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摘要：随着近些年对中国文化的传承与发展建设中，传统元素出现在大众视野的次数逐渐增多，提升了插画中对其涉及的范围。本文采用回顾分析法，解决了传统元素在插图设计应用中存在的问题，提出了其具体应用措施，如绘画线条、技巧、纹饰等。
关键词：中国传统元素;插画设计;水墨元素
以客观的角度分析中国传统元素在插画设计中的使用，不仅能让其体系不断完善，并获得新活力，还可通过展示其中的不同类型、内涵与形式等丰富的优势特征，将二者完美融合，能促使未来艺术实力飞速进步。
一、插图设计中使用中国传统元素的应用问题
在目前艺术发展的进程中，更多在意的是内容更新，只有不断地改变，才能让艺术逐渐变得优秀。通过结合以往工作上的经验与标准，可将注意应用问题分为以下几点：
1.在将中国传统元素应用在插画中前，必需要对其进行深入了解，特别是所表达出的内容。最近对其使用的重视程度不断加深，对多个行业的进展都发挥到了促进作用。不仅如此，应用在插画中时，要采用客观的角度进行设计，避免过度发生不实现象，从而避免产生一定的舆论压力。
2.在将中国传统元素应用到插画之中时，必须要想到工作中即将面临的困难与挑战。目前，该行业的创新能力虽是很强，同时要考虑到在执行未来工作时会产生的影响，才能让自身实力不断提升[1]。
二、中国传统元素在插图设计中的具体应用
（一）造型线条
在中国传统绘画手段中，线描是组成传统风格的关键元素之一。主要可以分为轻重、浓淡、方圆、粗细，以及转折、顿挫、长短、等多种细节，在其中出现差异时，会让绘画的质量与感觉都会产生较大的差异。在目前插画设计之中，大多数的从业人员会使用工笔画的形式，来进行精准的掌控线条走向，使画面表现出线条飞扬、轻松又舒展的感觉，并在形体之间充满意趣。
（二）绘画技法
中国画具有“外师造化、中得心源”与“意在笔先，画在意尽”等较高的要求，同时，讲究“天人合一”与“物我两化”的高深境界，并加入了道教中与世无争、自然的灵感，使得画作产生形神具备的特点。甚至清代的某位画家表达出笔墨画应随着时代的变化，而体现出各异的精神内容。目前，较多的插画设计师将以上观念进行了实际应用，不仅体现出了作品的简约美，同时还具备一定的神韵，让其拥有独特的温度与美感，并在不断发展中逐渐形成自己的气质与风格。
（三）传统纹饰
传统纹饰在中国文化之中占据着举足轻重的位置。因其题材与形式的多样性，使得在通俗的前提下不显得庸俗。插画设计师因可以根据自身的需求对其进行灵活使用，致使在艺术之中的适用范围相对广泛，不仅如此，还可依据作品中的造型规律、整体布局组织、实际需要，将该元素加入其中，从而达到理想的效果。不同民族之间的宗教信仰与生活习惯，让传统纹样变得品种繁多又丰富多彩，通过采用独特的方式将其放入到绘画之中，不仅能使群众接受其独特的风格，还能散发出独特的风情韵味，产生相当美妙的意味[2]。
（四）传统色彩
当前，插画设计师同样注重对中国传统色彩语言的使用，使得作品在散发出古风的独特气质之外，同时还具备典雅的处理手法。在国内，最早的颜色认知来自于五行，其对应出五种不同的颜色，可描绘出世界和宇宙认知，让具备长远文化底蕴的我国，拥有如此宏观与深邃的理念。在进行插画设计时，并不能只是对理论进行生搬，并僵硬的套入使用方法，而是要以现代的理念对其进行提炼与改造，才会使自身的作品变得符合现代审美，同时具备代表性。例如：在《古画品录》中，写到“随类，附彩是也”的理论，与西方作品相比，更具备写意、灵动等特征，可将其作当下设计中可借鉴的理念之一。
（五）民族元素
插画发展到现在已具备较长的时间，但目前在设计过程中，使得原本的模式已经发展成为多元化形式，并逐渐优化成为主流的存在。在设计的过程中对手法的运用逐渐减少，更多在意独特的视觉效果，向数码化偏移，致使作品之中缺少民族与艺术气息。设计师应将各民族之间独有的元素加入到插画之中，并对其灵活运用，才能不断满足当下的需求。在世界发展中，各国之间的经济、文化、设计方向等多方面都具备着十万八千里的差异，但是都在注重发现自身文化与民族的特色，将其加入到在设计插画的过程中，通过该方式来发扬与传播，并与民族本质产生密切联系。
