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摘 要:《牛津词典》:纪录片是人性记录(说明人性的事实或事件),强调了词根document的记录性和实证性。纪录片所关注纪录的主要是“人”,这里包括人的生存状态、人与环境、命运变化等等。纪录片自诞生以来便承载着人类对美、对艺术的不懈追求。
关键词:纪录片 画内生命 画外生命 纪录者
中图分类号:J952 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2011)05(a)-0237-01
前不久,第八届中国广播电视协会纪录片工作委员会年会暨江苏人杯第二届 “纪录·中国”评析活动表彰会在盐城召开。会上,有来自国家广电协会、中央电视台等单位的领导及全国100多家电视台的纪录片人。他们共同交流纪录片的理论和实践,共同商议和探讨纪录片的发展与未来。中广协会副会长刘习良指出“纪录片的兴衰标志着电视的兴衰”,中国传媒大学朱羽君教授指出“纪录片的主题应该是人”。那么,人作为生命的直接体现者,如何让人成为纪录的主题？如何让画内生命绽放出更耀眼的光芒？这已成为每个纪录片人都必须思索的问题。
1两个概念的澄清
首先,关于纪录片。给纪录片下定义是件难事,中外学者至今尚无统一的说法,不过大致可以将其划分为狭义和广义。狭义的即我们通常所说的纯纪录片,它是记录现实时空中的人与事的变化、发展过程,主要采用纪实手法,以与所表现的事件同步拍摄的画面、同期声为构成因素的电视纪实作品。而广义的纪录片则除包括纯纪录片之外,还有文献纪录片、艺术纪录片等等,它是纪实手法与非纪实手法并存。当然,目前有些纪录片是没法界定的。甚至有些编导本来准备拍专题片,可到后来却变成了纪录片,比如,《望长城》。朱羽君教授在《现代电视纪实》一书中也将纪录片与专题片的区分比喻成“一本难念的经”本文将要探讨的是狭义的纪录片概念。
2画内外生命同在基于——纪实手法的要求
纪录片采用的主要是纪实的手法,或者说纪实只不过是纪录片的表现形式之一。纪实手法要求纪录片创作者在创作的过程中必须深入现实生活,获取第一手资料。为了更好地纪實、实现真实,中外许多纪录片者都付出了巨大的代价。如:中央电视台从2004年开始拍摄,历时4年精心打造的11小时自然生态类纪录片《森林之歌》,拍摄地点遍布中国各主要森林分布地区,包括东北森林、秦岭、塔克拉玛干沙漠、藏东南林区、神农架、横断山脉、海南热带雨林、南海红树林等。又如,由40个摄制组历经5年艰苦拍摄的纪录片《行星地球》,在该片中,摄影师们为了拍摄蓑羽鹤,从东欧出发,长途旅行5000多公里后,飞越冰雪覆盖下的喜马拉雅山,才抵达位于南亚的目的地。为了拍摄雪豹踪迹,他们整整搜寻了3年时间。再如,法国导演雅克·贝汉的震撼作品《迁徙的鸟》,它的拍摄足迹遍及全球50多个国家和地区。记录胶片长达460多公里,还动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。段锦川的100分钟的《八廓南街16号》拍了一年,杨荔钠的《老头》拍了两年半,剪了半年。纪录片的创作者为了能够很好地纪录下精彩的瞬间,大部分地运用了纪实的手法,始终让画内生命与之同在。
3画内外生命同在不等于说——有闻必录,“同在”同样是“有选择的”
有闻必录就是指看到什么拍什么,丝毫没有加工处理的成分。“纪录片是在大量素材的基础上进行取舍,所以说它既是一种选择的艺术,更是一种时间的积累。”画内外生命同在只是表达了一种状态,而创作者最终呈现给大家的只不过是其选择的结果。这种结果反映的是生活的片面而不是片断,是片面的真实。但是,如果创作者在创作的过程中不加以选择地把大量的原始素材堆积,那么充其量只能称之为资料。选择就是在“说话”,纪录片的创作者也只有通过有效的画面组织、结构安排等才能实现其“说话”的目的。有闻必录、有录必编是对现今“以受者为中心”受众观的极大亵渎。
4画内外生命同在需要纪录者包括
