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【摘要】作为音乐领域中比较难驾驭的一种乐器，小提琴的演奏技巧对于更好地学习小提琴具有重要的作用。作为音乐院校专业课程中必练的曲目，巴赫作品的小提琴演奏也是国内外赛事的规定演奏曲目。因此，在这里论述巴赫作品的小提琴演奏技巧显得尤为重要。
【关键词】巴赫；小提琴；作品
德国著名的羽管键琴家、作曲家和管风琴家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1689-1750）生于德国一个著名的音乐家族。他从小就对音乐感兴趣，并在良好的音乐环境中生活，受到父亲及家人良好的音乐熏陶。在接受学校教育的同时，他还受到教堂琴师的启发，学习键盘乐器，参加唱诗班，后进入宫廷担任管风琴师。1723年之后一直在托马斯学校和莱比锡市担任乐监和音乐指导。
作为近代欧洲最伟大的音乐家，巴赫在其大量的音乐作品中都表现了他对深受苦难的人民大众的关心，并将音乐从宗教附属品中解放出来，打破了贵族专享音乐的局面，将音乐平民化。在他大量的音乐作品中，巴赫将复调音乐转变为主调音乐，使音乐的表现力得到极大地丰富。此外，他还确立了键盘乐器的十二平均律原则。总之，除声乐作品外，现代音乐的发展都从巴赫的成就中获益匪浅。因此，巴赫所享受的“音乐之父”的称号是当之无愧的。
在巴赫的创作作品中，很多小提琴奏鸣曲享誉国际，特别是6首《无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》以及6首《无伴奏大提琴组曲》等，不仅为其小提琴方面的成就奠定了基础，还时刻影响着后代小提琴奏鸣曲的变化发展，为后世弦乐的创作指导着方向。对于小提琴奏鸣曲的创作和演奏来说，这两部作品具有里程碑式的意义。
一、巴赫作品的小提琴演奏
在巴赫所处的时期，小提琴的弓杆已不再是简单的弧形，而是被做成相对较高的拱形。通过这样的设计，能够使演奏者在弓毛松弛的情况下同时接触到四根琴弦。所以拱形的设计使小提琴形成了够轻松演奏四音和弦的优势。但是，这样的设计并不能够确保长音的保持情况，也不能够保证换弓的连贯性。因此，在运弓时，要注意控制触弦点的位置选择和力度。在进行小提琴演奏时，巴赫为使演奏和弦达到管风琴声音的厚度，就借鉴管风琴的发音原理，适度减少揉弦，并恰当地改变触弦点的位置。
与其他小提琴奏鸣曲相同的是，巴赫作品的小提琴演奏也分为慢板、快板、慢板和快板四部分[1]。以其《无伴奏小提琴奏鸣曲》为例，在第一部分，为使作品之后部分更具有情感，巴赫以宏伟深沉的续奏为前提，以复音和弦与托卡塔曲式作为开头，并将复音与该种音型有效地结合起来，使四声部与三声部形成了紧密联系的结构。此外，在其小提琴演奏中，音阶样式与琶音样式旋律的使用也十分恰当。在第二部分，主要以三声部为主，为使该部分凸显庄严而堂皇，充分展现曲式的乐曲风格，巴赫将五个主题植入到该小提琴演奏曲目中。在第三部分，主要展现的是西西里舞曲，将三声部严格的区分出来就是为了使其情感由庄严堂皇突转为田园氛围。作为终曲，第四部分的全部演奏都是以不停的快速音群和琶音为主，表现的是一种轻快华丽的吉格舞曲风格。
二、左右手技巧
对于每一位小提琴者来说，左右手的相互配合都是需要其花费大量时间去练习和学习的[2]。当然，巴赫也不例外，他在长期的练习过程中掌握了左右手的演奏技巧。一般来说，小提琴学习者若要掌握好左右手的演奏技巧，必须考虑一下几个问题：
第一，如何适当运用左手手指的灵活性和弹跳性。比如，在随着旋律的走向，如何避免手指忽快忽慢的抬落；在同时按四个音时，如何掌握手指的角度，才能够确保音准。
第二，如何控制左手手指收放的运动节奏，才能够使小提琴演奏者实际演奏出来的曲目与乐曲保持一致；如何控制揉弦时的力度与速度，才能够使其不会随着音乐而改变其持续性。比如，在进行运弓的长短时，如何避免将揉弦也无意识的进行带动；如何有效避免情绪时大揉等问题的出现。