（六）水墨元素
水墨画在我国具有长久的发展历史，是时间的独特产物，在中国的传统文化中是不可或缺的。其具备较强的意识与表达形式，作为一种简约的语言，在含蓄之中还会留有余味。在现代插画设计之中，要加大重视对留白的处理，通过计白当黑的方法，来让最少的元素表达出多种意境。虚实相生是当前作品中最真实的写照，表达出其中简单不简约的境界，依据极简的手法表达出深层次的寓意，促使作品的精神与其融合。中国哲学在其中更加注重留白，通过该方法来形成简约的成效。
（七）美术造型
中国插画无论是在水墨或是重彩的形式，都具备其固有的颜色，在作品中讲究以线条为辅，以墨色为主的观念。不会刻意的去追求物体在光下的线条，而是使用随类附彩的方式来填充上颜色，不通过眼睛捕捉颜色，通过该形式形成了國画的整体风格。中国元素的插画来源于民间，不仅体现出了其特色之处，还是民族文化的载体。在现代作品之中，可将以往色彩的填充进行改变，海洋不仅是可以表现为白色，还可使用蓝色填充，给群众带来更加震撼的视觉体验。例如：某位著名画家，曾将东西方的绘画特点结合在一起，绘制出的作品在具备画面色彩清新、人物生动形象的基础上，还拥有浓厚的古典气息。
（八）手工元素
我国的传统文化遗产主要有：剪纸、年画、苏绣、铁画等多种形式。剪纸艺术的发源地是中国，具备较强的民间气息。并能分为几大类型。一，折叠剪纸，其具备较高强的操作秩序与风味韵律。二，撕纸，其本身因具有古典、雅致豪放的风格，与浑然天成的韵味，从而产生了独特的艺术个性。不同地区之间都会有一定的差异性。作为后人，应将以上元素不断加入到插画作品之中，使其绽放出原本的光芒。
总结：中国传统元素作为国人祖祖辈辈传下来的文化瑰宝，其中隐藏着群众的智慧与民族魅力。在插画作品之中加入该元素时，不仅能让内容变得丰富多彩，还能向人们呈现其独特的魅力，让作品变得典雅，受到更多人的喜爱。
参考文献
[1]董媛媛.中国传统图案元素在现代皮装设计中的应用[J].皮革制作与环保科技，2020，v.1;No.4（04）：17-20.
[2]魏妍妍，薛孟如.中国传统元素在数字插画设计中的应用[J].工业设计，2020，No.169（08）：143-144.
关键词：中国传统元素;插画设计;水墨元素
以客观的角度分析中国传统元素在插画设计中的使用，不仅能让其体系不断完善，并获得新活力，还可通过展示其中的不同类型、内涵与形式等丰富的优势特征，将二者完美融合，能促使未来艺术实力飞速进步。
一、插图设计中使用中国传统元素的应用问题
在目前艺术发展的进程中，更多在意的是内容更新，只有不断地改变，才能让艺术逐渐变得优秀。通过结合以往工作上的经验与标准，可将注意应用问题分为以下几点：
1.在将中国传统元素应用在插画中前，必需要对其进行深入了解，特别是所表达出的内容。最近对其使用的重视程度不断加深，对多个行业的进展都发挥到了促进作用。不仅如此，应用在插画中时，要采用客观的角度进行设计，避免过度发生不实现象，从而避免产生一定的舆论压力。
2.在将中国传统元素应用到插画之中时，必须要想到工作中即将面临的困难与挑战。目前，该行业的创新能力虽是很强，同时要考虑到在执行未来工作时会产生的影响，才能让自身实力不断提升[1]。
二、中国传统元素在插图设计中的具体应用
（一）造型线条
在中国传统绘画手段中，线描是组成传统风格的关键元素之一。主要可以分为轻重、浓淡、方圆、粗细，以及转折、顿挫、长短、等多种细节，在其中出现差异时，会让绘画的质量与感觉都会产生较大的差异。在目前插画设计之中，大多数的从业人员会使用工笔画的形式，来进行精准的掌控线条走向，使画面表现出线条飞扬、轻松又舒展的感觉，并在形体之间充满意趣。
（二）绘画技法
中国画具有“外师造化、中得心源”与“意在笔先，画在意尽”等较高的要求，同时，讲究“天人合一”与“物我两化”的高深境界，并加入了道教中与世无争、自然的灵感，使得画作产生形神具备的特点。甚至清代的某位画家表达出笔墨画应随着时代的变化，而体现出各异的精神内容。目前，较多的插画设计师将以上观念进行了实际应用，不仅体现出了作品的简约美，同时还具备一定的神韵，让其拥有独特的温度与美感，并在不断发展中逐渐形成自己的气质与风格。
