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摘 要： 舞蹈编导教学是一门综合实力较强的教学工作，对教师有较高的要求。首先教师要了解舞蹈表达真正的含义，从而编排出打动人心的舞蹈。其中舞蹈编导包括舞蹈技巧、舞台美术、形象思维等多个方面，教师在教学过程中应该注重对理解能力和美感能力重点培养，另外每个学生都有不同的特性，要根据学生的不同特性进行针对性培养。本文结合对舞蹈编导教学的重要性进行简要剖析，分析如何培养舞蹈形象思维，论述了舞蹈形象思维在舞蹈教学中的运用。
关 键 词： 舞蹈编导教学;形象思维;培养
形象思维是将脑海里的艺术通过具体的形式表现出来，舞蹈艺术家就是利用这种方式，将肢体动作的构想通过人体、舞台、灯光表现出来。形象思维虽然是艺术方式的一种表达，但是这种表达方法是在感性的角度作为出发点，利用感性的思维将事情本质表现出来。舞蹈来源于生活，又高于生活。舞蹈的产生与其他物质的产生有一定的差别，舞蹈的产生是人们精神层面的寄托，反映社会或者其他情感物质的一种艺术。再者形象思维的高低也体现了艺术家的审美境界。
一、形象思维在舞蹈编导教学中的重要性
舞蹈的创作来源于日常生活，舞蹈编导在进行艺术创作时是对当下生活状态或者生活现象的一种表达，所以形象思维的产生是生活所带来的一种艺术感知。在创作过程中不能脱离具体的形象，因为创作离不开生活素材，创作是不能脱离具体形象的。
舞蹈编导在创作舞蹈时是通过情感来激发想象力的。创作者通过客观事物产生感情，再结合肢体动作、灯光、舞台给人们带来视觉上的享受。所以说感情在创作舞蹈过程中有着至关重要的作用。没有感情作为后盾的舞蹈就像没有翅膀的雄鹰，无法飞到高空。舞蹈是源于生活并高于生活中的一种艺术，比如生活中的蝴蝶，化茧成蝶的过程是很痛苦的，但经过编导高于生活的表达就成为一种艺术，所以舞蹈编导要有丰富的情感表现，用感情打动观众[1]。
二、舞蹈编导教学中的舞蹈形象思维的培养
（一）形象思维在舞蹈基础训练的培养
在学习舞蹈时，首先是要练习舞蹈的基本功，这也是舞蹈训练中最难的一部分，经常有学生不理解基本功的作用，导致学生在动作上不标准。此时老师可以将动作比喻成某个具体的事物，开拓学生的思维，让学生自己领域其中的技巧。现在学习古典舞蹈的孩子很多，就古典舞基本功训练的这个例子来说：学生在练习这些基本动作时，对腿和胯有较高的要求。这些基本动作是为以后练习打基础。比如，小踢腿点地的训练，在练习时，学生可能对点地时瞬间到位的控制力做得不够准确，所以教师可以把此类训练比喻成蜻蜓点水，能让同学们更清晰地明白做这个动作的内在力量。将动作比喻成某一种事物的形状，这样可以加深学生的印象。当然在教师备课时也要多吸取几种动作进行分解，为学生更好地理解古典舞做功课。另外在教课时也要激发学生的思维，带领学生对舞蹈动作形象比喻。“授人以鱼不如授人以渔。”要让学生开发思维，而不是一味带领学生进行单纯的动作讲解。比如在侧空翻时可以将这个动作比喻成摩天轮，大跳像一只飞翔的鸟儿等等。让学生了解动作的要领，从而带动学生的思维方式。提升课堂的教学质量。
（二）形象思维在戏剧语言训练的培养
形象戏剧语言可以帮助学生构建形象思维，所以在课堂中教师要注重培养学生的戏剧语言。在课堂上模拟情景剧，让学生感受剧中的人物情感。但在设定人物与情景前，教师要把故事背景、人物心理、环境情况一一进行描述，让学生理解其中像表达的感情，从而更好地促进訓练，让学生在表演中开放思维，感受情景中人物的内心世界。在戏剧语言中融入舞蹈元素可以提升学生的情感境界，对人物形象会有更高的领悟。教师在要求学生对人物形象塑造把捏时不仅仅是为了提升同学对情景的觉悟，而且要求在表演中融入角色、对角色深入了解，激发学生的情感体验，以此来培养学生的形象思维。不过在戏剧需要中也不一定非要采用单人表演模式，可以组织两个同学共同完成彩排，对于情感表达，面对面表演的方式更能发现其中的不足，再或者也可以一人分饰多种角色，这种表演形式对学生的综合能力要求较高，也可以更直观地提升学生的形象思维[2]。
