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唐代诗人张志和的《渔歌子》词云：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”词中描述了一位渔父在鹭白桃红的江南水乡垂钓，恬静淡泊，清逸闲适，飘潇自如。张志和自号“烟波钓徒”，由于厌弃功名利禄，隐居江湖，沉浸于山光水色中，超脱于利欲熏心的官场纷争，返璞归真，追求豁达与飘逸。诗人借渔父的形象表达其与世无争、安于淡泊的处世态度。由于渔翁的特定环境和隐士们的心境相吻合，在中国历史上，像这样以渔隐题材表达隐士精神的文学艺术作品不计其数。
渔隐题材，作为一种出世情结的表征，不断地被历代文人墨客所引用，而渔父形象则被赋予一种参透人生、超世旷达的隐士象征。因此，在传世的美术作品中以塑造渔翁形象为主要内容的绘画作品很多。纵观中国古代绘画史，早期的渔隐题材作品，着重于营造一种远离尘俗的超然意境与对自然情境的关怀。明代以前，“渔父”大都作为文人墨客隐逸形象的化身，常常以点景形式表现，其主要表达的内容包括四种类型：“钓名”的以隐求仕的文人心态，“孤傲”的愤世嫉俗的文人心态，“潇洒”的淡泊世事的文人心态和“偷闲”的仕中求隐的文人心态。而明代以后的渔隐情结在部分继承了以上四种类型的同时，有了更多的超越。随着世俗情怀的发展，“市隐”观念的形成，渔隐观念也逐步融入到世俗环境当中，画家们开始抛弃了对自然事物的关注，转向了对人物内心世界的探求，渔隐题材作品在表现形式上亦有所变化，更多时候成为以笔墨为目的的形式载体。本文酌选部分渔隐题材的传世古画与读者共赏。
吴镇《渔父图》立轴绢本水墨纵176.1厘米横95.6厘米中国台北故宫博物院藏
此图取景于江南一带水乡。高树两本耸立湖畔，树下置一茅棚，有小径穿越敞棚可达湖边，湖沿蒲草萋萋，随风摇拂，对江平沙曲岸，远岫遥岑，更远处一峦秀起，山色入湖，扁舟一叶，水波涟漪之中，生动地描绘出“放歌荡漾芦花风”的情意。笔法圆润，意境幽深。画风师法巨然而又有变化。此图是吴镇63岁时的作品，已形成其代表性的风格，是一帧风情闲逸、清光宜人的佳作。
吴镇（1280-1354年），元代画家。字仲圭，号梅花道人、梅沙弥，自题其墓为“梅花和尚之塔”，嘉兴（今浙江杭州）人。隐居乡里，曾在村塾中教书。去钱塘(今浙江杭州)等地卖卜，一生清贫。本与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴镇之门阒然，妻颇鄙之，吴说“二十年后，不复尔。”后果如其言，至明代声誉鹊起。为人抗简孤洁，虽有势者不能夺。擅画水墨山水。师法巨然，间学马远、夏圭的斧劈皴和刮铁皴，善用湿墨表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。传世作品有《双桧平远图》《渔父图》《墨梅图》等。
吴镇《秋江渔隐图》立轴绢本墨笔
纵189.1厘米 横88.5厘米中国台北故宫博物院藏
此图起手处画清石水草于水中，后有一渔父坐船垂钓，当中一洲，上植二树，对岸是连绵山丘，远处高峰。图中用略浓而有变化的墨勾山石轮廓，略淡的线条作披麻状皴之，复加湿墨衬染，湿墨略分浓淡，罩在线条上面，使线半隐半显，使面透明而光亮。最后再以焦墨浓墨点苔，远山用淡墨没骨抹出，两棵树，以浓淡来区分，所以数百年之后，仍有“幛犹湿”之感。
吴镇《洞庭渔隐图》立轴纸本墨笔纵146.4厘米
横58.6厘米中国台北故宫博物院藏
此图画松树坡石，平溪远岫，渔翁垂钓。图中山峦先勾出轮廓，后用干笔皴擦，浓墨点苔。松针用细笔勾画，圆浑不板，树干画得苍劲有力。构图采取一河两岸的形式，疏密、远近相间，静中求动，是吴镇山水画的优秀之作。