第三，在右手运弓时，如何控制右手运弓的压力、速度和触弦点，才能够使运弓前后的音色保持一体。比如，在遇到和弦时，由于靠近指板的琴弦弧度距离相对较近，而且比靠近琴码的更为平缓，其发出的音响更柔，容易在需要三或四个音同时演奏时迅速变化，而且不易产生噪音，所以如何有效控制触弦点靠近指板的位置时间和大弧度演奏的时间十分重要。
第四，由于弓杆稍向外倾斜一些，运弓的力度和稳定性就会发生变化。所以，如何使左右手相互配合，才能够使弓毛和琴弦的接触面积增大也是一个重要的问题。
在巴赫的小提琴演奏曲中，他不仅能够在最基础的部分对这些问题进行有效地控制，并在最后又将其有效地结合起来，还通过采用对位法等方法，将丰富的和声植入到小提琴演奏曲中，从而使其演奏效果呈现出如弦乐合奏般的多声部。
三、和弦运弓技巧
一般来说，小提琴和弦演奏弓路可分为双音和弦、三音和弦和四音和弦三种类型[3]。其中，由每两个空弦所构成的三个双音和弦能够同时发声；由每三个空弦所构成的两个三音和弦能够同时发音；以两个双音弓路相加或以一个三音弓路与一个单音相加的弓路能够运行一个四音弓路，换句话说，四音和弦必须以组合的方式进行演奏。以巴赫的《无伴奏小提琴曲组》中《g小调第一奏鸣曲》为例，其主要成功之处就是对于三音和弦和四音和弦的操作。
（一）三音和弦的运弓技巧
对于巴赫的《无伴奏小提琴曲组》来说，在其赋格部分，要尽量使用三音和弦，使三个音同时发声。如在开始部分，为突出每个音符的独立性，要由顿弓演奏单音；为体现三音和弦的整体性和独立性，要将每个和弦看成是一个整体，使其同时发音，并与第一、二小节的单音呼应。作一个情感的小高潮，在第11小节的段演奏中，需要更加强有力的对每个音符进行独立性的发音。
由于靠近指板的琴弦弧度具有一定的特殊性，要将触弦点适时的定在靠近指板的位置，使其音响更柔，并且能够有效地减少噪音的产生；由于弓杆对于运弓的力度、稳定性以及弓毛与琴弦的接触面积具有重要的影响，在演奏时，必须使弓杆稍微向外倾斜一些；虽然在赋格的后半部分和弦也占有很大的比例，并且其演奏的方法也大体相同，但是，在具体的运弓过程中要尽量避免由于刮擦而产生一些噪音。此外，在演奏时，为保证演奏效果，要将和弦的重心放在和弦内的最高音上。 （二）四音和弦的运弓技巧
由以上分析可知，四音和弦主要有两种组成方式，即两组双音和弦的组成方式或一组三音和弦与一个单音的组成方式。
第一，作为最常见的四音和弦组成方式，两组二音和弦的构成如图所示。在运弓时，要了解压力和动力的来源——手臂和琴弓的自然重力。与此同时，为确保触弦时的柔韧性和弹性，应将琴弓以恰当的方式放在琴弦上。比如，在演奏由空弦G-D、A-E所构成的四音和弦时，对于G-D弦上的双音演奏，就是要在前拍中要用极少的弓段；对于A-E弦上的双音演奏，也必须使琴弓在拍子内得到迅速的换到。此外，在换弦时，为确保琴弓原有的压力保持不变，要随着手臂向下的运动适时提高速度和力度。
以巴赫的《g小调第一奏鸣曲》为例，其柔板就是一个由G-D-bB-G所组成的四音和弦开头的。在一般情况下，演奏者会将其分解为“G-D-bB+G”。在G-D-bB同时发音时，触弦点会首先在G-D-bB这一弓路平面上运行，之后将整个G-D-bB-G引向G音。由此可以看出，这种方法不仅破坏了四音和弦的整体性，使整个和弦音响效果失衡，还使“音绪”断裂的几率增大。因此，为确保和弦音效的完整性和平衡性，要采取将四音和弦G-D-bB-G分为G-D和bB-G两个双音和弦的恰当的演奏方法。
但是，在实际演奏时，在从G-D到bB-G转换的过程中，由于刮擦到其他琴弦，就会产生一个新的破坏四音和弦效果的双音和弦D-bB，从而使得整个乐曲出现含糊不清的情况。因此，在对双音和弦由G-D到bB-G进行转换时，要十分注意控制右手对琴弓的力度和速度等。在琴弓由G-E弦转换到A-E弦时，右手指要从琴弦上将弓毛稍微勾起，并使其漂浮在弦上，以避免触碰到D-A两根弦。此外，在演奏时，为避免音响中断，确保四音和弦清晰，在弓速放缓的同时，要充分运用大臂的带动力量，使整个右手统一转换到A-E弦上。另外，要结合食指，使琴弓得到均匀的压力，加快弓速，并保证整个动作一气呵成。
