每一次的昆仑南疆之行，都使我激动不已，这里的人、色、光，是那么浑然一体，天人合一。阳光从白杨树间，从土黄色的房屋上，从塔吉克老人、维吾尔少女身上洒落，一切都在闪动，在光与色、动与静之间，我被一种奇妙的感觉所感动，试图要竭尽全力捕捉什么，关于生命，关于情感……
　　潮湿高寒的阿尔泰，满目的青杉白桦，本属南伯利亚风光，这已被俄罗斯美术巨擘列宾、列维坦解读尽然。天山的塔松与天池，太绿、太蓝，即使入画，亦有失真如假之态，南疆昆仑诚如前述，浩渺中有神灵的召唤，激发起一种深情的投入，忘我的创作激情。
　　这种感受自库车萌发，顺沿塔里木大漠边缘在逐步升腾，尤其自塔什库尔干到且末，在这昆仑造就出块块连缀的绿洲上，一刻不停地追逐着光与色的变幻，在天地人的三维之中，寻求生命的律动，诠释情感的宣泄。每一次的昆仑之行，都丰润着天光地色人文的溶汇，恰如把炽热强烈的创作之情，燃烧结晶成一块和田美玉。，晶莹剔透。这是一个从静思向往、追寻、情发、投入、燃烧、结晶的升华过程，也就是油画《南疆组画》得以诞生面世的积因。
　　使人醉若羽仙的昆仑南疆色彩，是大自然的神来之笔。这里的天空、山川、树林、花草；教堂、房舍、车辆、用具；动物、食物、被服、人……以及其他各类物体，都被自然赋予成万上亿个色彩，这些色彩又有各自不同的特性，在自然界中不断地、微妙地进行着变化。而这色彩是各类事物溢现于外在的形式表现，这就给绘画的构成赋予了重要的参与资格。色彩的外现，成为能够发现物体所隐藏特性的基准，故而色彩填补世界上事物自身的很大不足。
　　《南疆组画》是在独具特色的昆仑光、色结合下，营造了一定的光源和环境中色彩氛围，同时吸收了中国民间艺术的用色方法，利用色块对比、协调的作用，力图创造出新的色彩效果，真实地再现物体在空间中的形体感。
　　用色彩的冷暖对比，补色对比来表现明暗的色彩关系，求得色调的协调和多样性，使《南疆组画》显现出一个开朗的容貌，有了色彩的美感。当领悟到了自然光色的内在美，沉浸于“无穷大美”之中，用整个的“心”来追摹去创作表现这种自然情态下的人性风貌，是灵感驱动笔触的刹那再现。
　　也许是地域文化的默然孕育，为昆仑大地造就了极为丰富的歌舞和石窟壁画。这种文化在大自然光色的凝结照耀下，在劳动归来的黄昏时分，无论男女老幼，在木卡姆乐声的伴奏中，踏响震天的脚步，舞动双臂，跳起雄浑奔放的“夏地亚纳”群舞，漫空振响，壮观异常。《南疆组画》也就是在这种场景触发下，在日月光色的交替中，以年长女性对逝去昔日的追忆，女童对未来岁月的憧憬，作为部分画面的寓意选择，表达我对生生不息生命的解读。
　　
　　《南疆·印象》之四
　　燕娅娅，满族女画家，大学讲师，作品发表于《美术》、《美术大观》、《艺术界》、《中国艺术》等报刊媒体，参加全国及省级大型美展，多幅作品被画廊及个人收藏。著有《新油画表现实技》一书。
　　《南疆·印象》之一
　　《南疆·印象》之二
　　《走近帕米尔》之二
　　《小羊羔》
　　《南疆·印象》之三