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不过分前卫，也就不会落伍，永远在优雅与时尚之间完美地拿捏着平衡。这就是乔治·阿玛尼，这就是阿玛尼时装。
乔治·阿玛尼的服装具有世界公认的最优雅的设计，吸引了崇尚自我的人们，它是世界高层主管的最爱，也是好莱坞影星们的最爱。在好莱坞甚至流行着这样一句话：“当你不知道穿什么才对时，穿阿玛尼就对了。”世界首富比尔·盖茨、美国前总统克林顿等都青睐阿玛尼这个时装品牌。
阿玛尼的时尚科学
阿玛尼创造服装并非凭空想，而是来自于生活。当阿玛尼在街上看见别人优雅的穿着时，便用他自己独特的方式重组，并创造出属于阿玛尼风格的优雅形象。许多世界高层主管、好莱坞影星就是看上这般自我的创作风格而成为阿玛尼的追随者的。
阿玛尼的时装能否被视为艺术品，这完全取决于你对艺术的定义。不过，恐怕也没有人能否认乔治·阿玛尼在20世纪世界时装史上的重要地位。这位以颠倒传统性别服装代表的中性裁剪和中性色彩而闻名的意大利人，擅长把女装相关的元素应用到男装传统中，又为女人创造出一种低调内敛的新着装方式。在两性性别日趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治· 阿玛尼即是打破阳刚与阴柔的界线、引领女装迈向中性风格的设计师之一。
在20世纪80年代，阿玛尼被认为发动了一场革命——他把一件男士夹克衫套在女人身上，但里面不是搭配衬衫和马甲，而是配上名贵的胸衣或者针织衫来遮住她们裸露的胸部。然后，他对传统的男士套装进行重新搭配，用结构流畅的款式来解放男人们长期被商业服装所压抑的形体。这样，仅仅用一件夹克衫，阿玛尼就改变了时尚的方向。
阿玛尼让女人的身体摆脱了只有穿女性服装才能够被接纳和认可的紧张状态，认为女人能够具有自身的美丽和性感；而男性也一样。阿玛尼曾经这样说过：“我的时装不是中性时装，但它确实坚持男性服饰更加柔和，女性服装更加有力量。我知道在每个人的身上都存在着男性和女性两种成分来创造一种和谐的平衡，那些认为男性应该显得孔武有力，而女性就应该妩媚的观点不过都是些陈词滥调。”
阿玛尼这样来诠释他的品牌理念：“品牌是一种名望，它的内涵不是轻浮表面的东西，而是具有你可以经得起时间考验的价值，他应该有一种连续性的因素在里面。我的一个原则是：让女性和男性穿出来的衣服都尽量地完美。我要让他们跟上时代的步伐，既不是一个过时的人，也不是一个超前的人。”
介于传统与现代间的典雅
阿玛尼的时装似乎很难定格于某一特别的形式，因为它适合于城市里的生活，是介于传统与现代间的典雅。让男性服装更加柔和，女性服装更加有力量。
我们习惯把阿玛尼看作经典、时尚和奢侈的象征，也同时津津有味地迷恋于它持久的魅力和贴身的感受。阿玛尼的服装似乎很难定格于某一特别的形式，因为它适合于城市里的生活，是介于传统与现代间的典雅。
穿着蓝色阿玛尼夹克的阿玛尼迷吉姆·琼斯曾说：“这不是正宗的华盛顿版的阿玛尼的衣服。但是他和我的白衬衫、红领带、卡其布的裤子都很配。自阿玛尼出任《美国舞男》设计师起，他就从来没有从根本上改变过自己的设计，他的衣服一直都是那样的舒服。”诚然，阿玛尼的本事在于把衣服设计到既保持高雅感觉又不失性感魅力这样一个境界。阿玛尼的服装都拥有豪华的高品质的面料，它每一件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。乔治· 阿玛尼就曾说：“对我而言，好的设计或者性感的设计有三个原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上是最简单的。简而言之，就是‘看似简单，实则包含一切’。”
