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【摘要】：目前，我国教育专业的民族民间舞蹈课程教学，似乎已经实现了与民族民间舞蹈文化的结合。但在教育教学实践中，总感觉这种结合还比较牵强，未能充分做到真正有机结合，更谈不上融合，从而导致学生在对各民族民间舞蹈特有的风格、内在的情感把握上还略显不足。具体表现为，学生不管跳什么民族的民间舞蹈，其风格、情感的表现似乎都是一样的，显得既没有个性特点，又平淡无味。为此，本文拟对民族民间舞蹈教学的风格进行简要分析，并对民族民间舞蹈教学做一些初步的有益探索。
【关键词】：民间舞蹈;舞蹈教学;民族文化;情景教学
一、民族民间舞蹈风格性概念界定
舞蹈的风格性主要指“舞蹈作品中表现出来的艺术特色和创作个性，是一个舞蹈作品思想、形象、形式等相关特点的总和，是内外一致、形神统一显现出来的舞蹈作品的风貌、神韵和品格，蕴涵着历史的、时代的、民族的、阶级的、社会的，以及舞蹈家个人的经历、个性、气息和审美观等因素，是长期形成相对稳定的客观存在。”将舞蹈的风格性融入民族民间舞教学中，更有利于学生将民间舞蹈的风格学习与传统舞蹈文化密切结合，从生活的感受与文化的积淀中领会舞蹈的风情，准确把握舞蹈动作风格的美感，将内心的情感与原有的民族气质达到完美的结合与统一。
二、民族民间舞蹈风格性的重要性
我国是个历史悠久的多民族国家，56 个民族都有自己独特的传统文化背景，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。由于受历史传统文化、地域、自然环境、生活方式等诸多因素的影响，这便自然形成了每个民族民间舞蹈所特有的体态、动律。因而，每个民族的民间舞蹈都有不同的风格特点。
东北秧歌的基本体态是始终保持上身前倾、略含胸、膝部微屈、重心在前;出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，膝部有规律的顿性屈膝。东北秧歌的体态、律动特点与本土传统文化有着千丝万缕的联系，在课堂教学中，虽已脱离了高跷，但通过对东北秧歌体态、动律由来的讲解，使学生在学习东北秧歌时，能够有意识地由内而外的控制自己的体态及对动律的准确呈现。
而蒙古族民间舞蹈的基本体态、动律与东北秧歌的基本体态、动律则恰好相反。蒙古族舞蹈的手形以平手为特点，同样给人以开阔大方之感。蒙古族民间舞蹈的动律主要以趟托特点的步伐和肩部的抖动为主，这正是对置身大草原行走和马背生活的真实写照。蒙古族人民喜爱仰望蓝天看那自由翱翔的雄鹰，把矫健的雄鹰的视为本民族的象征。
三、增强民族民间舞蹈风格性的教学初探
（一）注重增强学生的民族意识
教学民族民间舞蹈的人都知道，学生民族意识在学习民族民间舞蹈文化中的重要性。但是，真正注重培养和增强学生民族意识，对民族民间舞蹈文化重视的人却并不多。这正是阻碍民族民间舞教学质量得以更大提升的一道“门槛”。这种语言在不断发展的历史过程中逐渐多样化，并最终形成了属于本民族所特有的文化内涵。作为民族文化一个重要分支的舞蹈文化，包罗了整个民族的民族心态、民族情感、民族审美等所具有的一切特征。再加上民族民间舞蹈源于自娱性，止于表演性，它是生活外化的一种体现，我们完全能够从不同的民族民间舞蹈文化中寻找出这一民族在民族情感、生活、习俗中的不同特质，并最终依靠这些文化产物，展现舞蹈的一种独特的民族精神和民族气概。
（二）注重舞蹈动作示范标准
姿态无不受其特有的文化烘托，但其教学模式要求在教学过程中绝不能泛泛而谈，解决问题必须要有针对性和可行性。“风格性”教学，其特点就是要求教师在教学过程中，必须捕捉每个民族的典型动作姿态并进行重点示范讲解，以期达到提升动作表现力的目的。例如：在傣族民间舞风格性教学中，教师就应该先完整示范一遍所要教授的内容，让学生对其有一个全面地、连贯性的、完整的形象认识，对所要学习的内容产生好感;在此基础上，再引导学生从教师的示范动作中归纳其风格特点;最后才循序渐进地传授整个舞蹈。在舞蹈姿态及律动的教授环节中，我们应当采用抓住重点、突破难点的教学方法，将“三道弯”这一典型性的舞蹈体态进行反复训练、不断纠正完善。然后，再由点到线、由线到面的展开教学。在民族民间舞蹈教学中，我便经常采用这种方法，并取得了初步成效：2012年，在重庆南岸区长生镇春弦舞蹈工作室担任舞蹈教师期间，指导学生参加香港国际舞蹈大赛荣获二等奖，并带领学生参加了星光大道演出;2014年，指导重庆市永川区景圣中学学生参加永川区中小学第26届舞蹈大赛荣获二等奖;2015年5月，在首届尚上行知教育年会暨重点特色专业建设启动仪式中表现突出，被重庆市合川职业教育中心评为“先进个人”，培训指导的学生晏明月参加合川区第十届青年形象素质大赛荣获冠军;2016年1月，在合川区第十届青年形象素质大赛中表现优秀，被重庆市合川职业教育中心评为技能之星。这些成绩的取得，更加坚定了我对民族民间舞蹈“风格性”教学的信心和探索欲。
