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摘要：艺术创作要根据时代变化而变化，反映时代的特色。中国画的笔墨也要适应新时代的发展，不断创新。我们在创作过程中要继承前人的经验，取其精華，从中也要展示自己的个性，在作品中抒发情思，确立自己的语言体系。在实现自我艺术价值的道路上，既要遵循时代需求，也要坚持自身特点，不盲目求新。
关键词：笔墨语言;时代发展;继承创新;坚持自我
任何事物的发展都有其过程，在发展过程中要遵循一定的准则。这种准则是前人在生产实践中遗留下来的种种经验，同样在绘画中也有其准则。那么我们如何对待前人留下来的众多绘画准则呢？是否前人留下的准则都要遵循？石涛给出了观点，他提出“笔墨当随时代”强调了画家个体和社会总体之间的关系，中国画自身的艺术形态，具有鲜明的特点。用墨讲究干、湿、浓、焦、淡，绘画技法中的皴、擦、点、染，都使国画鲜明的区别于油画，壁画等其他艺术形式。同样时代也是一直在发展变化着的，不确定的，中国画的笔墨如何适应新时代的发展，是当代艺术家需要思考并实践的问题。
石涛说“我之为我，自有我在，古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”他不否认传统笔墨的继承性，同时在向传统学习的过程中，要突破传统，并且形成自己的艺术风格。时代在发展，那中国画的笔墨也要发展，作为中国画来说，赖以生存的发展根基就是笔墨，笔墨语言要适应新时代发展的需要，艺术家的创作离不开生活，我们的创作根源来源于生活，要融入社会，跟上时代的步伐。
结合自己的专业来说，工笔画在形式上一直在随着时代的发展并更新着自己的艺术语言，在中国绘画的早期，隋朝展子虔的《游春图》就是典型的工笔重彩青绿山水代表作品，到了唐代，宫廷绘画兴盛，工笔绘画的创作达到顶峰，阎立本等画家擅于描绘当时的重大事件，例如《步辇图》《历代帝王图》都清晰地记录了当时的宫廷面貌，表现了初唐人物画的特征。在唐中后期画家们在画面中多刻画当时宫廷人物的生活场景，例如张萱的《虢国夫人游春图》以及周昉的《簪花仕女图》等经典人物作品，都深刻表现了宫廷生活的骄纵享乐。随之宋代，文人思潮兴起，作品更多反映和抒发作者内心的情感，传统工笔绘画逐渐没落，但是在日本得到广泛的传播与发展。直至70年代，中国一批先进的艺术家致力于对传统工笔绘画进行符合当下时代的变革，本着中西融通的原则，提出岩彩画这一概念，用天然矿物色作为主要绘画材料，以敦煌壁画为代表，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力，并且在材质，色彩上大胆革新，注重肌理的表现，加入西方绘画中对于构图，造型的运用，通过近20年的不断实践研究，逐渐形成了中国现代岩彩画，极大地丰富了中国工笔绘画的表现力，使得工笔画不再是单一的勾线填色，为传统工笔画增添了新的活力，也为中国绘画开拓了一个新的空间。现代岩彩画的发展离不开传统，更加离不开生活，我们作为当代人，要多在生活中观察，体验，还要从传统中获得实践技巧帮助我们更好的展现个性与文化审美。由此可见，在艺术创作中，前人留下了丰富的绘画经验，如果缺乏创新一味模仿最终也只能被历史淘汰。现代岩彩画以天然矿物色为主，以中国画精神为根本。它延续敦煌壁画中色块的层层叠加，注重表现画面的肌理与层次，它并未抛弃中国画的原有的艺术形态，仍然使用国画独有的毛笔、墨汁和宣纸作画，同时又兼具西方绘画中的色彩感觉。但在岩彩画创作中，不能盲目追求材料的堆砌与厚重，这种材质美感是岩彩画独有的，不讲究材料的使用，太过任意，会使得岩彩画创作走向综合材料的方向，矿物色的使用正是岩彩画绘画的根本，也是中国画精神的根本，创作才会有高雅，自然的效果。我们临摹壁画等作品，在学习技法提升画面掌控力的同时，也在探索中国岩彩画的新面貌，将传统绘画形式与技法转化为现代艺术语言和现代表现形式，在创新的探索中，岩彩画会呈现更为精彩纷呈的景象。