乔治·阿玛尼始终认为，性感与年龄无关，性感只跟态度有关。所以，当小明星们企图引起别人注意的时候，他们穿上“范思哲”；但如果想赢得尊重的话，“阿玛尼”才应当是首选。
时装界的教皇
在时装多元化的今天，他不再是一统江山的帝王，但他仍然是盘踞一方的霸主。所以有人这样说道：在意大利，他们有教皇和阿玛尼。
阿玛尼进入时装界，纯粹是误打误撞。他原本与时装界无关，是一个在百货商店布置橱窗的工作改变了他的一生。一个极其偶然的机会，他在意大利著名百货商店丽娜桑德的分店找到了一个布置橱窗的工作。正是这个机会使阿玛尼闯进了世界时装的大门，他开始积累有关时装的全部知识，学习服装设计的相关技巧。他在时装部工作了七八年，这七年奠定了他作为服装设计大师的坚实基础。一天，当时意大利的纺织界权威、人称“纺织大王”的塞洛蒂急需一名时装设计方面的助手，商店经理就推荐了阿玛尼。塞洛蒂对这位精明而又敦厚的年轻人十分满意，因为他让阿玛尼在一大堆面料里挑出最出色的产品，阿玛尼选的恰恰是塞洛蒂最喜欢的面料。于是，他被聘为塞洛蒂公司男装设计师，年薪四万美元。这个收入在当时是很高的。
八年之后，34岁的阿玛尼放弃了稳定的高薪职位，与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂合作，在一间不到14平方米的房间里，开了一个服装设计室，开始了自己独立的服装设计生涯。1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会结束之后，他获得了“夹克衫”之王的美誉。为了充分发挥自己的才能，乔治·阿玛尼开始创立自己的品牌，并听取了合作伙伴的建议，共同开设了一家公司。1975年7月24日，他们创建了阿玛尼股份公司。这一年他已经40岁了。
阿玛尼闯进顶尖品牌行列的转折是在1980年。当年阿玛尼设计的阿玛尼男女“权力套装”问世。为了将此设计向高端人群推广，阿玛尼将此套服装提供给《美国舞男》中的男主角理查·基尔饰演的主人公设计了至少30套西装、浅色衬衫和成白条领带，Armani商标对于这个“比佛利山高级男妓”的形象无比重要。外形俊朗的理查·基尔以容貌和身体取悦他人，有着视觉感官美的服装成了他的第二个身体，一些与性爱有关的潜台词被蕴含在阿玛尼看似宽松随意的设计风格中。所以，曾有服装评论家说：“阿玛尼从性的角度解放了男人和他们的衣服，同时又让他们保住了自己的男性气质，让他们自由地被女人和其他男人所注视、所欲想。”后来这部影片的成功，使阿玛尼品牌在好莱坞这个明星云集的城市受到追捧。
乔治·阿玛尼从不改变自己的形象，他异常锐利的目光中充满了苛刻、质疑与顽强的操控力。把梦想、选择、创意再加上把想法变成现实的过程中遇到的困难来制作一件服装，然后无论男装和女装都要把这个过程乘以200，重复30年，每年2次。显然这是一个疯狂的、令人精疲力竭的工作，除非你具有超乎寻常的信念和意志力。就像曾经有国外媒体夸张地说，“在意大利，他们有教皇和阿玛尼”。确实，在阿玛尼身上有一种帝王般的威严气质。在他一起工作10年以上的员工仍然称他为阿玛尼先生。
有一次，当阿玛尼被问道究竟是什么在驱使他以这样的激情投入工作时，阿玛尼的回答是：“或许是一种恐惧，至少是一种害怕被淘汰的恐惧。你很容易觉得在这个年纪没有必要再证明你仍然优秀，即使你不再像从前那样富有创造性和想象力了。人的一生中创造力的曲线必然是先上升后下降的，但是我认为放弃创造就意味着放弃生命，意味着我自己的工作和生命的终结。”（编辑/可敬）
