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立足深圳，面向全球。深圳的气质，开拓、包容、创新，众多深圳建设者以自己的理想、职业、品格与这座年轻而国际化的城市交相辉映。
2008年，深圳被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，成为中国首个获此殊荣的城市，而她正是此次申报材料的代表设计师之一。作为款步国际舞台上的中国服装设计师，她的设计总能令人眼前一亮，轻盈曼妙、飘逸出尘的东方神采令观者纷纷赞叹。
她，就是第22届中国时装设计“金顶奖”获得者、中国十佳时装设计师、深圳市政协委员、首位登上米兰时装周的中国女装设计师——赵卉洲。
赵卉洲倾心而往的“新东方”设计，不局限于东方元素的摘取，而是自服饰文化内核之中迸发而生属于这个时代的匠心与创意，将千年华夏文明的精粹凝练于一针一线、一光泽一回转间，让陌生的美感不再沉睡。每一座城市都自有她的气质，作为服装设计师的赵卉洲说：“时尚是先锋的，而经典则是随着时间的推移始终拥有优雅的美感，你觉得美的同时，又能融入你的生活。经典与我们的生活是高度相融的，通过衣饰，你的气质也可以被阅读。”
“城市精神是城市的生命力、凝聚力和创造力的集中体现 。”当初，也正是深圳的活力与开放吸引着刚刚大学毕业的赵卉洲，她婉拒了当地一份体面的宣传工作，像众多奋不顾身的年轻人一样，选择漂泊广东，在深圳这片崭新的土地寻找发展机遇。
深圳自设立为经济特区后，开始引进资金、技术、设立工厂等等，发展优势渐渐凸显。1997年，赵卉洲来到深圳，“每个人都希望在深圳这座城市站稳脚跟，所以努力和拼命是当时每个人的基本属性”。
赵卉洲成长于荆楚之地，那里既有千年古韵，又具现代气息。她的母亲、舅舅都有着很好的艺术修养，尤善美术。潜移默化中，赵卉洲也走上了艺术道路。不过，原本希望学习版画的她，与喜欢的专业擦肩而过，后考入湖北美术学院学习服装设计。
读大学时，因为常常会外出采风，食宿费、交通费等都是一笔笔不小的费用。为了免去女儿的后顾之忧，母亲放弃了热爱的教师工作，承包了校办工厂，开了一间服装店。懂事的女儿目睹母亲的辛苦，暗暗下定决心，一定要更加努力，让家人过上幸福的生活。每每学到新的服装设计理论，她也总会和母亲分享。日子虽然过得清苦，但对于服装设计的热爱渐渐生根发芽。
到深圳之后，趙卉洲应聘到当地一间服装公司担任服装设计师。工作中的她十分专注，她也会总结服装品牌的经营管理经验，遇到不懂的地方就会主动向同事和领导请教。“只要我稍微有所懈怠，我立马就会产生危机感，觉得自己要落后了。也正是因为深圳的快节奏，才能够让我逼迫自己不停吸纳新知识，快速成长。”她还报名了中山大学的英语课程，为未来积蓄能量。
“其实最初并没有想要做成多大的事业，作为设计师，当然希望能够拥有一间自己的小店，卖自己设计的衣服。”一年之后，赵卉洲如愿以偿，而她设计的衣服也越来越受欢迎，她开始思考：为什么不发展成自己的品牌呢？
因毗邻香港，深圳自改革开放后，港台服饰开始进入内地。随着生活水平的提高，人们开始追求服饰的新潮与多样化，深圳的服装产业也开始由“贴牌生产”向着“深派”时装设计的方向发展，政府也开始以市场为导向积极推动企业自创品牌和名牌产品。1998年1月，赵卉洲注册了自己的女装品牌“EACHWAY艺之卉”。