第二，是由一组三音和弦和一个单音构成的四音和弦。通过对由两组双音和弦所构成四音和弦运弓技巧的掌握和灵活运用，该类四音和弦的运弓 方法就比较容易了。与柔板中四音和弦不同，乐曲中的赋格是成句连续起来的。再加上，这些四音和弦在运弓时所出现的旋律基本上都是其最高音，为突出高音主旋律，必须提高四音和弦整体性的表达。因此，在具体的运弓过程中，为避免因表达和弦而破坏了主题旋律，琴弓落弦时要奏出和弦来，而不是将琴弓生硬的砸下去。比如赋格D段的第22小节，虽然只有一个四音和弦，但是，在演奏时，为了表现其连续性、平衡性和完整性，要将四音和弦与后面两个F、E音连接起来，使其四音和弦能够由一个三音和弦和一个单音G构成。此外，在赋格的第30、31小节也出现了这样的演奏方法。在这两个小节中，为使每个四音和弦和之后的单音都能够有效地连接在一起，使旋律清晰完整，不仅要突出四音和弦的最高音，还要将其与主旋律后面的单音进行有效的相连。
四、结语
18世纪的德国，在权势的竞争下，封建贵族都有自己的剧院和乐队，但是民间的艺人却处于悲苦的生活中。通过长期的努力，巴赫熟练地掌握了旋律组合法和复调音乐等。在进行小提琴曲创作和演奏过程中，将其所处时代的人们的生活情况很好的融入进去，不仅使其作品主题更加贴切，更具有逻辑性，而且其作品旋律也更加多样。因此，在演奏巴赫作品小提琴曲时，演奏者只有掌握好其演奏技巧，才能够充分发挥各声部的作用，才能够更好地把握巴赫作品的风格，才能够有效地提高小提琴曲的演奏水平。
参考文献
[1]陈芳.小提琴和弦运弓技巧——以《巴赫无伴奏组曲G小调第一奏鸣曲》为例[J].长春大学学报，2014（24）：1627-1629.
[2]霍斐.浅谈巴赫作品的演奏技巧——以小提琴为例[J].黄河之声，2015：61.
[3]唐薇.浅谈巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲音乐创作[J].音乐创作，2012：164-166.
【关键词】巴赫；小提琴；作品
德国著名的羽管键琴家、作曲家和管风琴家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1689-1750）生于德国一个著名的音乐家族。他从小就对音乐感兴趣，并在良好的音乐环境中生活，受到父亲及家人良好的音乐熏陶。在接受学校教育的同时，他还受到教堂琴师的启发，学习键盘乐器，参加唱诗班，后进入宫廷担任管风琴师。1723年之后一直在托马斯学校和莱比锡市担任乐监和音乐指导。
作为近代欧洲最伟大的音乐家，巴赫在其大量的音乐作品中都表现了他对深受苦难的人民大众的关心，并将音乐从宗教附属品中解放出来，打破了贵族专享音乐的局面，将音乐平民化。在他大量的音乐作品中，巴赫将复调音乐转变为主调音乐，使音乐的表现力得到极大地丰富。此外，他还确立了键盘乐器的十二平均律原则。总之，除声乐作品外，现代音乐的发展都从巴赫的成就中获益匪浅。因此，巴赫所享受的“音乐之父”的称号是当之无愧的。
在巴赫的创作作品中，很多小提琴奏鸣曲享誉国际，特别是6首《无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》以及6首《无伴奏大提琴组曲》等，不仅为其小提琴方面的成就奠定了基础，还时刻影响着后代小提琴奏鸣曲的变化发展，为后世弦乐的创作指导着方向。对于小提琴奏鸣曲的创作和演奏来说，这两部作品具有里程碑式的意义。
一、巴赫作品的小提琴演奏
在巴赫所处的时期，小提琴的弓杆已不再是简单的弧形，而是被做成相对较高的拱形。通过这样的设计，能够使演奏者在弓毛松弛的情况下同时接触到四根琴弦。所以拱形的设计使小提琴形成了够轻松演奏四音和弦的优势。但是，这样的设计并不能够确保长音的保持情况，也不能够保证换弓的连贯性。因此，在运弓时，要注意控制触弦点的位置选择和力度。在进行小提琴演奏时，巴赫为使演奏和弦达到管风琴声音的厚度，就借鉴管风琴的发音原理，适度减少揉弦，并恰当地改变触弦点的位置。
