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[摘 要]最近观看了北京大学哲学系教授、博士生导师叶朗的视频—《美学原理》，对美学的认识有了进一步的了解，同时也使我联系到了自己所学的室内设计中，随着现在装饰行业的不断发展，软装设计越来越多的走进我们的生活，成为我们室内设计中最重要的一环。而家居软装饰品装饰设计也不再单单只是简单地组合布置室内家居和家居软装饰品了，而是运用了美学，将各种家居软装饰品与人们完美地契合在一起，为人们提供舒适美观、实用大方的居住环境。
[关键词]美学原理，软装设计
中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0234-01
家文化在中國人的心中占据着重要的作用，这种文化的重要组成部分家居环境的设计规划，更是越来越被人们重视和关注。随着我国经济的持续快速增长，人民的生活水平大幅度提高，越来越多的人对家居环境设计提出了更高的要求，从最初对硬质结构空间的设计崇拜，转而近年来更关注室内设计中的软装饰的搭配设计。然而美学作为一门人文学科，与我们的人生和每个民族的文化传统，以及艺术都有着密切的联系。将美学运用到软装中，可以使我们增强审美的自觉性，去追求一种更有意义和更有价值的人生。使我们的软装设计变得更加完美，折射出美学所探讨的软装设计与生活的关系。
一、美学的来源
虽然作为一名美术专业的学生，也学过很多关于美术的很多专业知识，但是对于看是很美术史相似的美学，其实有很大的差别。“美学”一词来源于希腊语aesthesis。由德国哲学家亚历山大·哥特利市·鲍姆嘉通在1750年首次提出并使用。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。 “美学”一词虽是由鲍姆加通首次提出但是我们不能说西方美学的历史是从鲍姆加通开始的。
二、美学研究的发展历程
要说中国美学研究的话，我们就得追溯到19世纪了。当时影响最大的几位美术学家分别是：梁启超先生、王国维先生，以及蔡元培先生。其中学术上成就最大的是王国维先生，他所编著的《人间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》，对中国近代美学，以及中国近现代的整个学术界都有很大的影响。而蔡元培先生的贡献，就是他所推行的以“美育代宗教”，其影响一直影响到现当代。
1919年到1949年间的现代，对美学的发展影响最大的美学家则是：朱光潜和白宗华两位先生。朱光潜先生对中西方美学都有过精深的研究，而他的研究方法主要采用的是心理学方法和心理学的角度。宗白华先生的美学立足点在于中国美学，曾提出“美在意象的观点”。
三、中国的当代美学出现过两场大的美学大讨论热潮
第一场美学大讨论是从批判朱光潜先生的美学观点开始的，分别是以蔡仪为首的主张美是客观的；而吕荧和高尔太认为美是主观的；李泽厚则主张美是客观性和社会性的统一。第二次美学大讨论是经过十年的文革，中国社会出现了一种“文化热”，而“美学热”则是其中的一部分。有很多的美学研究者开始反思，认为要想真正的推进美术理论建设，必须要跳出主客二分认识论的条条框框，要出破之前已经形成的理论模式。
四、软装的概念
软装饰设计有着画龙点睛的妙用，它更像语言结构中的修饰语，在弥补和掩饰硬质结构空间中不足的同时，将个人的生活品位、艺术审美融入其中，提升生活品质。“软装饰”设计是建筑视觉空间的延伸和发展，是一种可移动的装修形式。同时配饰设计本身所展现出的风采，也起到了陶冶情操修身养性的作用。
五、软装的发展
现代软装饰艺术最早起源于现代欧洲，称为“装饰派艺术”亦或“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，后伴随社会的进步和人类审美意识的普遍觉醒，到20世纪30年代时，已形成具有比较大的声势的软装饰艺术。其特质有，图案倾向于呈几何型或具象形式演化而来的；用材丰富以贵重材料多，除天然原料外，也采用部分人造材质。但软装饰艺术在随后的二战期间慢慢失去它的价值，直到60年代后期又重新被关注，经过近几十年的发展，软装饰艺术已发展的较为成熟。而在中国软装饰被兴起和关注的涨潮则是近几年的事情。
六、美学原理在软装设计中的应用
软装饰在居室环境的整体设计起到的重要的作用，如提升空间的艺术性，物品装饰的可变性，为家居环境的核心元素人提供更多的参与与互动体验等，无不渗透着设计美学的众多理念。通过设计美学理论的支持去探讨协调居家环境设计中与人和谐相处的一面，折射出设计美学所要探讨的设计与生活的关系。
6.1 比例与技巧
