色有机的融为一体。最后,扬琴不仅丰富了整个乐队的音响,并在一定程度上增加了整个乐队的色彩。
(2)若要让扬琴在整个乐队中发挥以上三个作用,那么伴奏者就必须具备以下知识以及技能:
A.了解、掌握演唱者所要演唱的曲目的节奏,熟悉每一种唱腔、掌握每一类型的过门规矩以及行腔的规律,熟悉锣鼓以及鼓手所使用不同类型的眼法。
B.伴奏者必须具备较高的扬琴伴奏的能力,掌握扬琴的各种伴奏技巧并可以做到灵活运用,使得扬琴能够充分发挥自身的性能。
(3)在川剧音乐中,扬琴经常使用的伴奏技巧
A.连打B.衬音C.连打衬音D.坐音E.加花坐音F.八度和音G.其他音程的和音H.反向进行的和音I.定数连弹J.不定数连弹G.节奏伴奏K.在较慢速度时的和音L.琶音
4.川剧音乐中扬琴伴奏的运用
在川剧音乐中,扬琴逐渐得到了广泛运用,这也使得扬琴的风格特征、艺术表现方法甚至扬琴的分类都达到了成熟和系统的发展,若要让扬琴发挥更大的作用、效果,就有必要全面分析、研究扬琴演奏的具体内涵以及其所具有的艺术特征,只有充分认识、了解了扬琴演奏的具体内涵及艺术特征,才能让扬琴发挥最大的应用效果。从扬琴艺术展示的角度来看,它有自身独特的特色,当然,扬琴所具有的良好的音色特性,使得其在川剧音乐当做得到了广泛的运用,进而也使得该乐器的艺术作用得到了良好发挥,我们可以说,在整个演奏过程中,音质的好坏直接关系到整个乐队今后的发展,与此同时,伴奏过程中,伴奏人员必须跟上演奏者的节拍来伴奏,只有这样,扬琴才能在得到更加广泛的运用,才能充分发挥自身的优势。
(1).在弹戏中扬琴伴奏的运用
在伴随弹戏音乐的过程中,伴奏者必须熟练掌握所要运用的相关方法。弹戏音乐主要包含曲牌、曲调、优秀唱段等内容。在演奏过程中,伴奏者必须熟练掌握所演奏的音乐的节奏,只有这样才能很好的与演唱者配合。其次,强调在演奏相同旋律的过程中,应添加一些富有张力的新旋律。此外,应特别注意节奏伴奏,独奏和轮奏。节奏型伴奏,主要是在演奏曲目比较欢快的情况下使用,而独奏更多的则是根据剧情的需要而使用,因为扬琴自身具有较高的表现力,其可以单独形成新的演奏风格。从实用的角度来看,在演唱弹戏的过程当中扬琴经常占据一个艰难的独奏任务。
(2).胡琴戏中扬琴伴奏的运用
在演奏胡琴戏的过程中,扬琴伴奏者不仅要了解演奏曲目的的音调特征,还必须注意演奏乐曲的色彩变化,做好自己的分内工作。伴奏必须跟上演奏曲目的节拍,只有按照演奏乐曲的旋律,才能保证乐队表演的生机及活力。此外,在胡琴戏演奏过程中使用扬琴来伴奏,是因为胡琴戏的旋律节奏以及唱腔速率较为自由。因此,使用扬琴伴奏的过程中,需要重点关注个别重音,以使音乐的音质效果能够起到很好的衬托作用。
5.川剧音乐中扬琴伴奏运用应当注意的几个问题
(1).在川剧音乐当中,无论使用哪一种伴奏方式,首先都必须要练习好基本功。针对伴奏者而言,若其没有扎实的伴奏基本功,即便其熟练掌握了扬琴的运用技巧,也很难让其融入到川剧音乐当中,因此,伴奏者必须认真学习伴奏的基本功,保持积极乐观、持之以恒的学习态度,加大伴奏基本功的练习,在练习过程中发现自身存在的问题并及时纠正这些问题,与此同时,伴奏者可以充分利用互联网上现有的资源,通过观看视频和实践练习来提高自身的伴奏功底。
(2).掌握扬琴伴奏技巧
在现实生活当中,大多数人都会觉得扬琴伴奏应该不存在什么技巧,扬琴伴奏应该非常简单,只要勤加练习就可以了。事实上,这种观点较为片面,尽管勤加练习可以提升伴奏者的伴奏能力,然而,若不能熟练掌握伴奏技巧,就很难掌握川剧音乐的节奏变化、旋律的起伏和情绪的转变。为了最大限度地发挥扬琴的效果,就必须选择合适的伴奏技巧,以此来提升演奏水平。特别是在将扬琴应用于川剧音乐的过程中,伴奏者熟练掌握扬琴伴奏技巧就显得非常重要。这就要求伴奏者要不断学习,根据当代艺术发展趋势和戏剧艺术的发展,不断学习专业技能及技巧。
(3).掌握川剧音乐的节奏
演唱川剧音乐时,若使用扬琴来伴奏,伴奏者必须能够很好地把握演唱曲目的节奏。例如,在切换短音和长音的过程中,有必要投入对应的情感,并注意扬琴的伴奏效果,以便真正能够吸引观众,并增加观众的情感体验,以增强伴奏的整体效果。
结束语
在川剧音乐当中,使用扬琴作为伴奏的时间虽然较短,但扬琴具有较高的配合性以及较高的融合性,使其成为川剧音乐演奏过程中不可或缺的一员。川剧历史悠久,而在川剧演奏过程中,使用扬琴来伴奏无疑是锦上钱花,扬琴的加入,使得川剧音乐当中所使用的各种乐器的音质更加统一,音响变得更加的丰富。
参考文献:
[1]中国百科全书,戏曲和艺术.
[2]彭超一.川剧高腔分类[J]川剧艺术研究,1988.
[3]金丽文.歌剧中扬琴伴奏技巧的运用分析[J].戏剧之家,2016,(14):72+78.
[4]赵启松.论歌剧伴奏中钹技巧的运用[J].戏剧之家,2016,(02):63+71.