乔治·阿玛尼的服装具有世界公认的最优雅的设计，吸引了崇尚自我的人们，它是世界高层主管的最爱，也是好莱坞影星们的最爱。在好莱坞甚至流行着这样一句话：“当你不知道穿什么才对时，穿阿玛尼就对了。”世界首富比尔·盖茨、美国前总统克林顿等都青睐阿玛尼这个时装品牌。
阿玛尼的时尚科学
阿玛尼创造服装并非凭空想，而是来自于生活。当阿玛尼在街上看见别人优雅的穿着时，便用他自己独特的方式重组，并创造出属于阿玛尼风格的优雅形象。许多世界高层主管、好莱坞影星就是看上这般自我的创作风格而成为阿玛尼的追随者的。
阿玛尼的时装能否被视为艺术品，这完全取决于你对艺术的定义。不过，恐怕也没有人能否认乔治·阿玛尼在20世纪世界时装史上的重要地位。这位以颠倒传统性别服装代表的中性裁剪和中性色彩而闻名的意大利人，擅长把女装相关的元素应用到男装传统中，又为女人创造出一种低调内敛的新着装方式。在两性性别日趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治· 阿玛尼即是打破阳刚与阴柔的界线、引领女装迈向中性风格的设计师之一。
在20世纪80年代，阿玛尼被认为发动了一场革命——他把一件男士夹克衫套在女人身上，但里面不是搭配衬衫和马甲，而是配上名贵的胸衣或者针织衫来遮住她们裸露的胸部。然后，他对传统的男士套装进行重新搭配，用结构流畅的款式来解放男人们长期被商业服装所压抑的形体。这样，仅仅用一件夹克衫，阿玛尼就改变了时尚的方向。
阿玛尼让女人的身体摆脱了只有穿女性服装才能够被接纳和认可的紧张状态，认为女人能够具有自身的美丽和性感；而男性也一样。阿玛尼曾经这样说过：“我的时装不是中性时装，但它确实坚持男性服饰更加柔和，女性服装更加有力量。我知道在每个人的身上都存在着男性和女性两种成分来创造一种和谐的平衡，那些认为男性应该显得孔武有力，而女性就应该妩媚的观点不过都是些陈词滥调。”
阿玛尼这样来诠释他的品牌理念：“品牌是一种名望，它的内涵不是轻浮表面的东西，而是具有你可以经得起时间考验的价值，他应该有一种连续性的因素在里面。我的一个原则是：让女性和男性穿出来的衣服都尽量地完美。我要让他们跟上时代的步伐，既不是一个过时的人，也不是一个超前的人。”
介于传统与现代间的典雅
阿玛尼的时装似乎很难定格于某一特别的形式，因为它适合于城市里的生活，是介于传统与现代间的典雅。让男性服装更加柔和，女性服装更加有力量。
我们习惯把阿玛尼看作经典、时尚和奢侈的象征，也同时津津有味地迷恋于它持久的魅力和贴身的感受。阿玛尼的服装似乎很难定格于某一特别的形式，因为它适合于城市里的生活，是介于传统与现代间的典雅。
穿着蓝色阿玛尼夹克的阿玛尼迷吉姆·琼斯曾说：“这不是正宗的华盛顿版的阿玛尼的衣服。但是他和我的白衬衫、红领带、卡其布的裤子都很配。自阿玛尼出任《美国舞男》设计师起，他就从来没有从根本上改变过自己的设计，他的衣服一直都是那样的舒服。”诚然，阿玛尼的本事在于把衣服设计到既保持高雅感觉又不失性感魅力这样一个境界。阿玛尼的服装都拥有豪华的高品质的面料，它每一件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。乔治· 阿玛尼就曾说：“对我而言，好的设计或者性感的设计有三个原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上是最简单的。简而言之，就是‘看似简单，实则包含一切’。”