奥古斯丁曾经说过：‘美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。’比例是物与物相对来说的，比例是理性的，可尺度却是感性的。表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于1：0.618的比例了；度是物与人之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。
6.2 调和与对比
‘对比’是美的构成形式之一，比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
6.3 节奏与韵律
在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。
节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的，具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是居室中最能体现节奏与韵律的所在。
6.4 对称与均衡
对称是指以某一点为轴心，上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了中庸之道，因而在我国古典建筑中往往会运用到这种方式。有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。对称性的处理能充分满足人的稳定感，同时也具有一定的图案美感，但要尽量避免让人产生平淡甚至呆板的感觉。
6.5 主从与重点
当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。
6.6 统一与变化
软装布置在整体设计上应按照‘多样于统一'的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，成为室内营造出的一个场景，自然和谐、极具生命力的'统一与变化'，不同的空间应选用不同的色彩基调。桌面、墙面、隔断采用相同花纹、相同材质，于统一见变化的是纹理方向的不同。
七、结语
当代软装设计不只是一门或者几门学科艺术，已经变成了多门学
科交融结合、相辅相成的设计艺术了，现代美学也已经深深地渗透进
了软装设计的骨子里，对其的发展起到了重要的理论指导作用，在软装设计领域获得的应用和受到的关注都是非常广泛的。本文就是通过软装设计的相关经验简要谈谈现代美学在其中的应用。
参考文献：
[1]宗白华，美学散步，上海人民出版社，1981.
[2]朱光潜，谈美，中华书局，2010.
[3]朱光潜，西方美术史，江苏文艺出版社，2008.
[4]王世仁，理性与浪漫的交织：中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005.
[关键词]美学原理，软装设计
中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0234-01
家文化在中國人的心中占据着重要的作用，这种文化的重要组成部分家居环境的设计规划，更是越来越被人们重视和关注。随着我国经济的持续快速增长，人民的生活水平大幅度提高，越来越多的人对家居环境设计提出了更高的要求，从最初对硬质结构空间的设计崇拜，转而近年来更关注室内设计中的软装饰的搭配设计。然而美学作为一门人文学科，与我们的人生和每个民族的文化传统，以及艺术都有着密切的联系。将美学运用到软装中，可以使我们增强审美的自觉性，去追求一种更有意义和更有价值的人生。使我们的软装设计变得更加完美，折射出美学所探讨的软装设计与生活的关系。
一、美学的来源
虽然作为一名美术专业的学生，也学过很多关于美术的很多专业知识，但是对于看是很美术史相似的美学，其实有很大的差别。“美学”一词来源于希腊语aesthesis。由德国哲学家亚历山大·哥特利市·鲍姆嘉通在1750年首次提出并使用。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。 “美学”一词虽是由鲍姆加通首次提出但是我们不能说西方美学的历史是从鲍姆加通开始的。
二、美学研究的发展历程
要说中国美学研究的话，我们就得追溯到19世纪了。当时影响最大的几位美术学家分别是：梁启超先生、王国维先生，以及蔡元培先生。其中学术上成就最大的是王国维先生，他所编著的《人间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》，对中国近代美学，以及中国近现代的整个学术界都有很大的影响。而蔡元培先生的贡献，就是他所推行的以“美育代宗教”，其影响一直影响到现当代。
1919年到1949年间的现代，对美学的发展影响最大的美学家则是：朱光潜和白宗华两位先生。朱光潜先生对中西方美学都有过精深的研究，而他的研究方法主要采用的是心理学方法和心理学的角度。宗白华先生的美学立足点在于中国美学，曾提出“美在意象的观点”。