与其他小提琴奏鸣曲相同的是，巴赫作品的小提琴演奏也分为慢板、快板、慢板和快板四部分[1]。以其《无伴奏小提琴奏鸣曲》为例，在第一部分，为使作品之后部分更具有情感，巴赫以宏伟深沉的续奏为前提，以复音和弦与托卡塔曲式作为开头，并将复音与该种音型有效地结合起来，使四声部与三声部形成了紧密联系的结构。此外，在其小提琴演奏中，音阶样式与琶音样式旋律的使用也十分恰当。在第二部分，主要以三声部为主，为使该部分凸显庄严而堂皇，充分展现曲式的乐曲风格，巴赫将五个主题植入到该小提琴演奏曲目中。在第三部分，主要展现的是西西里舞曲，将三声部严格的区分出来就是为了使其情感由庄严堂皇突转为田园氛围。作为终曲，第四部分的全部演奏都是以不停的快速音群和琶音为主，表现的是一种轻快华丽的吉格舞曲风格。
二、左右手技巧
对于每一位小提琴者来说，左右手的相互配合都是需要其花费大量时间去练习和学习的[2]。当然，巴赫也不例外，他在长期的练习过程中掌握了左右手的演奏技巧。一般来说，小提琴学习者若要掌握好左右手的演奏技巧，必须考虑一下几个问题：
第一，如何适当运用左手手指的灵活性和弹跳性。比如，在随着旋律的走向，如何避免手指忽快忽慢的抬落；在同时按四个音时，如何掌握手指的角度，才能够确保音准。
第二，如何控制左手手指收放的运动节奏，才能够使小提琴演奏者实际演奏出来的曲目与乐曲保持一致；如何控制揉弦时的力度与速度，才能够使其不会随着音乐而改变其持续性。比如，在进行运弓的长短时，如何避免将揉弦也无意识的进行带动；如何有效避免情绪时大揉等问题的出现。
第三，在右手运弓时，如何控制右手运弓的压力、速度和触弦点，才能够使运弓前后的音色保持一体。比如，在遇到和弦时，由于靠近指板的琴弦弧度距离相对较近，而且比靠近琴码的更为平缓，其发出的音响更柔，容易在需要三或四个音同时演奏时迅速变化，而且不易产生噪音，所以如何有效控制触弦点靠近指板的位置时间和大弧度演奏的时间十分重要。
第四，由于弓杆稍向外倾斜一些，运弓的力度和稳定性就会发生变化。所以，如何使左右手相互配合，才能够使弓毛和琴弦的接触面积增大也是一个重要的问题。
在巴赫的小提琴演奏曲中，他不仅能够在最基础的部分对这些问题进行有效地控制，并在最后又将其有效地结合起来，还通过采用对位法等方法，将丰富的和声植入到小提琴演奏曲中，从而使其演奏效果呈现出如弦乐合奏般的多声部。
三、和弦运弓技巧
一般来说，小提琴和弦演奏弓路可分为双音和弦、三音和弦和四音和弦三种类型[3]。其中，由每两个空弦所构成的三个双音和弦能够同时发声；由每三个空弦所构成的两个三音和弦能够同时发音；以两个双音弓路相加或以一个三音弓路与一个单音相加的弓路能够运行一个四音弓路，换句话说，四音和弦必须以组合的方式进行演奏。以巴赫的《无伴奏小提琴曲组》中《g小调第一奏鸣曲》为例，其主要成功之处就是对于三音和弦和四音和弦的操作。
（一）三音和弦的运弓技巧
对于巴赫的《无伴奏小提琴曲组》来说，在其赋格部分，要尽量使用三音和弦，使三个音同时发声。如在开始部分，为突出每个音符的独立性，要由顿弓演奏单音；为体现三音和弦的整体性和独立性，要将每个和弦看成是一个整体，使其同时发音，并与第一、二小节的单音呼应。作一个情感的小高潮，在第11小节的段演奏中，需要更加强有力的对每个音符进行独立性的发音。
由于靠近指板的琴弦弧度具有一定的特殊性，要将触弦点适时的定在靠近指板的位置，使其音响更柔，并且能够有效地减少噪音的产生；由于弓杆对于运弓的力度、稳定性以及弓毛与琴弦的接触面积具有重要的影响，在演奏时，必须使弓杆稍微向外倾斜一些；虽然在赋格的后半部分和弦也占有很大的比例，并且其演奏的方法也大体相同，但是，在具体的运弓过程中要尽量避免由于刮擦而产生一些噪音。此外，在演奏时，为保证演奏效果，要将和弦的重心放在和弦内的最高音上。 （二）四音和弦的运弓技巧