艺之卉，取自赵卉洲的名字，“卉”以表达源于自然之物之隽永、坚韧，而“艺”代表着品牌与生俱来的艺术追求与审美。一直以来倾心于东方鱼文化的她还将“鱼”作为品牌的图腾，鱼的灵动、自然、内敛、外柔内刚的精神，渐渐积累沉淀出品牌“简约自然、清新优雅、时尚品位、大气内敛”的艺术风格。
“从1997年开始创业，一直到2008年，一直是一个奔跑的过程，也是品牌原始积累的过程，更多的是执行落地，每天做设计，把自己钟爱的服装推向市场。”而对于管理者这一角色，赵卉洲也在飞速发展的道路上主动适应，水到渠成。
谈及创业初期面临的工厂员工不配合生产、厂家不能按时供货、购买原材料虽然付了定金却没有收到货等艰辛过往，赵卉洲的脸上更多的，是一份淡然与坚定，“环境每天都在变化，无论发生什么都是正常的，要有一颗大心脏、强心脏”。
文章《“创意之都”背后的文化力量》谈及深圳时，如是写到：“从‘文化沙漠’到‘创意之都’‘阅读之城’，处于改革开放最前沿的深圳，以跨越发展的伟大实践，积淀出独特的城市文化内涵和精神气质。”而文化的力量始终离不开这座城市建设者日积月累的深耕、精进，以及一份使命与担当。赵卉洲认为，如果说第一个创业的10年是奔跑的过程，那么第二个10年则都在学习。在20余年的时间里，她不断总结、梳理、沉淀，为促进中国服装行业的发展带来更多可能，也为“时尚”二字开辟出更加丰沃的土壤。
2009年以后，赵卉洲先后攻读工商管理硕士（EMBA）、时尚管理硕士，自学金融、经营管理等知识，总是以最饱满的热情面对身份的更加多样——设计师、领导者、公益人、两个孩子的妈妈……艺之卉时尚集团的版图也在她和爱人的共同经营下不断壮大，她的设计之路也相遇更多的缤纷色彩。
2013年，APEC组委会向全国设计师发出邀请，经过三轮严格评选，赵卉洲正式入选，并成为“第一夫人”服装设计师的主设计师。如何展现中华文化博大精深的同时，尊重和融入不同参会国家领导人本国的文化元素，实现“各美其美，美美与共”，每一个设计环节都考验着赵卉洲。
赵卉洲也在不断地调研、总结，她希望既有传统文化底蕴，同时又兼具现代气息，既有领袖气质，同时又有百姓风范的气质，并且展现出当代女性的风貌，传递成熟、优雅的美感。 在具体的设计过程中，赵卉洲团队创新使用羊毛与真丝的混纺，实现光泽与廓形的统一；选用宋锦作为装饰面料，以苏绣等传统工艺进行细节装饰；采用传统藏青、浅杏色等素雅色系，实现整体风格的极简大气……历时近一年的设计与打磨，最后呈现出的“新中装”获得了广泛认可。
没过多久，赵卉洲将公司的管理事务交接给自己的爱人后，前往米兰理工大学学习时尚管理专业，“希望打开自己，有一个新的突破，因为设计不仅仅是设计，它有背后的哲学，设计师也需要有科学的逻辑”。
在米兰期间，赵卉洲学习考察了米兰时尚界的生态体系，比如一场大秀所蕴含的，并不仅仅是服装的发布，还包括一系列的展览、市场开拓、社交互动等等。“一个品牌背后不仅仅是一个产品，更多的是一个品牌系统，而这个品牌系统会围绕品牌文化、围绕品牌的整个供应链体系去推广，这是一个非常庞大的系统。”米兰之行，印证了她与爱人对于时尚产业发展的预见，也令赵卉洲更加明确未来的发展方向——打造以服装为核心的时尚生态链，从而为“中国设计”开创更加宽阔的发展路径。
从一名新锐设计师，到时尚集团的掌舵者，再成为深圳时尚文化的重要开拓者，赵卉洲对于设计的热爱从来没有改变过，反而随着时间的淬炼日臻纯粹。
赵卉洲笑着说：“自己特别害怕在设计的时候，被管理者追过来签字，我会请他离开。我不喜欢在设计过程中被打断，必须在这个时间点，专注一件事，设计师是需要独立空间的。”