乔治·阿玛尼始终认为，性感与年龄无关，性感只跟态度有关。所以，当小明星们企图引起别人注意的时候，他们穿上“范思哲”；但如果想赢得尊重的话，“阿玛尼”才应当是首选。
时装界的教皇
在时装多元化的今天，他不再是一统江山的帝王，但他仍然是盘踞一方的霸主。所以有人这样说道：在意大利，他们有教皇和阿玛尼。
阿玛尼进入时装界，纯粹是误打误撞。他原本与时装界无关，是一个在百货商店布置橱窗的工作改变了他的一生。一个极其偶然的机会，他在意大利著名百货商店丽娜桑德的分店找到了一个布置橱窗的工作。正是这个机会使阿玛尼闯进了世界时装的大门，他开始积累有关时装的全部知识，学习服装设计的相关技巧。他在时装部工作了七八年，这七年奠定了他作为服装设计大师的坚实基础。一天，当时意大利的纺织界权威、人称“纺织大王”的塞洛蒂急需一名时装设计方面的助手，商店经理就推荐了阿玛尼。塞洛蒂对这位精明而又敦厚的年轻人十分满意，因为他让阿玛尼在一大堆面料里挑出最出色的产品，阿玛尼选的恰恰是塞洛蒂最喜欢的面料。于是，他被聘为塞洛蒂公司男装设计师，年薪四万美元。这个收入在当时是很高的。
八年之后，34岁的阿玛尼放弃了稳定的高薪职位，与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂合作，在一间不到14平方米的房间里，开了一个服装设计室，开始了自己独立的服装设计生涯。1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会结束之后，他获得了“夹克衫”之王的美誉。为了充分发挥自己的才能，乔治·阿玛尼开始创立自己的品牌，并听取了合作伙伴的建议，共同开设了一家公司。1975年7月24日，他们创建了阿玛尼股份公司。这一年他已经40岁了。
阿玛尼闯进顶尖品牌行列的转折是在1980年。当年阿玛尼设计的阿玛尼男女“权力套装”问世。为了将此设计向高端人群推广，阿玛尼将此套服装提供给《美国舞男》中的男主角理查·基尔饰演的主人公设计了至少30套西装、浅色衬衫和成白条领带，Armani商标对于这个“比佛利山高级男妓”的形象无比重要。外形俊朗的理查·基尔以容貌和身体取悦他人，有着视觉感官美的服装成了他的第二个身体，一些与性爱有关的潜台词被蕴含在阿玛尼看似宽松随意的设计风格中。所以，曾有服装评论家说：“阿玛尼从性的角度解放了男人和他们的衣服，同时又让他们保住了自己的男性气质，让他们自由地被女人和其他男人所注视、所欲想。”后来这部影片的成功，使阿玛尼品牌在好莱坞这个明星云集的城市受到追捧。
乔治·阿玛尼从不改变自己的形象，他异常锐利的目光中充满了苛刻、质疑与顽强的操控力。把梦想、选择、创意再加上把想法变成现实的过程中遇到的困难来制作一件服装，然后无论男装和女装都要把这个过程乘以200，重复30年，每年2次。显然这是一个疯狂的、令人精疲力竭的工作，除非你具有超乎寻常的信念和意志力。就像曾经有国外媒体夸张地说，“在意大利，他们有教皇和阿玛尼”。确实，在阿玛尼身上有一种帝王般的威严气质。在他一起工作10年以上的员工仍然称他为阿玛尼先生。
有一次，当阿玛尼被问道究竟是什么在驱使他以这样的激情投入工作时，阿玛尼的回答是：“或许是一种恐惧，至少是一种害怕被淘汰的恐惧。你很容易觉得在这个年纪没有必要再证明你仍然优秀，即使你不再像从前那样富有创造性和想象力了。人的一生中创造力的曲线必然是先上升后下降的，但是我认为放弃创造就意味着放弃生命，意味着我自己的工作和生命的终结。”（编辑/可敬）