（三）形象思维在图文艺术鉴赏的培养
可以利用图文艺术鉴赏培养学生的形象思维，因为图文鉴赏的培养能帮助学生构建形象思维，图文艺术主要是指摄影与平面设计，教师完全可以利用这两点艺术培养学生的形象思维。其中摄影在生活中比较常见，摄影是把生活中稍纵即逝的美好事物变成定格的事物，但是在摄影时对拍摄角度、拍摄光线、情景构图等等方面都有极高的要求，而这些要求恰巧符合形象思维的构建。舞蹈可以为人们带来视觉上的盛宴，摄影也一样，教师可以利用摄影对美的追求这一特点，来编排舞蹈。所以可以利用摄影中的技术培养形象思维的构建。平面设计是很多大学的热门学科，在调查中显示学过平面设计的人拥有高于正常人的艺术细胞，平面设计的掌握可以启发形象思维。设计者在设计文案广告时会采用新颖的或者夸张的设计手法来吸引大众的眼球，达到广告的有效传播。这种大胆的想法对舞蹈编导有启发作用，教师千辛万苦编排舞蹈就是为了吸引观众的眼球，我们可以将平面设计的设计模式代入到舞蹈编排中，从而培养学生的创新能力。在课堂安排上教师可以将一些有教育意义的摄影作品和平面设计供学生观赏。另外安排一些优秀的经典作品，也是可以培养学生形象思维能力，让学生观赏别人的作品，以此激发灵感[3]。
三、舞蹈形象思维在舞蹈教学中的运用
（一）抒情主题类舞蹈教学中的运用
抒情类舞蹈的产生通常是生活中的感悟，抒情类舞蹈的作者一般有较高的精神境界，作者通过感觉加以升华，升华后的舞蹈一般是生活中事物的情境再现。实物可以是：花鸟、青山、绿水、风土人情等等。学习抒情类舞蹈的关键在于理解肢体动作的表达，将其中人文情怀提取到脑海里，再通过对舞蹈的感悟用肢体表达出来。上文讲到的理解这个字眼，其实很简单，教师可以带领学生用形象思维来分解其中的内涵。抒情类舞蹈一般与中国的传统文化相挂钩，这就要求教师对中国的传统文化有较高的造诣。例如书法与绘画，别看书法和绘画是通过纸质表现出来的艺术，也是可以通过舞蹈表现出来的。在教师教授学生功课时要提前让学生对书法、绘画有所了解，比如书法分为大篆、小篆、草书等等，草书的狂野奔放，小篆的精致，都是可以通过舞蹈形式表现出来。绘画中的意境也是和书法的表达有所相似，同时可以让学生感受中国文化的博大精深。
抒情类舞蹈与中国文化一脉相成的，所以还需要具有历史文化内涵，因为学生生活阅历还不够，在舞蹈表达方式上还有所欠缺，教师应该耐心教导学生，让学生的思维从表面进入到更深的一个层次。
（二）叙事性舞蹈教学中的运用
叙事性舞蹈是将一件事情通过肢体表达展现出来，像一些大型的叙事舞蹈《生命通道》，它所讲的是地震救灾的故事情节，在展现时需要大量的舞者，还要把场面的混乱表现出来，既然是通过肢体表现，那么表演的空间就有局限性，不会像电影情节可以通过各种方式表达人物的内心世界，这样的局限性就对舞者的情感表现有所需求。因此教师在授课时要通过合理的想象来激发学生的形象思维。
四、结语
舞蹈作为一种艺术，培养形象思维至关重要。教师可以通过上文中讲到的戏剧语言训练、图文艺术鉴赏、舞台美术鉴赏这些方式慢慢培养学生的形象思维，让学生的舞蹈更有感染力。另外叙事类舞蹈、抒情类舞蹈可以检验学生形象思维的学习成果，话说台上一分钟，台下十年功，就是如此。通过表演培养学生的思维模式会更直接。
基金或者课题项目：
1.吉林省教育厅高等教育教学改革研究课题“互联网 时代下基于翻转课堂的高校舞蹈教学模式研究与实践”，课题编号：吉教高[2018]40号;
2.吉林省高教科研课题“提升高校舞蹈专业人才培养质量的方法研究”课题批准号：JGJX2018C23。
参考文献：
[1]王晶.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].戏剧之家，2017，（6）：233-233.