赵雍《松溪钓艇图》 卷 纸本墨笔纵30厘米 横52.8厘米北京故宫博物院藏
此卷近处画苍松两株，参天而立，枯疏的荆棘和阔叶的杂树穿插其间。对岸环山起伏连绵，远接天际。一渔父舟中垂钓，意境清幽旷远。图中笔墨清润厚重，得家传韵致，为赵雍山水画杰作。图左上自识“至正廿年二月既望仲穆画”，时年72岁。
赵雍（1291-1361年），元代书画家。字仲穆，湖州(今属浙江)人。赵孟次子，书画继承家学。擅山水，尤精人物鞍马，亦作界画。书善正、行草，亦长篆书。精鉴赏。传世作品有《兰竹图》《溪山渔隐》等。
朱德润《松溪钓艇图》卷纸本墨笔纵31.5厘米横52.6厘米北京故宫博物院藏
图绘坡石间一株古松傍岸，老干盘屈势若虬龙，松旁杂树、小草相衬，松前湖面空旷浩渺，远山一抹，遥接天际，一叶轻舟载三人缓行于湖中，打破了画面的沉寂。图中松树用笔尖劲爽利，坡石皴法婉和温润，浓淡有致。人物用白描法，笔简神完。画风学李成和郭熙又有己意。图中自题诗曰：“丑石坐蹲山下虎，长松倒卧水中龙，试君眼力知多少，数到云峰第几重。朱泽民。”
朱德润（1294-1365年），元代画家、诗人。字泽民，号睢阳散人。睢阳（今河南商丘）人，后居苏州。工书法，师法赵孟、王羲之，笔致遒健。擅山水，师承许道宁、郭熙传统，所画多作溪山清远、峰岳耸秀、林木挺健，山石用卷云皴，树作蟹爪枝，颇具真实感。有《秀野轩图》《林下鸣琴图》《松溪放艇图》等传世。
唐棣《霜浦归渔图》立轴绢本设色纵144厘米横89.7厘米中国台北故宫博物院藏
图画坡石间乔松、枯木及杂树丛立，暮色已起，林边小径上渔人负罾罩等渔具罢渔而归。丛树占据画幅的主要部分，远处的丛林树梢在云霭中隐现，令人遐想。树石法自郭熙。并立的乔松，虬曲多节疤的枯树，杂树树叶或用夹叶法，或用渍点法。人物线描熟练准确，形神俱得。作者虽为文人画家，仍具相当写实功力。坡石的勾皴时见松动的飞白干笔，是时代使然。
王蒙《花溪渔隐图》立轴绢本设色纵124.1厘米
横56.7厘米中国台北故宫博物院藏
全图境界幽深，气势雄浑，景物丰茂，两岸桃花盛开，洋溢着盎然春意，反映出作者对于大自然的眷恋，对于隐居生活的流连。王蒙画山水师巨然，甚得用墨法，层层皴染，墨法苍老中含秀润，浑厚中显劲峭，骨力充足，使观者弥觉满幅生气，散发不尽。
王蒙，字叔明，号香光居士，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟外孙。生年约为1308年，卒于公元1385年。元末隐居临平（今浙江余杭）黄鹤山，自号黄鹤山樵。明洪武初年出任泰安（今属山东）知州，因胡惟庸案受牵累，死于狱中。工诗文书画，尤擅画山水，师法董、巨，独具一格。画重山复水的繁景，喜用解索皴和渴墨点苔，画风苍茂秀润，与黄公望、吴镇、倪瓒并称为“元四家”。
吴伟《渔乐图》立轴纸本淡设色北京故宫博物院藏纵270厘米横174.4厘米
此图为吴伟传世的巨幅山水画杰作，描绘湖山联结艇停泊于港湾树丛下。水面渔舟往来，山湾盘曲蜿蜒，江边坡石高树，远处峰峦层叠，江面无涯，水天一色。粗壮劲健的线条，挥洒淋漓的墨色，迅疾纵逸的笔锋，表现了画面的磅礴气势。人物描写生动逼真，充满生活气息。全幅境界开阔，气象雄壮。
吴伟（1459-1508年），明代画家。字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武昌）人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。20多岁时游京师，应召入宫，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，两次征召入宫，待遇更高，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上”，继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。