现当代的岩彩画更加注重表达艺术家个人的独特性，在创作形式上也更加丰富，每个时代都有其独特的审美特性，岩彩画也会保持这一份创新继续走下去。岩彩画具有亮丽的色彩，有西方绘画的一些优点，但其中实则蕴含着中国绘画的精华，更加丰富的表现手法也拓宽了创作者的思路，解放了艺术家的思想，艺术家们在继承传统的基础上也在不遗余力的研究，革新与世界一同进步。现代岩彩的这一发展推进了对敦煌壁画的研究与保护，近30年一批又一批的学者与画家前往敦煌，通过文字或绘画的方式向世人展示他们眼中的敦煌，敦煌壁画的色彩魅力从中国现代岩彩中得到进一步升华。
致力于现代岩彩的艺术家们通过一次次尝试总结，为我们的创作留下了宝贵的经验，开阔了我们的眼界，领我们进入了一个全新的中国画世界。我们要致力于研究传统绘画，从中吸取营养，传统是前人留下的宝贵财富，它可以给予我们很多的思考与感悟，解读好传统，才能在创作中站在一定高度审视自我，创作出真正优秀的作品。通过欣赏大量作品我们可以看到不同时代背景下，所创作出的作品题材风格都不一样，不同的人生阅历、成长环境、审美需求等都会对创作产生一定的影响，可以说创作是对内心世界物化的呈现。前人留下的经验必须要学，它可以帮助我们在创作中少走弯路，在此基础上找寻自身特点，确立自己的绘画语言。当然如果一味只追求个性，不考虑是否能融入时代也是不行的，我们在创作过程中也要考虑时代需要什么样的笔墨，当代艺术家的创作要融入时代，融入社会。
艺术家在创作中要实现自我价值，首先要根植于生活，从心出发，把丰富的内心世界用艺术手段表现出来，同时这一表现形式也要符合时代需求，能够被社会接受与认同。与此同时，时代更新迭代很快，在潮流中要找到自己的一席之地，必然要坚持自身特点，不能盲目追求变化。在创作的道路上不是一帆风顺的，要继承也要创新，寻找自身的艺术语言，唯有坚持才能真正实现与艺术的对话。
参考文献
[1]葛路《中国画论史》，北京大学出版社，2009-12-01，P191-192.
[2]王雄飞《中国岩彩画材料与表现》，中国美术学院出版社，2014-3，P59-62.
关键词：笔墨语言;时代发展;继承创新;坚持自我
任何事物的发展都有其过程，在发展过程中要遵循一定的准则。这种准则是前人在生产实践中遗留下来的种种经验，同样在绘画中也有其准则。那么我们如何对待前人留下来的众多绘画准则呢？是否前人留下的准则都要遵循？石涛给出了观点，他提出“笔墨当随时代”强调了画家个体和社会总体之间的关系，中国画自身的艺术形态，具有鲜明的特点。用墨讲究干、湿、浓、焦、淡，绘画技法中的皴、擦、点、染，都使国画鲜明的区别于油画，壁画等其他艺术形式。同样时代也是一直在发展变化着的，不确定的，中国画的笔墨如何适应新时代的发展，是当代艺术家需要思考并实践的问题。
石涛说“我之为我，自有我在，古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”他不否认传统笔墨的继承性，同时在向传统学习的过程中，要突破传统，并且形成自己的艺术风格。时代在发展，那中国画的笔墨也要发展，作为中国画来说，赖以生存的发展根基就是笔墨，笔墨语言要适应新时代发展的需要，艺术家的创作离不开生活，我们的创作根源来源于生活，要融入社会，跟上时代的步伐。