[2]安华文.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].大众文艺，2018，（10）：216-216.
[3]魏泓.论典籍翻译教学的跨文化导向[J].黑龙江工业学院学报（综合版），2020，20（09）：76-83.
关 键 词： 舞蹈编导教学;形象思维;培养
形象思维是将脑海里的艺术通过具体的形式表现出来，舞蹈艺术家就是利用这种方式，将肢体动作的构想通过人体、舞台、灯光表现出来。形象思维虽然是艺术方式的一种表达，但是这种表达方法是在感性的角度作为出发点，利用感性的思维将事情本质表现出来。舞蹈来源于生活，又高于生活。舞蹈的产生与其他物质的产生有一定的差别，舞蹈的产生是人们精神层面的寄托，反映社会或者其他情感物质的一种艺术。再者形象思维的高低也体现了艺术家的审美境界。
一、形象思维在舞蹈编导教学中的重要性
舞蹈的创作来源于日常生活，舞蹈编导在进行艺术创作时是对当下生活状态或者生活现象的一种表达，所以形象思维的产生是生活所带来的一种艺术感知。在创作过程中不能脱离具体的形象，因为创作离不开生活素材，创作是不能脱离具体形象的。
舞蹈编导在创作舞蹈时是通过情感来激发想象力的。创作者通过客观事物产生感情，再结合肢体动作、灯光、舞台给人们带来视觉上的享受。所以说感情在创作舞蹈过程中有着至关重要的作用。没有感情作为后盾的舞蹈就像没有翅膀的雄鹰，无法飞到高空。舞蹈是源于生活并高于生活中的一种艺术，比如生活中的蝴蝶，化茧成蝶的过程是很痛苦的，但经过编导高于生活的表达就成为一种艺术，所以舞蹈编导要有丰富的情感表现，用感情打动观众[1]。
二、舞蹈编导教学中的舞蹈形象思维的培养
（一）形象思维在舞蹈基础训练的培养
在学习舞蹈时，首先是要练习舞蹈的基本功，这也是舞蹈训练中最难的一部分，经常有学生不理解基本功的作用，导致学生在动作上不标准。此时老师可以将动作比喻成某个具体的事物，开拓学生的思维，让学生自己领域其中的技巧。现在学习古典舞蹈的孩子很多，就古典舞基本功训练的这个例子来说：学生在练习这些基本动作时，对腿和胯有较高的要求。这些基本动作是为以后练习打基础。比如，小踢腿点地的训练，在练习时，学生可能对点地时瞬间到位的控制力做得不够准确，所以教师可以把此类训练比喻成蜻蜓点水，能让同学们更清晰地明白做这个动作的内在力量。将动作比喻成某一种事物的形状，这样可以加深学生的印象。当然在教师备课时也要多吸取几种动作进行分解，为学生更好地理解古典舞做功课。另外在教课时也要激发学生的思维，带领学生对舞蹈动作形象比喻。“授人以鱼不如授人以渔。”要让学生开发思维，而不是一味带领学生进行单纯的动作讲解。比如在侧空翻时可以将这个动作比喻成摩天轮，大跳像一只飞翔的鸟儿等等。让学生了解动作的要领，从而带动学生的思维方式。提升课堂的教学质量。
（二）形象思维在戏剧语言训练的培养
形象戏剧语言可以帮助学生构建形象思维，所以在课堂中教师要注重培养学生的戏剧语言。在课堂上模拟情景剧，让学生感受剧中的人物情感。但在设定人物与情景前，教师要把故事背景、人物心理、环境情况一一进行描述，让学生理解其中像表达的感情，从而更好地促进訓练，让学生在表演中开放思维，感受情景中人物的内心世界。在戏剧语言中融入舞蹈元素可以提升学生的情感境界，对人物形象会有更高的领悟。教师在要求学生对人物形象塑造把捏时不仅仅是为了提升同学对情景的觉悟，而且要求在表演中融入角色、对角色深入了解，激发学生的情感体验，以此来培养学生的形象思维。不过在戏剧需要中也不一定非要采用单人表演模式，可以组织两个同学共同完成彩排，对于情感表达，面对面表演的方式更能发现其中的不足，再或者也可以一人分饰多种角色，这种表演形式对学生的综合能力要求较高，也可以更直观地提升学生的形象思维[2]。
（三）形象思维在图文艺术鉴赏的培养