由以上分析可知，四音和弦主要有两种组成方式，即两组双音和弦的组成方式或一组三音和弦与一个单音的组成方式。
第一，作为最常见的四音和弦组成方式，两组二音和弦的构成如图所示。在运弓时，要了解压力和动力的来源——手臂和琴弓的自然重力。与此同时，为确保触弦时的柔韧性和弹性，应将琴弓以恰当的方式放在琴弦上。比如，在演奏由空弦G-D、A-E所构成的四音和弦时，对于G-D弦上的双音演奏，就是要在前拍中要用极少的弓段；对于A-E弦上的双音演奏，也必须使琴弓在拍子内得到迅速的换到。此外，在换弦时，为确保琴弓原有的压力保持不变，要随着手臂向下的运动适时提高速度和力度。
以巴赫的《g小调第一奏鸣曲》为例，其柔板就是一个由G-D-bB-G所组成的四音和弦开头的。在一般情况下，演奏者会将其分解为“G-D-bB+G”。在G-D-bB同时发音时，触弦点会首先在G-D-bB这一弓路平面上运行，之后将整个G-D-bB-G引向G音。由此可以看出，这种方法不仅破坏了四音和弦的整体性，使整个和弦音响效果失衡，还使“音绪”断裂的几率增大。因此，为确保和弦音效的完整性和平衡性，要采取将四音和弦G-D-bB-G分为G-D和bB-G两个双音和弦的恰当的演奏方法。
但是，在实际演奏时，在从G-D到bB-G转换的过程中，由于刮擦到其他琴弦，就会产生一个新的破坏四音和弦效果的双音和弦D-bB，从而使得整个乐曲出现含糊不清的情况。因此，在对双音和弦由G-D到bB-G进行转换时，要十分注意控制右手对琴弓的力度和速度等。在琴弓由G-E弦转换到A-E弦时，右手指要从琴弦上将弓毛稍微勾起，并使其漂浮在弦上，以避免触碰到D-A两根弦。此外，在演奏时，为避免音响中断，确保四音和弦清晰，在弓速放缓的同时，要充分运用大臂的带动力量，使整个右手统一转换到A-E弦上。另外，要结合食指，使琴弓得到均匀的压力，加快弓速，并保证整个动作一气呵成。
第二，是由一组三音和弦和一个单音构成的四音和弦。通过对由两组双音和弦所构成四音和弦运弓技巧的掌握和灵活运用，该类四音和弦的运弓 方法就比较容易了。与柔板中四音和弦不同，乐曲中的赋格是成句连续起来的。再加上，这些四音和弦在运弓时所出现的旋律基本上都是其最高音，为突出高音主旋律，必须提高四音和弦整体性的表达。因此，在具体的运弓过程中，为避免因表达和弦而破坏了主题旋律，琴弓落弦时要奏出和弦来，而不是将琴弓生硬的砸下去。比如赋格D段的第22小节，虽然只有一个四音和弦，但是，在演奏时，为了表现其连续性、平衡性和完整性，要将四音和弦与后面两个F、E音连接起来，使其四音和弦能够由一个三音和弦和一个单音G构成。此外，在赋格的第30、31小节也出现了这样的演奏方法。在这两个小节中，为使每个四音和弦和之后的单音都能够有效地连接在一起，使旋律清晰完整，不仅要突出四音和弦的最高音，还要将其与主旋律后面的单音进行有效的相连。
四、结语
18世纪的德国，在权势的竞争下，封建贵族都有自己的剧院和乐队，但是民间的艺人却处于悲苦的生活中。通过长期的努力，巴赫熟练地掌握了旋律组合法和复调音乐等。在进行小提琴曲创作和演奏过程中，将其所处时代的人们的生活情况很好的融入进去，不仅使其作品主题更加贴切，更具有逻辑性，而且其作品旋律也更加多样。因此，在演奏巴赫作品小提琴曲时，演奏者只有掌握好其演奏技巧，才能够充分发挥各声部的作用，才能够更好地把握巴赫作品的风格，才能够有效地提高小提琴曲的演奏水平。
参考文献
[1]陈芳.小提琴和弦运弓技巧——以《巴赫无伴奏组曲G小调第一奏鸣曲》为例[J].长春大学学报，2014（24）：1627-1629.
[2]霍斐.浅谈巴赫作品的演奏技巧——以小提琴为例[J].黄河之声，2015：61.
[3]唐薇.浅谈巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲音乐创作[J].音乐创作，2012：164-166.