结合自己的专业来说，工笔画在形式上一直在随着时代的发展并更新着自己的艺术语言，在中国绘画的早期，隋朝展子虔的《游春图》就是典型的工笔重彩青绿山水代表作品，到了唐代，宫廷绘画兴盛，工笔绘画的创作达到顶峰，阎立本等画家擅于描绘当时的重大事件，例如《步辇图》《历代帝王图》都清晰地记录了当时的宫廷面貌，表现了初唐人物画的特征。在唐中后期画家们在画面中多刻画当时宫廷人物的生活场景，例如张萱的《虢国夫人游春图》以及周昉的《簪花仕女图》等经典人物作品，都深刻表现了宫廷生活的骄纵享乐。随之宋代，文人思潮兴起，作品更多反映和抒发作者内心的情感，传统工笔绘画逐渐没落，但是在日本得到广泛的传播与发展。直至70年代，中国一批先进的艺术家致力于对传统工笔绘画进行符合当下时代的变革，本着中西融通的原则，提出岩彩画这一概念，用天然矿物色作为主要绘画材料，以敦煌壁画为代表，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力，并且在材质，色彩上大胆革新，注重肌理的表现，加入西方绘画中对于构图，造型的运用，通过近20年的不断实践研究，逐渐形成了中国现代岩彩画，极大地丰富了中国工笔绘画的表现力，使得工笔画不再是单一的勾线填色，为传统工笔画增添了新的活力，也为中国绘画开拓了一个新的空间。现代岩彩画的发展离不开传统，更加离不开生活，我们作为当代人，要多在生活中观察，体验，还要从传统中获得实践技巧帮助我们更好的展现个性与文化审美。由此可见，在艺术创作中，前人留下了丰富的绘画经验，如果缺乏创新一味模仿最终也只能被历史淘汰。现代岩彩画以天然矿物色为主，以中国画精神为根本。它延续敦煌壁画中色块的层层叠加，注重表现画面的肌理与层次，它并未抛弃中国画的原有的艺术形态，仍然使用国画独有的毛笔、墨汁和宣纸作画，同时又兼具西方绘画中的色彩感觉。但在岩彩画创作中，不能盲目追求材料的堆砌与厚重，这种材质美感是岩彩画独有的，不讲究材料的使用，太过任意，会使得岩彩画创作走向综合材料的方向，矿物色的使用正是岩彩画绘画的根本，也是中国画精神的根本，创作才会有高雅，自然的效果。我们临摹壁画等作品，在学习技法提升画面掌控力的同时，也在探索中国岩彩画的新面貌，将传统绘画形式与技法转化为现代艺术语言和现代表现形式，在创新的探索中，岩彩画会呈现更为精彩纷呈的景象。现当代的岩彩画更加注重表达艺术家个人的独特性，在创作形式上也更加丰富，每个时代都有其独特的审美特性，岩彩画也会保持这一份创新继续走下去。岩彩画具有亮丽的色彩，有西方绘画的一些优点，但其中实则蕴含着中国绘画的精华，更加丰富的表现手法也拓宽了创作者的思路，解放了艺术家的思想，艺术家们在继承传统的基础上也在不遗余力的研究，革新与世界一同进步。现代岩彩的这一发展推进了对敦煌壁画的研究与保护，近30年一批又一批的学者与画家前往敦煌，通过文字或绘画的方式向世人展示他们眼中的敦煌，敦煌壁画的色彩魅力从中国现代岩彩中得到进一步升华。
致力于现代岩彩的艺术家们通过一次次尝试总结，为我们的创作留下了宝贵的经验，开阔了我们的眼界，领我们进入了一个全新的中国画世界。我们要致力于研究传统绘画，从中吸取营养，传统是前人留下的宝贵财富，它可以给予我们很多的思考与感悟，解读好传统，才能在创作中站在一定高度审视自我，创作出真正优秀的作品。通过欣赏大量作品我们可以看到不同时代背景下，所创作出的作品题材风格都不一样，不同的人生阅历、成长环境、审美需求等都会对创作产生一定的影响，可以说创作是对内心世界物化的呈现。前人留下的经验必须要学，它可以帮助我们在创作中少走弯路，在此基础上找寻自身特点，确立自己的绘画语言。当然如果一味只追求个性，不考虑是否能融入时代也是不行的，我们在创作过程中也要考虑时代需要什么样的笔墨，当代艺术家的创作要融入时代，融入社会。
艺术家在创作中要实现自我价值，首先要根植于生活，从心出发，把丰富的内心世界用艺术手段表现出来，同时这一表现形式也要符合时代需求，能够被社会接受与认同。与此同时，时代更新迭代很快，在潮流中要找到自己的一席之地，必然要坚持自身特点，不能盲目追求变化。在创作的道路上不是一帆风顺的，要继承也要创新，寻找自身的艺术语言，唯有坚持才能真正实现与艺术的对话。
参考文献
[1]葛路《中国画论史》，北京大学出版社，2009-12-01，P191-192.
[2]王雄飞《中国岩彩画材料与表现》，中国美术学院出版社，2014-3，P59-62.