（三）传统纹饰
传统纹饰在中国文化之中占据着举足轻重的位置。因其题材与形式的多样性，使得在通俗的前提下不显得庸俗。插画设计师因可以根据自身的需求对其进行灵活使用，致使在艺术之中的适用范围相对广泛，不仅如此，还可依据作品中的造型规律、整体布局组织、实际需要，将该元素加入其中，从而达到理想的效果。不同民族之间的宗教信仰与生活习惯，让传统纹样变得品种繁多又丰富多彩，通过采用独特的方式将其放入到绘画之中，不仅能使群众接受其独特的风格，还能散发出独特的风情韵味，产生相当美妙的意味[2]。
（四）传统色彩
当前，插画设计师同样注重对中国传统色彩语言的使用，使得作品在散发出古风的独特气质之外，同时还具备典雅的处理手法。在国内，最早的颜色认知来自于五行，其对应出五种不同的颜色，可描绘出世界和宇宙认知，让具备长远文化底蕴的我国，拥有如此宏观与深邃的理念。在进行插画设计时，并不能只是对理论进行生搬，并僵硬的套入使用方法，而是要以现代的理念对其进行提炼与改造，才会使自身的作品变得符合现代审美，同时具备代表性。例如：在《古画品录》中，写到“随类，附彩是也”的理论，与西方作品相比，更具备写意、灵动等特征，可将其作当下设计中可借鉴的理念之一。
（五）民族元素
插画发展到现在已具备较长的时间，但目前在设计过程中，使得原本的模式已经发展成为多元化形式，并逐渐优化成为主流的存在。在设计的过程中对手法的运用逐渐减少，更多在意独特的视觉效果，向数码化偏移，致使作品之中缺少民族与艺术气息。设计师应将各民族之间独有的元素加入到插画之中，并对其灵活运用，才能不断满足当下的需求。在世界发展中，各国之间的经济、文化、设计方向等多方面都具备着十万八千里的差异，但是都在注重发现自身文化与民族的特色，将其加入到在设计插画的过程中，通过该方式来发扬与传播，并与民族本质产生密切联系。
（六）水墨元素
水墨画在我国具有长久的发展历史，是时间的独特产物，在中国的传统文化中是不可或缺的。其具备较强的意识与表达形式，作为一种简约的语言，在含蓄之中还会留有余味。在现代插画设计之中，要加大重视对留白的处理，通过计白当黑的方法，来让最少的元素表达出多种意境。虚实相生是当前作品中最真实的写照，表达出其中简单不简约的境界，依据极简的手法表达出深层次的寓意，促使作品的精神与其融合。中国哲学在其中更加注重留白，通过该方法来形成简约的成效。
（七）美术造型
中国插画无论是在水墨或是重彩的形式，都具备其固有的颜色，在作品中讲究以线条为辅，以墨色为主的观念。不会刻意的去追求物体在光下的线条，而是使用随类附彩的方式来填充上颜色，不通过眼睛捕捉颜色，通过该形式形成了國画的整体风格。中国元素的插画来源于民间，不仅体现出了其特色之处，还是民族文化的载体。在现代作品之中，可将以往色彩的填充进行改变，海洋不仅是可以表现为白色，还可使用蓝色填充，给群众带来更加震撼的视觉体验。例如：某位著名画家，曾将东西方的绘画特点结合在一起，绘制出的作品在具备画面色彩清新、人物生动形象的基础上，还拥有浓厚的古典气息。
（八）手工元素
我国的传统文化遗产主要有：剪纸、年画、苏绣、铁画等多种形式。剪纸艺术的发源地是中国，具备较强的民间气息。并能分为几大类型。一，折叠剪纸，其具备较高强的操作秩序与风味韵律。二，撕纸，其本身因具有古典、雅致豪放的风格，与浑然天成的韵味，从而产生了独特的艺术个性。不同地区之间都会有一定的差异性。作为后人，应将以上元素不断加入到插画作品之中，使其绽放出原本的光芒。
总结：中国传统元素作为国人祖祖辈辈传下来的文化瑰宝，其中隐藏着群众的智慧与民族魅力。在插画作品之中加入该元素时，不仅能让内容变得丰富多彩，还能向人们呈现其独特的魅力，让作品变得典雅，受到更多人的喜爱。
参考文献
[1]董媛媛.中国传统图案元素在现代皮装设计中的应用[J].皮革制作与环保科技，2020，v.1;No.4（04）：17-20.
[2]魏妍妍，薛孟如.中国传统元素在数字插画设计中的应用[J].工业设计，2020，No.169（08）：143-144.