(1)很强的再现能力。纪录片要把真实、客观的现实生活展示给观众,这要求创作者必须有再现的能力。比尔·尼科尔斯就“看见”了——纪录片并非现实的复制品,它是对我们生存世界的一种再现,它代表着某种特定的世界观。从这个角度来说,纪录片的创作不是简单地去“看”、去“复制”生活,它是再现生活。纪录片纪录的时间是现在时或现在进行时,纪录的内容体现在画面与同期声当中。也就是说,纪录片用声音与画面还原现实。假设事件发展的时间是一年,那么纪录片的拍摄制作必须是等于或大于一年。纪录片不但要求事实本身的真实,而且要求艺术真实。为了实现这样的审美选择,创作者深入到生活第一线进行长时间的创作等待,从大量的资料中选取有美学意义的镜头语言,通过再现满足观众的“身临其境”的需要。电视纪录片《中华百年祭》是一部只有20分钟的片子,却展现了中华民族一百多年的屈辱史和青年画家蔡玉水从“十年磨一剑”创作组画到被社会认可的艰辛历程。《丹麦交响曲》在长达18分钟的影片中,没有解说、没有同期声采访,只有优美的画面、动听的音乐。该片全靠画面与画面的连接展现出风景名胜、人文风情、文化习俗。短短十分钟的《悬棺》,记录了一位苗族老人去世后亲属送葬悬馆的一段经过。该片通过赶赴葬礼的乡亲们过桥时的脚步、路边开放的野花、船上吹鼓手的脸庞、甚至棺内的人形骨灰坛,这一切通过编导的精心剪辑安排,让我们看完片子之后还意犹未尽。由此可以看出,时间的长短不是决定编导有效再现的关键因素,关键在于所选择画面本身的丰富内涵。
(2)明确的告知能力。纪录片的重要使命是告知,告知生活中的真实故事。在很多方面,纪录片与新闻报道类似。比如,把真实当成生命,都以人为主题,都通过事实的有效组织来说话。创作者要有告知能力体现了纪录片的报道特性,即创作者要有把思想意识、价值取向隐藏在画面中的能力,让观众自己去分析、判断、总结,从中得出结论。明确的告知能力与纪录片主题的表达是一致的,任何纪录片都在不同程度地行使它的告知使命。《农民运动会》中的“穷乐”环境,《伴》当中陷入困境的老太太,《阮奶奶征婚》中阮奶奶的大胆执着,《俺爹俺娘》中感人至深的亲情,《平衡》当中令人痛心的环境保护,《英和白》中揭示的生活状态、人性美,《幼儿园》中的童真童趣等等。一部片子,甚至任何一样作品如果不会给受众留下点什么,那么它就是失败的。纪录片创作者在告知方面要比其他任何作品作者承担更大的任务,因为要追求真实,要让接受者有更真切的影响感受。
创作者每创作一部片子,其拍片历程与画内所纪录的生命同在,也与创作者本人投入的生命同在。画内生命与画外生命同在只是揭示了纪录片创作的基本状态要求,真正的纪录片创作展现的是从现实中提取并加工的某种意念。
关键词:纪录片 画内生命 画外生命 纪录者
中图分类号:J952 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2011)05(a)-0237-01
前不久,第八届中国广播电视协会纪录片工作委员会年会暨江苏人杯第二届 “纪录·中国”评析活动表彰会在盐城召开。会上,有来自国家广电协会、中央电视台等单位的领导及全国100多家电视台的纪录片人。他们共同交流纪录片的理论和实践,共同商议和探讨纪录片的发展与未来。中广协会副会长刘习良指出“纪录片的兴衰标志着电视的兴衰”,中国传媒大学朱羽君教授指出“纪录片的主题应该是人”。那么,人作为生命的直接体现者,如何让人成为纪录的主题？如何让画内生命绽放出更耀眼的光芒？这已成为每个纪录片人都必须思索的问题。
1两个概念的澄清
首先,关于纪录片。给纪录片下定义是件难事,中外学者至今尚无统一的说法,不过大致可以将其划分为狭义和广义。狭义的即我们通常所说的纯纪录片,它是记录现实时空中的人与事的变化、发展过程,主要采用纪实手法,以与所表现的事件同步拍摄的画面、同期声为构成因素的电视纪实作品。而广义的纪录片则除包括纯纪录片之外,还有文献纪录片、艺术纪录片等等,它是纪实手法与非纪实手法并存。当然,目前有些纪录片是没法界定的。甚至有些编导本来准备拍专题片,可到后来却变成了纪录片,比如,《望长城》。朱羽君教授在《现代电视纪实》一书中也将纪录片与专题片的区分比喻成“一本难念的经”本文将要探讨的是狭义的纪录片概念。
2画内外生命同在基于——纪实手法的要求