多年来，游览世界各地的艺术馆、博物馆是她汲取灵感、陪伴家人的重要方式，她還带着设计师团队、母亲和孩子深入到贵州地区和绣娘们交流学习，共同去感受艺术的源头，生活的本真。而她也非常钟爱少数民族文化，“少数民族的刺绣，比如苗绣、彝秀，都是刺绣文化的沉淀，非常震撼，希望能让更多人去了解中国少数民族文化的美”。
“在贵州时，我们在树林里吃饭，在稻田里喝酒，整个过程我们的交流是情感的碰撞。每次当我们快到村子里时，绣娘们从很远的地方就开始迎接我们，那一刻的感动，当中的情感交织，才会有灵感的爆发和设计的创意。”聊到设计，赵卉洲总会思绪泉涌，太多的感动和记忆涌上心头。
在旁人眼中，农村生活也许是苦的、不便捷的，甚至有些隔绝和闭塞，但对于设计师赵卉洲而言，“一定要到环境当中去浸染”。“一件作品有灵魂，不是因为它需要灵魂，而是真实、确实存在灵魂，作品的背后是情感，从做这件衣服的创意开始，到更多的人参与其中，才有最后的作品。可以说，一件有灵魂的作品背后是各种情感的交织。”
赵卉洲先后创办卉基金、绣娘工坊，在深圳当地政策的支持下，筹划创建艺术馆、博物馆、创意产业园，她说，中国从来不缺“文化”，而是缺整理的人。她希望，可以溯流追源形成一个自由的循坏，也形成可持续创新的土壤。
赵卉洲所提到的博物馆，是筹建于2005年的艺之卉百年时尚博物馆，以服装纺织、时尚为主题。这座博物馆成为赵卉洲守护中国非遗手工艺的重要平台，她的团队在不断努力抢救和保护中华民族服饰文化瑰宝的同时，也在积极探寻社会文化与服饰发展的内在因素。在CCTV《时尚大师》第二季节目当中，赵卉洲作为嘉宾分享的中国古代女子最流行的首饰，比如笄、步摇、禁步，正是来自这座博物馆。
《时尚大师》录制合照（左三为赵卉洲）
伴随着“一带一路”建设、粤港澳大湾区建设，深圳的时尚产业迎来发展“新风口”，赵卉洲也希望，通过集团、博物馆等系列文化平台，吸引世界关注设计、关注深圳，关注中国文化遗产，“做到用设计改变生活，并促进深圳时尚产业的发展，带领中国设计走向国际”。
值得一提的是，在《时尚大师》的舞台上，赵卉洲用极具科技感的材料结合传统中国色和刺绣，为大众带来耳目一新的“科技+时尚”体验：透视感的视觉冲击、流光溢彩的面料搭配传统的青花设计……“未来的设计师必须也是科学家，将来的设计一定会和科技结合得非常紧密，这也是一个重大挑战。未来不叫跨界，而是无界。”
城市精神譬如一面旗帜，凝聚着一座城市的思想灵魂，代表着一座城市的整体形象，彰显着一座城市的特色风貌，引领着一座城市的未来发展。在深圳市委大院大门口，有一座青铜雕塑拓荒牛。只见它努力将身后的一个巨大的树根拉出地面。树根扎根很深、盘根错节，老牛为拉出它，勾头蹬腿，筋肉暴起，浑身使力，喘着粗气，树根已经被拉出了一大半。在赵卉洲眼里，扎根地下、抗拒出土的树根，象征着固步自封的旧思想、束缚进步的旧观念。老牛拼命拉出这些树根，不仅是要排除妨碍建设特区的障碍，更重要的是要扫除阻碍前进的思想桎梏，解放思想，放飞心灵，打开国门，睁开眼睛看世界，让中华民族再次走上复兴的道路。“开拓创新、诚信守法、务实高效、团结奉献”的深圳精神，一定意义上讲就是“拓荒牛精神”。正因为“赵卉洲们”的不断创新、奉献、拓荒、务实、诚信，才让深圳这座城市始终拥有发展的动力。
赵卉洲的脚步始终是忙碌的，从深圳出发，她的足迹从祖国山河踏遍世界各地。深圳时装周、米兰时装周、中国国际时装周、艺之卉发布秀、线下活动……她以实际行动传承中华优秀文化，一直在路上，一直在坚守，让世界关注东方时尚。