可以利用图文艺术鉴赏培养学生的形象思维，因为图文鉴赏的培养能帮助学生构建形象思维，图文艺术主要是指摄影与平面设计，教师完全可以利用这两点艺术培养学生的形象思维。其中摄影在生活中比较常见，摄影是把生活中稍纵即逝的美好事物变成定格的事物，但是在摄影时对拍摄角度、拍摄光线、情景构图等等方面都有极高的要求，而这些要求恰巧符合形象思维的构建。舞蹈可以为人们带来视觉上的盛宴，摄影也一样，教师可以利用摄影对美的追求这一特点，来编排舞蹈。所以可以利用摄影中的技术培养形象思维的构建。平面设计是很多大学的热门学科，在调查中显示学过平面设计的人拥有高于正常人的艺术细胞，平面设计的掌握可以启发形象思维。设计者在设计文案广告时会采用新颖的或者夸张的设计手法来吸引大众的眼球，达到广告的有效传播。这种大胆的想法对舞蹈编导有启发作用，教师千辛万苦编排舞蹈就是为了吸引观众的眼球，我们可以将平面设计的设计模式代入到舞蹈编排中，从而培养学生的创新能力。在课堂安排上教师可以将一些有教育意义的摄影作品和平面设计供学生观赏。另外安排一些优秀的经典作品，也是可以培养学生形象思维能力，让学生观赏别人的作品，以此激发灵感[3]。
三、舞蹈形象思维在舞蹈教学中的运用
（一）抒情主题类舞蹈教学中的运用
抒情类舞蹈的产生通常是生活中的感悟，抒情类舞蹈的作者一般有较高的精神境界，作者通过感觉加以升华，升华后的舞蹈一般是生活中事物的情境再现。实物可以是：花鸟、青山、绿水、风土人情等等。学习抒情类舞蹈的关键在于理解肢体动作的表达，将其中人文情怀提取到脑海里，再通过对舞蹈的感悟用肢体表达出来。上文讲到的理解这个字眼，其实很简单，教师可以带领学生用形象思维来分解其中的内涵。抒情类舞蹈一般与中国的传统文化相挂钩，这就要求教师对中国的传统文化有较高的造诣。例如书法与绘画，别看书法和绘画是通过纸质表现出来的艺术，也是可以通过舞蹈表现出来的。在教师教授学生功课时要提前让学生对书法、绘画有所了解，比如书法分为大篆、小篆、草书等等，草书的狂野奔放，小篆的精致，都是可以通过舞蹈形式表现出来。绘画中的意境也是和书法的表达有所相似，同时可以让学生感受中国文化的博大精深。
抒情类舞蹈与中国文化一脉相成的，所以还需要具有历史文化内涵，因为学生生活阅历还不够，在舞蹈表达方式上还有所欠缺，教师应该耐心教导学生，让学生的思维从表面进入到更深的一个层次。
（二）叙事性舞蹈教学中的运用
叙事性舞蹈是将一件事情通过肢体表达展现出来，像一些大型的叙事舞蹈《生命通道》，它所讲的是地震救灾的故事情节，在展现时需要大量的舞者，还要把场面的混乱表现出来，既然是通过肢体表现，那么表演的空间就有局限性，不会像电影情节可以通过各种方式表达人物的内心世界，这样的局限性就对舞者的情感表现有所需求。因此教师在授课时要通过合理的想象来激发学生的形象思维。
四、结语
舞蹈作为一种艺术，培养形象思维至关重要。教师可以通过上文中讲到的戏剧语言训练、图文艺术鉴赏、舞台美术鉴赏这些方式慢慢培养学生的形象思维，让学生的舞蹈更有感染力。另外叙事类舞蹈、抒情类舞蹈可以检验学生形象思维的学习成果，话说台上一分钟，台下十年功，就是如此。通过表演培养学生的思维模式会更直接。
基金或者课题项目：
1.吉林省教育厅高等教育教学改革研究课题“互联网 时代下基于翻转课堂的高校舞蹈教学模式研究与实践”，课题编号：吉教高[2018]40号;
2.吉林省高教科研课题“提升高校舞蹈专业人才培养质量的方法研究”课题批准号：JGJX2018C23。
参考文献：
[1]王晶.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].戏剧之家，2017，（6）：233-233.
[2]安华文.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].大众文艺，2018，（10）：216-216.
[3]魏泓.论典籍翻译教学的跨文化导向[J].黑龙江工业学院学报（综合版），2020，20（09）：76-83.