三、中国的当代美学出现过两场大的美学大讨论热潮
第一场美学大讨论是从批判朱光潜先生的美学观点开始的，分别是以蔡仪为首的主张美是客观的；而吕荧和高尔太认为美是主观的；李泽厚则主张美是客观性和社会性的统一。第二次美学大讨论是经过十年的文革，中国社会出现了一种“文化热”，而“美学热”则是其中的一部分。有很多的美学研究者开始反思，认为要想真正的推进美术理论建设，必须要跳出主客二分认识论的条条框框，要出破之前已经形成的理论模式。
四、软装的概念
软装饰设计有着画龙点睛的妙用，它更像语言结构中的修饰语，在弥补和掩饰硬质结构空间中不足的同时，将个人的生活品位、艺术审美融入其中，提升生活品质。“软装饰”设计是建筑视觉空间的延伸和发展，是一种可移动的装修形式。同时配饰设计本身所展现出的风采，也起到了陶冶情操修身养性的作用。
五、软装的发展
现代软装饰艺术最早起源于现代欧洲，称为“装饰派艺术”亦或“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，后伴随社会的进步和人类审美意识的普遍觉醒，到20世纪30年代时，已形成具有比较大的声势的软装饰艺术。其特质有，图案倾向于呈几何型或具象形式演化而来的；用材丰富以贵重材料多，除天然原料外，也采用部分人造材质。但软装饰艺术在随后的二战期间慢慢失去它的价值，直到60年代后期又重新被关注，经过近几十年的发展，软装饰艺术已发展的较为成熟。而在中国软装饰被兴起和关注的涨潮则是近几年的事情。
六、美学原理在软装设计中的应用
软装饰在居室环境的整体设计起到的重要的作用，如提升空间的艺术性，物品装饰的可变性，为家居环境的核心元素人提供更多的参与与互动体验等，无不渗透着设计美学的众多理念。通过设计美学理论的支持去探讨协调居家环境设计中与人和谐相处的一面，折射出设计美学所要探讨的设计与生活的关系。
6.1 比例与技巧
奥古斯丁曾经说过：‘美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。’比例是物与物相对来说的，比例是理性的，可尺度却是感性的。表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于1：0.618的比例了；度是物与人之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。
6.2 调和与对比
‘对比’是美的构成形式之一，比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
6.3 节奏与韵律
在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。
节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的，具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是居室中最能体现节奏与韵律的所在。
6.4 对称与均衡
对称是指以某一点为轴心，上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了中庸之道，因而在我国古典建筑中往往会运用到这种方式。有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。对称性的处理能充分满足人的稳定感，同时也具有一定的图案美感，但要尽量避免让人产生平淡甚至呆板的感觉。
6.5 主从与重点
当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。
6.6 统一与变化
软装布置在整体设计上应按照‘多样于统一'的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，成为室内营造出的一个场景，自然和谐、极具生命力的'统一与变化'，不同的空间应选用不同的色彩基调。桌面、墙面、隔断采用相同花纹、相同材质，于统一见变化的是纹理方向的不同。
七、结语
当代软装设计不只是一门或者几门学科艺术，已经变成了多门学
科交融结合、相辅相成的设计艺术了，现代美学也已经深深地渗透进
了软装设计的骨子里，对其的发展起到了重要的理论指导作用，在软装设计领域获得的应用和受到的关注都是非常广泛的。本文就是通过软装设计的相关经验简要谈谈现代美学在其中的应用。
参考文献：
[1]宗白华，美学散步，上海人民出版社，1981.
[2]朱光潜，谈美，中华书局，2010.
[3]朱光潜，西方美术史，江苏文艺出版社，2008.
[4]王世仁，理性与浪漫的交织：中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005.