2008年，深圳被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，成为中国首个获此殊荣的城市，而她正是此次申报材料的代表设计师之一。作为款步国际舞台上的中国服装设计师，她的设计总能令人眼前一亮，轻盈曼妙、飘逸出尘的东方神采令观者纷纷赞叹。
她，就是第22届中国时装设计“金顶奖”获得者、中国十佳时装设计师、深圳市政协委员、首位登上米兰时装周的中国女装设计师——赵卉洲。
赵卉洲倾心而往的“新东方”设计，不局限于东方元素的摘取，而是自服饰文化内核之中迸发而生属于这个时代的匠心与创意，将千年华夏文明的精粹凝练于一针一线、一光泽一回转间，让陌生的美感不再沉睡。每一座城市都自有她的气质，作为服装设计师的赵卉洲说：“时尚是先锋的，而经典则是随着时间的推移始终拥有优雅的美感，你觉得美的同时，又能融入你的生活。经典与我们的生活是高度相融的，通过衣饰，你的气质也可以被阅读。”
勇敢奔跑，水到渠成
“城市精神是城市的生命力、凝聚力和创造力的集中体现 。”当初，也正是深圳的活力与开放吸引着刚刚大学毕业的赵卉洲，她婉拒了当地一份体面的宣传工作，像众多奋不顾身的年轻人一样，选择漂泊广东，在深圳这片崭新的土地寻找发展机遇。
深圳自设立为经济特区后，开始引进资金、技术、设立工厂等等，发展优势渐渐凸显。1997年，赵卉洲来到深圳，“每个人都希望在深圳这座城市站稳脚跟，所以努力和拼命是当时每个人的基本属性”。
赵卉洲成长于荆楚之地，那里既有千年古韵，又具现代气息。她的母亲、舅舅都有着很好的艺术修养，尤善美术。潜移默化中，赵卉洲也走上了艺术道路。不过，原本希望学习版画的她，与喜欢的专业擦肩而过，后考入湖北美术学院学习服装设计。
读大学时，因为常常会外出采风，食宿费、交通费等都是一笔笔不小的费用。为了免去女儿的后顾之忧，母亲放弃了热爱的教师工作，承包了校办工厂，开了一间服装店。懂事的女儿目睹母亲的辛苦，暗暗下定决心，一定要更加努力，让家人过上幸福的生活。每每学到新的服装设计理论，她也总会和母亲分享。日子虽然过得清苦，但对于服装设计的热爱渐渐生根发芽。
到深圳之后，趙卉洲应聘到当地一间服装公司担任服装设计师。工作中的她十分专注，她也会总结服装品牌的经营管理经验，遇到不懂的地方就会主动向同事和领导请教。“只要我稍微有所懈怠，我立马就会产生危机感，觉得自己要落后了。也正是因为深圳的快节奏，才能够让我逼迫自己不停吸纳新知识，快速成长。”她还报名了中山大学的英语课程，为未来积蓄能量。
“其实最初并没有想要做成多大的事业，作为设计师，当然希望能够拥有一间自己的小店，卖自己设计的衣服。”一年之后，赵卉洲如愿以偿，而她设计的衣服也越来越受欢迎，她开始思考：为什么不发展成自己的品牌呢？
因毗邻香港，深圳自改革开放后，港台服饰开始进入内地。随着生活水平的提高，人们开始追求服饰的新潮与多样化，深圳的服装产业也开始由“贴牌生产”向着“深派”时装设计的方向发展，政府也开始以市场为导向积极推动企业自创品牌和名牌产品。1998年1月，赵卉洲注册了自己的女装品牌“EACHWAY艺之卉”。
艺之卉，取自赵卉洲的名字，“卉”以表达源于自然之物之隽永、坚韧，而“艺”代表着品牌与生俱来的艺术追求与审美。一直以来倾心于东方鱼文化的她还将“鱼”作为品牌的图腾，鱼的灵动、自然、内敛、外柔内刚的精神，渐渐积累沉淀出品牌“简约自然、清新优雅、时尚品位、大气内敛”的艺术风格。