（三）善于利用“情景教学”的方式
我国民族民间舞蹈是一个民族或地区在其物质文明与精神文明发展过程中，由劳动人民直接创造创作，又在人民群众中不断进行传承和发扬，至今仍在流传的一种舞蹈形式。因此，原生态的田野村寨是民族民间舞蹈得以传承和发展的天然舞台。这就使得民族民间舞蹈作为一门独特的艺术学科进入课堂，我们在其情境的把握上有了一定的难度。而我们在舞蹈教学过程中研究其“风格性”，更是难上加难。因为离开了原生态那种自然传承的田野环境，学生们很难深切地感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的情景，很难深切的感受到当时劳动人民对宗教信仰的虔诚心态，更难以深切的感受到当时他们身上散发出来的那种独特的民族气息与品质。因此，我们难以凭借想象去感悟该民族民间舞蹈那种特有的动态语汇。这就要求教师在民族民间舞蹈“风格性”教学中，必须采用“创设情境”的方式来达到教学目的和应有的效果。
结论：
民族民间舞蹈作为一种深邃的历史文化载体，具有显著、特殊的教育与传播功能。在当今的舞蹈教学中，我们应该懂得，民族民间舞蹈的教学不单纯是舞蹈技艺的传授，更多的应该是对综合知识的掌握，是对民族民间舞蹈风格性的充分把握。因此，在教学过程中，我们应该抱着民族民间舞蹈‘源于民间，高于民间’的追求，把民族民间舞蹈的真正魅力通过舞蹈优美的肢体语言表现，通过舞蹈文化传承，真实地展现在观众眼前，并使得民间舞蹈的教育教学呈现出蓬勃健康发展的良好态势。这也是我国民族民间舞蹈教育向前迈进的前提和基础。
参考文献：
[1]关捷凝，《浅谈民族民间舞教学中的“舞蹈意念”》，教育教学研究，中国铁路出版社，2011年3月
[2]张晓梅，《“民族风格”与“个性创作”的当代结合》，中国民族民间舞论坛 中国文联出版社， 2012年6
[3]张文海，《“风格性”——民间舞教学的灵魂》，中国民族民间舞论坛，中国文联出版社， 2013年6月
【关键词】：民间舞蹈;舞蹈教学;民族文化;情景教学
一、民族民间舞蹈风格性概念界定
舞蹈的风格性主要指“舞蹈作品中表现出来的艺术特色和创作个性，是一个舞蹈作品思想、形象、形式等相关特点的总和，是内外一致、形神统一显现出来的舞蹈作品的风貌、神韵和品格，蕴涵着历史的、时代的、民族的、阶级的、社会的，以及舞蹈家个人的经历、个性、气息和审美观等因素，是长期形成相对稳定的客观存在。”将舞蹈的风格性融入民族民间舞教学中，更有利于学生将民间舞蹈的风格学习与传统舞蹈文化密切结合，从生活的感受与文化的积淀中领会舞蹈的风情，准确把握舞蹈动作风格的美感，将内心的情感与原有的民族气质达到完美的结合与统一。
二、民族民间舞蹈风格性的重要性
我国是个历史悠久的多民族国家，56 个民族都有自己独特的传统文化背景，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。由于受历史传统文化、地域、自然环境、生活方式等诸多因素的影响，这便自然形成了每个民族民间舞蹈所特有的体态、动律。因而，每个民族的民间舞蹈都有不同的风格特点。
东北秧歌的基本体态是始终保持上身前倾、略含胸、膝部微屈、重心在前;出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，膝部有规律的顿性屈膝。东北秧歌的体态、律动特点与本土传统文化有着千丝万缕的联系，在课堂教学中，虽已脱离了高跷，但通过对东北秧歌体态、动律由来的讲解，使学生在学习东北秧歌时，能够有意识地由内而外的控制自己的体态及对动律的准确呈现。
而蒙古族民间舞蹈的基本体态、动律与东北秧歌的基本体态、动律则恰好相反。蒙古族舞蹈的手形以平手为特点，同样给人以开阔大方之感。蒙古族民间舞蹈的动律主要以趟托特点的步伐和肩部的抖动为主，这正是对置身大草原行走和马背生活的真实写照。蒙古族人民喜爱仰望蓝天看那自由翱翔的雄鹰，把矫健的雄鹰的视为本民族的象征。
