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摘要：目的：掌握唐代楷书技法对学习书法的有着重要的意义，是学习书法的重要基本功。方法：根据小学生实际情况，针对学生练习时出现的误区，将唐楷练习的要点归纳总结，提出能用于实践的可行经验。结论：在小学阶段强调唐代楷书的教学，对学生今后学习其他书法字体有着重要作用和影响，是书法创作的奠基石。
关键词：唐楷;碑帖;基础
一、唐楷练习应该是选择碑还是帖
目前流传下来的唐楷字帖，因为年代过于久远，绝大部分都是以碑为主。明清以后，中国书法出现很大的变异现象，以康有为为代表的碑学的兴起，对我们书法史的震荡是非常大，初学者一开始接触碑学很容易引起误读，因为碑帖存在刻后的假象，有的笔画可能是刻工的方便所为，所以著名书法家启功先生留下了一句名言“透过刀锋看笔锋”，这句名言对我们的启发很大，比如说，你现在练习的是唐代颜真卿的《勤礼碑》，就千万要把笔画写得死死的，墨色写得黑黑的，某些顿笔写得如刀刻一般，而应该再买本颜真卿的《自书告身帖》，认真的琢磨一下颜体字的运笔特点，结字规律。甚至也可以参考一下清代钱南园、何绍基这些写颜体字的大家的作品，从他们的留下来的字帖中，才能领悟到颜真卿以篆籒之法写楷书的特点，领悟到这些以后，你再来写写《勤礼碑》就会有恍然大悟的感觉。
二、如何选择一本好的唐楷字帖
初学书法时，有不少同学喜欢问写什么字帖最好，其实这个选择跟自己喜欢什么书体、风格最重要，唐代的大书法家颜真卿、欧阳询、褚遂良等等，都是非常不错的选择，选择他们其中之一进行练习，并没有优劣对错之分。仅仅喜欢还不够，还要能找到切入点，深入对帖的感悟、吸收，然后要有针对性，尤其是有了一定技法基礎之后，找出存在的问题，有针对性地弥补不足。
小学阶段学习书法，很多学校是使用的是湘美版书法教材，这本教材非常不错，它是直接以颜真卿楷书《勤礼碑》入手，由浅入深。同学们也可以先临习《多宝塔》打基础，此碑工整、规范，容易上手;进而临习《勤礼碑》，它的特点庄重大气，但要注意不要过于强化横细竖粗的笔画，否则容易写成美术字;最后临习《麻姑仙坛记》，此碑古隶很重，拙味亦浓，点划线条变化多，是颜真卿的晚期之作，临习难度较大，按此顺序临帖，是先易后难、循序渐进的方法。
学习唐楷是不是就一直只练一本字帖呢，还是几本字帖同时练习呢？我个人认为，初学时是不宜更换字帖，选定一本字帖练习后，不可朝三暮四，练到大约一年半载以后，对这本字帖的基本笔画、结构都有所掌握，就可以根据自己的需要来增加或更换。对于长期练习的同学，如果要成为有成就的书法家，就必须广临碑帖。只有广纳博取，吸收古人的东西化为己有，才能丰富自己的书法语言。如果只临一、二本帖，不取百家之长，取法单一，营养不足是写不出个性的书法作品。学习书法，从临摹大量的名家碑帖着手，只有师法前贤，取法乎上，博采众长，融会贯通，才能自出新径，形成自己的书法面貌。
三、临写唐楷过程中的转换问题
唐代楷书风格类型的分别很大，它包罗了书法的高矮胖瘦、刚柔中庸等类型，一个人在初学的时候，这几门几派起着调和的作用，有的人最初喜欢阳刚，后来偏爱阴柔，有的人天生阴柔，不得不用阳刚来调剂。颜体不行用欧体，或者再加点褚字，总有一款适合自己，然后进行调剂融合临帖。要善于在这帖与那帖之间转换，转换到如看不出痕迹，既古又新才是高明的转换。学习书法，没有捷径可走，只有通过长期的临习字帖，才能不断地提高自己。临帖是手段，通过临帖锤炼技法、提高创作水平是目的。但有人临帖与创作往往结合不起来，虽然临帖下了不少功夫，但不能运用到创作上，常为形成不了个人风貌而苦恼，这应该是一个长期练习、水到渠成的问题，需要很长的时间来沉淀。
临帖与个人的眼界、秉性和长期形成的习惯、追求取向紧密相关;与临习的书体、书风、临的时间、方法、步骤也有关。由此说来，临帖的思想和方法极为重要，没有思想和方法的行为是不会有结果的。因此，临帖要针对自己的实际情况，首先要提高审美能力，采取相应的方法步骤，有的放矢，突出重点，不断总结临帖过程中的经验，然后再反复实践，只有这样才能达到事半功倍的效果。
四、唐楷的书写要注重手腕上的力
很多老师都认同写唐楷时，如果不用腕力就写不准，也写不地道。书法理论有“连”和“断”两个概念。像这样最平正的《灵飞经》，就是一般唐人的写法。我们看到唐代人的字，进而联想到他的拿笔方式，这是以手腕为中心，然后用手指去调控的一种连绵不断的运动，这是一种稳固的运动。而书法本身也可以看成是一种运动。据研究，唐以后书家开始坐在桌子边上采用五指执笔法书写，当然也可以是三指执笔。不论是五指还是三指，书写者的手腕都是要动的，因为这是以手腕为中心的一种运动。要注意的是，写唐代严谨的楷书时，如果不用腕力就写不准，也难以表现作品中的绞转、调锋等技巧。
五、对唐楷要有严谨和规范的认识
唐楷就像是一个刚毕业的大学生，一个三十左右年纪，走向工作岗位的人，习惯于各种规矩。而早期汉简里的字就像一个小孩子，有一种天真的性情，虽然骨骼尚未健全，但非常活泼，没有正形，有时如一个熊孩子般自由、莽撞。但这类简牍的字就是一种艺术，是艺术审美里的一种极致之美，而非唐楷的成熟之美。半生不熟的美也是艺术美的一种形式。小学阶段由规范的唐楷入手，再追溯到晋代楷书、汉隶、秦篆等等，经历过这样的练习过程，就会有如此的艺术美认识，这也是我们学习唐楷的重要意义之一。
参考文献：
[1] 李希凡.中华艺术通史[M].北京：北京师范大学出版社，2006.