“从1997年开始创业，一直到2008年，一直是一个奔跑的过程，也是品牌原始积累的过程，更多的是执行落地，每天做设计，把自己钟爱的服装推向市场。”而对于管理者这一角色，赵卉洲也在飞速发展的道路上主动适应，水到渠成。
谈及创业初期面临的工厂员工不配合生产、厂家不能按时供货、购买原材料虽然付了定金却没有收到货等艰辛过往，赵卉洲的脸上更多的，是一份淡然与坚定，“环境每天都在变化，无论发生什么都是正常的，要有一颗大心脏、强心脏”。
一直葆有创意的流动
文章《“创意之都”背后的文化力量》谈及深圳时，如是写到：“从‘文化沙漠’到‘创意之都’‘阅读之城’，处于改革开放最前沿的深圳，以跨越发展的伟大实践，积淀出独特的城市文化内涵和精神气质。”而文化的力量始终离不开这座城市建设者日积月累的深耕、精进，以及一份使命与担当。赵卉洲认为，如果说第一个创业的10年是奔跑的过程，那么第二个10年则都在学习。在20余年的时间里，她不断总结、梳理、沉淀，为促进中国服装行业的发展带来更多可能，也为“时尚”二字开辟出更加丰沃的土壤。
2009年以后，赵卉洲先后攻读工商管理硕士（EMBA）、时尚管理硕士，自学金融、经营管理等知识，总是以最饱满的热情面对身份的更加多样——设计师、领导者、公益人、两个孩子的妈妈……艺之卉时尚集团的版图也在她和爱人的共同经营下不断壮大，她的设计之路也相遇更多的缤纷色彩。
2013年，APEC组委会向全国设计师发出邀请，经过三轮严格评选，赵卉洲正式入选，并成为“第一夫人”服装设计师的主设计师。如何展现中华文化博大精深的同时，尊重和融入不同参会国家领导人本国的文化元素，实现“各美其美，美美与共”，每一个设计环节都考验着赵卉洲。
赵卉洲也在不断地调研、总结，她希望既有传统文化底蕴，同时又兼具现代气息，既有领袖气质，同时又有百姓风范的气质，并且展现出当代女性的风貌，传递成熟、优雅的美感。 在具体的设计过程中，赵卉洲团队创新使用羊毛与真丝的混纺，实现光泽与廓形的统一；选用宋锦作为装饰面料，以苏绣等传统工艺进行细节装饰；采用传统藏青、浅杏色等素雅色系，实现整体风格的极简大气……历时近一年的设计与打磨，最后呈现出的“新中装”获得了广泛认可。
没过多久，赵卉洲将公司的管理事务交接给自己的爱人后，前往米兰理工大学学习时尚管理专业，“希望打开自己，有一个新的突破，因为设计不仅仅是设计，它有背后的哲学，设计师也需要有科学的逻辑”。
在米兰期间，赵卉洲学习考察了米兰时尚界的生态体系，比如一场大秀所蕴含的，并不仅仅是服装的发布，还包括一系列的展览、市场开拓、社交互动等等。“一个品牌背后不仅仅是一个产品，更多的是一个品牌系统，而这个品牌系统会围绕品牌文化、围绕品牌的整个供应链体系去推广，这是一个非常庞大的系统。”米兰之行，印证了她与爱人对于时尚产业发展的预见，也令赵卉洲更加明确未来的发展方向——打造以服装为核心的时尚生态链，从而为“中国设计”开创更加宽阔的发展路径。
向美而行，未来无界
从一名新锐设计师，到时尚集团的掌舵者，再成为深圳时尚文化的重要开拓者，赵卉洲对于设计的热爱从来没有改变过，反而随着时间的淬炼日臻纯粹。
赵卉洲笑着说：“自己特别害怕在设计的时候，被管理者追过来签字，我会请他离开。我不喜欢在设计过程中被打断，必须在这个时间点，专注一件事，设计师是需要独立空间的。”