蒋嵩《渔舟读书图》立轴绢本纵17l厘米横107.5厘米 北京故宫博物院藏
此图为蒋嵩的粗笔水墨山水画。画家用简练概括的手法，兼泼墨写意法，用笔劲健粗放，墨气淋漓，但境界幽远，表现远近溪山、轻舟横渡的旷野之景。在画法风格上，继承南宋马远、夏圭的传统而有变化，运用粗犷方阔的大斧劈皴，展示了作者个人的独特风格。
蒋嵩，生卒年不详，明代画家。字三松，江宁(今江苏南京)人。善画山水，宗吴伟，为浙派名家之一，善用焦墨枯笔，是浙派晚期名手。
姚绶《秋江渔隐图》立轴纸本淡设色纵162.2厘米横59厘米北京故宫博物院藏
此图近岸画坡石、水草、古木，远景画沙渚远岫，层次向后伸展，显得悠远无尽。画的中部则是大片湖水，静寂无波，近处湖中，一人坐卧舟头，凝神垂钓，怡然自乐。此图师吴镇派而有所变，山石皴染苍老浑厚，墨色醇润，点苔剔草，皆用浓墨，潇洒磊落，很见功力。
姚绶（1423-1495年），明代画家。字公绶，号谷庵、云东逸史，嘉善（今属浙江）人。英宗天顺中，赐进士，宪宗成化初，为江西永宁知府，后辞职归，筑室曰丹东，人称“丹东先生”。工诗，善书画。擅画山水，宗吴镇，也取法赵孟、王蒙，小景好作沙坳水曲，孤钓独吟，其阔幅则重林远汀，着四五渔船而已，墨色苍润，皴染皆妙，亦写竹石，有潇洒之致。
谢缙《溪隐图》立轴纸本纵98.3厘米横72.5厘米香港虚白斋藏
此图画远山层叠延绵，湖面空阔平静，洲渚岸边，杂树葱郁，渔人泊船后向家中走去，围栏内，茅棚下，一女子席地而坐。用笔遒劲秀逸，画面空灵而苍郁。
谢缙，生卒年不详，明代画家。缙，一作晋，字孔昭，号叠山、兰庭生、深翠道人，晚年称葵丘翁，吴（今江苏苏州）人，寓居金陵二十余年。山水师王蒙、赵原，造诣精妙，得其渺远深意，为永乐、宣德（1403-1435年）间吴门画派名家之一。（责编：唐陌楚）
渔隐题材，作为一种出世情结的表征，不断地被历代文人墨客所引用，而渔父形象则被赋予一种参透人生、超世旷达的隐士象征。因此，在传世的美术作品中以塑造渔翁形象为主要内容的绘画作品很多。纵观中国古代绘画史，早期的渔隐题材作品，着重于营造一种远离尘俗的超然意境与对自然情境的关怀。明代以前，“渔父”大都作为文人墨客隐逸形象的化身，常常以点景形式表现，其主要表达的内容包括四种类型：“钓名”的以隐求仕的文人心态，“孤傲”的愤世嫉俗的文人心态，“潇洒”的淡泊世事的文人心态和“偷闲”的仕中求隐的文人心态。而明代以后的渔隐情结在部分继承了以上四种类型的同时，有了更多的超越。随着世俗情怀的发展，“市隐”观念的形成，渔隐观念也逐步融入到世俗环境当中，画家们开始抛弃了对自然事物的关注，转向了对人物内心世界的探求，渔隐题材作品在表现形式上亦有所变化，更多时候成为以笔墨为目的的形式载体。本文酌选部分渔隐题材的传世古画与读者共赏。
吴镇《渔父图》立轴绢本水墨纵176.1厘米横95.6厘米中国台北故宫博物院藏
此图取景于江南一带水乡。高树两本耸立湖畔，树下置一茅棚，有小径穿越敞棚可达湖边，湖沿蒲草萋萋，随风摇拂，对江平沙曲岸，远岫遥岑，更远处一峦秀起，山色入湖，扁舟一叶，水波涟漪之中，生动地描绘出“放歌荡漾芦花风”的情意。笔法圆润，意境幽深。画风师法巨然而又有变化。此图是吴镇63岁时的作品，已形成其代表性的风格，是一帧风情闲逸、清光宜人的佳作。