三、增强民族民间舞蹈风格性的教学初探
（一）注重增强学生的民族意识
教学民族民间舞蹈的人都知道，学生民族意识在学习民族民间舞蹈文化中的重要性。但是，真正注重培养和增强学生民族意识，对民族民间舞蹈文化重视的人却并不多。这正是阻碍民族民间舞教学质量得以更大提升的一道“门槛”。这种语言在不断发展的历史过程中逐渐多样化，并最终形成了属于本民族所特有的文化内涵。作为民族文化一个重要分支的舞蹈文化，包罗了整个民族的民族心态、民族情感、民族审美等所具有的一切特征。再加上民族民间舞蹈源于自娱性，止于表演性，它是生活外化的一种体现，我们完全能够从不同的民族民间舞蹈文化中寻找出这一民族在民族情感、生活、习俗中的不同特质，并最终依靠这些文化产物，展现舞蹈的一种独特的民族精神和民族气概。
（二）注重舞蹈动作示范标准
姿态无不受其特有的文化烘托，但其教学模式要求在教学过程中绝不能泛泛而谈，解决问题必须要有针对性和可行性。“风格性”教学，其特点就是要求教师在教学过程中，必须捕捉每个民族的典型动作姿态并进行重点示范讲解，以期达到提升动作表现力的目的。例如：在傣族民间舞风格性教学中，教师就应该先完整示范一遍所要教授的内容，让学生对其有一个全面地、连贯性的、完整的形象认识，对所要学习的内容产生好感;在此基础上，再引导学生从教师的示范动作中归纳其风格特点;最后才循序渐进地传授整个舞蹈。在舞蹈姿态及律动的教授环节中，我们应当采用抓住重点、突破难点的教学方法，将“三道弯”这一典型性的舞蹈体态进行反复训练、不断纠正完善。然后，再由点到线、由线到面的展开教学。在民族民间舞蹈教学中，我便经常采用这种方法，并取得了初步成效：2012年，在重庆南岸区长生镇春弦舞蹈工作室担任舞蹈教师期间，指导学生参加香港国际舞蹈大赛荣获二等奖，并带领学生参加了星光大道演出;2014年，指导重庆市永川区景圣中学学生参加永川区中小学第26届舞蹈大赛荣获二等奖;2015年5月，在首届尚上行知教育年会暨重点特色专业建设启动仪式中表现突出，被重庆市合川职业教育中心评为“先进个人”，培训指导的学生晏明月参加合川区第十届青年形象素质大赛荣获冠军;2016年1月，在合川区第十届青年形象素质大赛中表现优秀，被重庆市合川职业教育中心评为技能之星。这些成绩的取得，更加坚定了我对民族民间舞蹈“风格性”教学的信心和探索欲。
（三）善于利用“情景教学”的方式
我国民族民间舞蹈是一个民族或地区在其物质文明与精神文明发展过程中，由劳动人民直接创造创作，又在人民群众中不断进行传承和发扬，至今仍在流传的一种舞蹈形式。因此，原生态的田野村寨是民族民间舞蹈得以传承和发展的天然舞台。这就使得民族民间舞蹈作为一门独特的艺术学科进入课堂，我们在其情境的把握上有了一定的难度。而我们在舞蹈教学过程中研究其“风格性”，更是难上加难。因为离开了原生态那种自然传承的田野环境，学生们很难深切地感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的情景，很难深切的感受到当时劳动人民对宗教信仰的虔诚心态，更难以深切的感受到当时他们身上散发出来的那种独特的民族气息与品质。因此，我们难以凭借想象去感悟该民族民间舞蹈那种特有的动态语汇。这就要求教师在民族民间舞蹈“风格性”教学中，必须采用“创设情境”的方式来达到教学目的和应有的效果。
结论：
民族民间舞蹈作为一种深邃的历史文化载体，具有显著、特殊的教育与传播功能。在当今的舞蹈教学中，我们应该懂得，民族民间舞蹈的教学不单纯是舞蹈技艺的传授，更多的应该是对综合知识的掌握，是对民族民间舞蹈风格性的充分把握。因此，在教学过程中，我们应该抱着民族民间舞蹈‘源于民间，高于民间’的追求，把民族民间舞蹈的真正魅力通过舞蹈优美的肢体语言表现，通过舞蹈文化传承，真实地展现在观众眼前，并使得民间舞蹈的教育教学呈现出蓬勃健康发展的良好态势。这也是我国民族民间舞蹈教育向前迈进的前提和基础。
参考文献：
[1]关捷凝，《浅谈民族民间舞教学中的“舞蹈意念”》，教育教学研究，中国铁路出版社，2011年3月
[2]张晓梅，《“民族风格”与“个性创作”的当代结合》，中国民族民间舞论坛 中国文联出版社， 2012年6
[3]张文海，《“风格性”——民间舞教学的灵魂》，中国民族民间舞论坛，中国文联出版社， 2013年6月