纪录片采用的主要是纪实的手法,或者说纪实只不过是纪录片的表现形式之一。纪实手法要求纪录片创作者在创作的过程中必须深入现实生活,获取第一手资料。为了更好地纪實、实现真实,中外许多纪录片者都付出了巨大的代价。如:中央电视台从2004年开始拍摄,历时4年精心打造的11小时自然生态类纪录片《森林之歌》,拍摄地点遍布中国各主要森林分布地区,包括东北森林、秦岭、塔克拉玛干沙漠、藏东南林区、神农架、横断山脉、海南热带雨林、南海红树林等。又如,由40个摄制组历经5年艰苦拍摄的纪录片《行星地球》,在该片中,摄影师们为了拍摄蓑羽鹤,从东欧出发,长途旅行5000多公里后,飞越冰雪覆盖下的喜马拉雅山,才抵达位于南亚的目的地。为了拍摄雪豹踪迹,他们整整搜寻了3年时间。再如,法国导演雅克·贝汉的震撼作品《迁徙的鸟》,它的拍摄足迹遍及全球50多个国家和地区。记录胶片长达460多公里,还动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。段锦川的100分钟的《八廓南街16号》拍了一年,杨荔钠的《老头》拍了两年半,剪了半年。纪录片的创作者为了能够很好地纪录下精彩的瞬间,大部分地运用了纪实的手法,始终让画内生命与之同在。
3画内外生命同在不等于说——有闻必录,“同在”同样是“有选择的”
有闻必录就是指看到什么拍什么,丝毫没有加工处理的成分。“纪录片是在大量素材的基础上进行取舍,所以说它既是一种选择的艺术,更是一种时间的积累。”画内外生命同在只是表达了一种状态,而创作者最终呈现给大家的只不过是其选择的结果。这种结果反映的是生活的片面而不是片断,是片面的真实。但是,如果创作者在创作的过程中不加以选择地把大量的原始素材堆积,那么充其量只能称之为资料。选择就是在“说话”,纪录片的创作者也只有通过有效的画面组织、结构安排等才能实现其“说话”的目的。有闻必录、有录必编是对现今“以受者为中心”受众观的极大亵渎。
4画内外生命同在需要纪录者包括
(1)很强的再现能力。纪录片要把真实、客观的现实生活展示给观众,这要求创作者必须有再现的能力。比尔·尼科尔斯就“看见”了——纪录片并非现实的复制品,它是对我们生存世界的一种再现,它代表着某种特定的世界观。从这个角度来说,纪录片的创作不是简单地去“看”、去“复制”生活,它是再现生活。纪录片纪录的时间是现在时或现在进行时,纪录的内容体现在画面与同期声当中。也就是说,纪录片用声音与画面还原现实。假设事件发展的时间是一年,那么纪录片的拍摄制作必须是等于或大于一年。纪录片不但要求事实本身的真实,而且要求艺术真实。为了实现这样的审美选择,创作者深入到生活第一线进行长时间的创作等待,从大量的资料中选取有美学意义的镜头语言,通过再现满足观众的“身临其境”的需要。电视纪录片《中华百年祭》是一部只有20分钟的片子,却展现了中华民族一百多年的屈辱史和青年画家蔡玉水从“十年磨一剑”创作组画到被社会认可的艰辛历程。《丹麦交响曲》在长达18分钟的影片中,没有解说、没有同期声采访,只有优美的画面、动听的音乐。该片全靠画面与画面的连接展现出风景名胜、人文风情、文化习俗。短短十分钟的《悬棺》,记录了一位苗族老人去世后亲属送葬悬馆的一段经过。该片通过赶赴葬礼的乡亲们过桥时的脚步、路边开放的野花、船上吹鼓手的脸庞、甚至棺内的人形骨灰坛,这一切通过编导的精心剪辑安排,让我们看完片子之后还意犹未尽。由此可以看出,时间的长短不是决定编导有效再现的关键因素,关键在于所选择画面本身的丰富内涵。
(2)明确的告知能力。纪录片的重要使命是告知,告知生活中的真实故事。在很多方面,纪录片与新闻报道类似。比如,把真实当成生命,都以人为主题,都通过事实的有效组织来说话。创作者要有告知能力体现了纪录片的报道特性,即创作者要有把思想意识、价值取向隐藏在画面中的能力,让观众自己去分析、判断、总结,从中得出结论。明确的告知能力与纪录片主题的表达是一致的,任何纪录片都在不同程度地行使它的告知使命。《农民运动会》中的“穷乐”环境,《伴》当中陷入困境的老太太,《阮奶奶征婚》中阮奶奶的大胆执着,《俺爹俺娘》中感人至深的亲情,《平衡》当中令人痛心的环境保护,《英和白》中揭示的生活状态、人性美,《幼儿园》中的童真童趣等等。一部片子,甚至任何一样作品如果不会给受众留下点什么,那么它就是失败的。纪录片创作者在告知方面要比其他任何作品作者承担更大的任务,因为要追求真实,要让接受者有更真切的影响感受。
创作者每创作一部片子,其拍片历程与画内所纪录的生命同在,也与创作者本人投入的生命同在。画内生命与画外生命同在只是揭示了纪录片创作的基本状态要求,真正的纪录片创作展现的是从现实中提取并加工的某种意念。