吴镇（1280-1354年），元代画家。字仲圭，号梅花道人、梅沙弥，自题其墓为“梅花和尚之塔”，嘉兴（今浙江杭州）人。隐居乡里，曾在村塾中教书。去钱塘(今浙江杭州)等地卖卜，一生清贫。本与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴镇之门阒然，妻颇鄙之，吴说“二十年后，不复尔。”后果如其言，至明代声誉鹊起。为人抗简孤洁，虽有势者不能夺。擅画水墨山水。师法巨然，间学马远、夏圭的斧劈皴和刮铁皴，善用湿墨表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。传世作品有《双桧平远图》《渔父图》《墨梅图》等。
吴镇《秋江渔隐图》立轴绢本墨笔
纵189.1厘米 横88.5厘米中国台北故宫博物院藏
此图起手处画清石水草于水中，后有一渔父坐船垂钓，当中一洲，上植二树，对岸是连绵山丘，远处高峰。图中用略浓而有变化的墨勾山石轮廓，略淡的线条作披麻状皴之，复加湿墨衬染，湿墨略分浓淡，罩在线条上面，使线半隐半显，使面透明而光亮。最后再以焦墨浓墨点苔，远山用淡墨没骨抹出，两棵树，以浓淡来区分，所以数百年之后，仍有“幛犹湿”之感。
吴镇《洞庭渔隐图》立轴纸本墨笔纵146.4厘米
横58.6厘米中国台北故宫博物院藏
此图画松树坡石，平溪远岫，渔翁垂钓。图中山峦先勾出轮廓，后用干笔皴擦，浓墨点苔。松针用细笔勾画，圆浑不板，树干画得苍劲有力。构图采取一河两岸的形式，疏密、远近相间，静中求动，是吴镇山水画的优秀之作。
赵雍《松溪钓艇图》 卷 纸本墨笔纵30厘米 横52.8厘米北京故宫博物院藏
此卷近处画苍松两株，参天而立，枯疏的荆棘和阔叶的杂树穿插其间。对岸环山起伏连绵，远接天际。一渔父舟中垂钓，意境清幽旷远。图中笔墨清润厚重，得家传韵致，为赵雍山水画杰作。图左上自识“至正廿年二月既望仲穆画”，时年72岁。
赵雍（1291-1361年），元代书画家。字仲穆，湖州(今属浙江)人。赵孟次子，书画继承家学。擅山水，尤精人物鞍马，亦作界画。书善正、行草，亦长篆书。精鉴赏。传世作品有《兰竹图》《溪山渔隐》等。
朱德润《松溪钓艇图》卷纸本墨笔纵31.5厘米横52.6厘米北京故宫博物院藏
图绘坡石间一株古松傍岸，老干盘屈势若虬龙，松旁杂树、小草相衬，松前湖面空旷浩渺，远山一抹，遥接天际，一叶轻舟载三人缓行于湖中，打破了画面的沉寂。图中松树用笔尖劲爽利，坡石皴法婉和温润，浓淡有致。人物用白描法，笔简神完。画风学李成和郭熙又有己意。图中自题诗曰：“丑石坐蹲山下虎，长松倒卧水中龙，试君眼力知多少，数到云峰第几重。朱泽民。”
朱德润（1294-1365年），元代画家、诗人。字泽民，号睢阳散人。睢阳（今河南商丘）人，后居苏州。工书法，师法赵孟、王羲之，笔致遒健。擅山水，师承许道宁、郭熙传统，所画多作溪山清远、峰岳耸秀、林木挺健，山石用卷云皴，树作蟹爪枝，颇具真实感。有《秀野轩图》《林下鸣琴图》《松溪放艇图》等传世。
唐棣《霜浦归渔图》立轴绢本设色纵144厘米横89.7厘米中国台北故宫博物院藏
图画坡石间乔松、枯木及杂树丛立，暮色已起，林边小径上渔人负罾罩等渔具罢渔而归。丛树占据画幅的主要部分，远处的丛林树梢在云霭中隐现，令人遐想。树石法自郭熙。并立的乔松，虬曲多节疤的枯树，杂树树叶或用夹叶法，或用渍点法。人物线描熟练准确，形神俱得。作者虽为文人画家，仍具相当写实功力。坡石的勾皴时见松动的飞白干笔，是时代使然。
王蒙《花溪渔隐图》立轴绢本设色纵124.1厘米
横56.7厘米中国台北故宫博物院藏