多年来，游览世界各地的艺术馆、博物馆是她汲取灵感、陪伴家人的重要方式，她還带着设计师团队、母亲和孩子深入到贵州地区和绣娘们交流学习，共同去感受艺术的源头，生活的本真。而她也非常钟爱少数民族文化，“少数民族的刺绣，比如苗绣、彝秀，都是刺绣文化的沉淀，非常震撼，希望能让更多人去了解中国少数民族文化的美”。
“在贵州时，我们在树林里吃饭，在稻田里喝酒，整个过程我们的交流是情感的碰撞。每次当我们快到村子里时，绣娘们从很远的地方就开始迎接我们，那一刻的感动，当中的情感交织，才会有灵感的爆发和设计的创意。”聊到设计，赵卉洲总会思绪泉涌，太多的感动和记忆涌上心头。
在旁人眼中，农村生活也许是苦的、不便捷的，甚至有些隔绝和闭塞，但对于设计师赵卉洲而言，“一定要到环境当中去浸染”。“一件作品有灵魂，不是因为它需要灵魂，而是真实、确实存在灵魂，作品的背后是情感，从做这件衣服的创意开始，到更多的人参与其中，才有最后的作品。可以说，一件有灵魂的作品背后是各种情感的交织。”
赵卉洲先后创办卉基金、绣娘工坊，在深圳当地政策的支持下，筹划创建艺术馆、博物馆、创意产业园，她说，中国从来不缺“文化”，而是缺整理的人。她希望，可以溯流追源形成一个自由的循坏，也形成可持续创新的土壤。
赵卉洲所提到的博物馆，是筹建于2005年的艺之卉百年时尚博物馆，以服装纺织、时尚为主题。这座博物馆成为赵卉洲守护中国非遗手工艺的重要平台，她的团队在不断努力抢救和保护中华民族服饰文化瑰宝的同时，也在积极探寻社会文化与服饰发展的内在因素。在CCTV《时尚大师》第二季节目当中，赵卉洲作为嘉宾分享的中国古代女子最流行的首饰，比如笄、步摇、禁步，正是来自这座博物馆。
伴随着“一带一路”建设、粤港澳大湾区建设，深圳的时尚产业迎来发展“新风口”，赵卉洲也希望，通过集团、博物馆等系列文化平台，吸引世界关注设计、关注深圳，关注中国文化遗产，“做到用设计改变生活，并促进深圳时尚产业的发展，带领中国设计走向国际”。
值得一提的是，在《时尚大师》的舞台上，赵卉洲用极具科技感的材料结合传统中国色和刺绣，为大众带来耳目一新的“科技+时尚”体验：透视感的视觉冲击、流光溢彩的面料搭配传统的青花设计……“未来的设计师必须也是科学家，将来的设计一定会和科技结合得非常紧密，这也是一个重大挑战。未来不叫跨界，而是无界。”
城市精神譬如一面旗帜，凝聚着一座城市的思想灵魂，代表着一座城市的整体形象，彰显着一座城市的特色风貌，引领着一座城市的未来发展。在深圳市委大院大门口，有一座青铜雕塑拓荒牛。只见它努力将身后的一个巨大的树根拉出地面。树根扎根很深、盘根错节，老牛为拉出它，勾头蹬腿，筋肉暴起，浑身使力，喘着粗气，树根已经被拉出了一大半。在赵卉洲眼里，扎根地下、抗拒出土的树根，象征着固步自封的旧思想、束缚进步的旧观念。老牛拼命拉出这些树根，不仅是要排除妨碍建设特区的障碍，更重要的是要扫除阻碍前进的思想桎梏，解放思想，放飞心灵，打开国门，睁开眼睛看世界，让中华民族再次走上复兴的道路。“开拓创新、诚信守法、务实高效、团结奉献”的深圳精神，一定意义上讲就是“拓荒牛精神”。正因为“赵卉洲们”的不断创新、奉献、拓荒、务实、诚信，才让深圳这座城市始终拥有发展的动力。
赵卉洲的脚步始终是忙碌的，从深圳出发，她的足迹从祖国山河踏遍世界各地。深圳时装周、米兰时装周、中国国际时装周、艺之卉发布秀、线下活动……她以实际行动传承中华优秀文化，一直在路上，一直在坚守，让世界关注东方时尚。