全图境界幽深，气势雄浑，景物丰茂，两岸桃花盛开，洋溢着盎然春意，反映出作者对于大自然的眷恋，对于隐居生活的流连。王蒙画山水师巨然，甚得用墨法，层层皴染，墨法苍老中含秀润，浑厚中显劲峭，骨力充足，使观者弥觉满幅生气，散发不尽。
王蒙，字叔明，号香光居士，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟外孙。生年约为1308年，卒于公元1385年。元末隐居临平（今浙江余杭）黄鹤山，自号黄鹤山樵。明洪武初年出任泰安（今属山东）知州，因胡惟庸案受牵累，死于狱中。工诗文书画，尤擅画山水，师法董、巨，独具一格。画重山复水的繁景，喜用解索皴和渴墨点苔，画风苍茂秀润，与黄公望、吴镇、倪瓒并称为“元四家”。
吴伟《渔乐图》立轴纸本淡设色北京故宫博物院藏纵270厘米横174.4厘米
此图为吴伟传世的巨幅山水画杰作，描绘湖山联结艇停泊于港湾树丛下。水面渔舟往来，山湾盘曲蜿蜒，江边坡石高树，远处峰峦层叠，江面无涯，水天一色。粗壮劲健的线条，挥洒淋漓的墨色，迅疾纵逸的笔锋，表现了画面的磅礴气势。人物描写生动逼真，充满生活气息。全幅境界开阔，气象雄壮。
吴伟（1459-1508年），明代画家。字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武昌）人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。20多岁时游京师，应召入宫，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，两次征召入宫，待遇更高，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上”，继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。
蒋嵩《渔舟读书图》立轴绢本纵17l厘米横107.5厘米 北京故宫博物院藏
此图为蒋嵩的粗笔水墨山水画。画家用简练概括的手法，兼泼墨写意法，用笔劲健粗放，墨气淋漓，但境界幽远，表现远近溪山、轻舟横渡的旷野之景。在画法风格上，继承南宋马远、夏圭的传统而有变化，运用粗犷方阔的大斧劈皴，展示了作者个人的独特风格。
蒋嵩，生卒年不详，明代画家。字三松，江宁(今江苏南京)人。善画山水，宗吴伟，为浙派名家之一，善用焦墨枯笔，是浙派晚期名手。
姚绶《秋江渔隐图》立轴纸本淡设色纵162.2厘米横59厘米北京故宫博物院藏
此图近岸画坡石、水草、古木，远景画沙渚远岫，层次向后伸展，显得悠远无尽。画的中部则是大片湖水，静寂无波，近处湖中，一人坐卧舟头，凝神垂钓，怡然自乐。此图师吴镇派而有所变，山石皴染苍老浑厚，墨色醇润，点苔剔草，皆用浓墨，潇洒磊落，很见功力。
姚绶（1423-1495年），明代画家。字公绶，号谷庵、云东逸史，嘉善（今属浙江）人。英宗天顺中，赐进士，宪宗成化初，为江西永宁知府，后辞职归，筑室曰丹东，人称“丹东先生”。工诗，善书画。擅画山水，宗吴镇，也取法赵孟、王蒙，小景好作沙坳水曲，孤钓独吟，其阔幅则重林远汀，着四五渔船而已，墨色苍润，皴染皆妙，亦写竹石，有潇洒之致。
谢缙《溪隐图》立轴纸本纵98.3厘米横72.5厘米香港虚白斋藏
此图画远山层叠延绵，湖面空阔平静，洲渚岸边，杂树葱郁，渔人泊船后向家中走去，围栏内，茅棚下，一女子席地而坐。用笔遒劲秀逸，画面空灵而苍郁。
谢缙，生卒年不详，明代画家。缙，一作晋，字孔昭，号叠山、兰庭生、深翠道人，晚年称葵丘翁，吴（今江苏苏州）人，寓居金陵二十余年。山水师王蒙、赵原，造诣精妙，得其渺远深意，为永乐、宣德（1403-1435年）间吴门画派名家之一。（责编：唐陌楚）