[2] 曹顺庆.中国书法史[M].上海：上海古籍出版社，2001.
[3] 熊秉明.中国书法理论体系[M].天津：天津教育出版社，2002.
关键词：唐楷;碑帖;基础
一、唐楷练习应该是选择碑还是帖
目前流传下来的唐楷字帖，因为年代过于久远，绝大部分都是以碑为主。明清以后，中国书法出现很大的变异现象，以康有为为代表的碑学的兴起，对我们书法史的震荡是非常大，初学者一开始接触碑学很容易引起误读，因为碑帖存在刻后的假象，有的笔画可能是刻工的方便所为，所以著名书法家启功先生留下了一句名言“透过刀锋看笔锋”，这句名言对我们的启发很大，比如说，你现在练习的是唐代颜真卿的《勤礼碑》，就千万要把笔画写得死死的，墨色写得黑黑的，某些顿笔写得如刀刻一般，而应该再买本颜真卿的《自书告身帖》，认真的琢磨一下颜体字的运笔特点，结字规律。甚至也可以参考一下清代钱南园、何绍基这些写颜体字的大家的作品，从他们的留下来的字帖中，才能领悟到颜真卿以篆籒之法写楷书的特点，领悟到这些以后，你再来写写《勤礼碑》就会有恍然大悟的感觉。
二、如何选择一本好的唐楷字帖
初学书法时，有不少同学喜欢问写什么字帖最好，其实这个选择跟自己喜欢什么书体、风格最重要，唐代的大书法家颜真卿、欧阳询、褚遂良等等，都是非常不错的选择，选择他们其中之一进行练习，并没有优劣对错之分。仅仅喜欢还不够，还要能找到切入点，深入对帖的感悟、吸收，然后要有针对性，尤其是有了一定技法基礎之后，找出存在的问题，有针对性地弥补不足。
小学阶段学习书法，很多学校是使用的是湘美版书法教材，这本教材非常不错，它是直接以颜真卿楷书《勤礼碑》入手，由浅入深。同学们也可以先临习《多宝塔》打基础，此碑工整、规范，容易上手;进而临习《勤礼碑》，它的特点庄重大气，但要注意不要过于强化横细竖粗的笔画，否则容易写成美术字;最后临习《麻姑仙坛记》，此碑古隶很重，拙味亦浓，点划线条变化多，是颜真卿的晚期之作，临习难度较大，按此顺序临帖，是先易后难、循序渐进的方法。
学习唐楷是不是就一直只练一本字帖呢，还是几本字帖同时练习呢？我个人认为，初学时是不宜更换字帖，选定一本字帖练习后，不可朝三暮四，练到大约一年半载以后，对这本字帖的基本笔画、结构都有所掌握，就可以根据自己的需要来增加或更换。对于长期练习的同学，如果要成为有成就的书法家，就必须广临碑帖。只有广纳博取，吸收古人的东西化为己有，才能丰富自己的书法语言。如果只临一、二本帖，不取百家之长，取法单一，营养不足是写不出个性的书法作品。学习书法，从临摹大量的名家碑帖着手，只有师法前贤，取法乎上，博采众长，融会贯通，才能自出新径，形成自己的书法面貌。
三、临写唐楷过程中的转换问题
唐代楷书风格类型的分别很大，它包罗了书法的高矮胖瘦、刚柔中庸等类型，一个人在初学的时候，这几门几派起着调和的作用，有的人最初喜欢阳刚，后来偏爱阴柔，有的人天生阴柔，不得不用阳刚来调剂。颜体不行用欧体，或者再加点褚字，总有一款适合自己，然后进行调剂融合临帖。要善于在这帖与那帖之间转换，转换到如看不出痕迹，既古又新才是高明的转换。学习书法，没有捷径可走，只有通过长期的临习字帖，才能不断地提高自己。临帖是手段，通过临帖锤炼技法、提高创作水平是目的。但有人临帖与创作往往结合不起来，虽然临帖下了不少功夫，但不能运用到创作上，常为形成不了个人风貌而苦恼，这应该是一个长期练习、水到渠成的问题，需要很长的时间来沉淀。
临帖与个人的眼界、秉性和长期形成的习惯、追求取向紧密相关;与临习的书体、书风、临的时间、方法、步骤也有关。由此说来，临帖的思想和方法极为重要，没有思想和方法的行为是不会有结果的。因此，临帖要针对自己的实际情况，首先要提高审美能力，采取相应的方法步骤，有的放矢，突出重点，不断总结临帖过程中的经验，然后再反复实践，只有这样才能达到事半功倍的效果。
四、唐楷的书写要注重手腕上的力
很多老师都认同写唐楷时，如果不用腕力就写不准，也写不地道。书法理论有“连”和“断”两个概念。像这样最平正的《灵飞经》，就是一般唐人的写法。我们看到唐代人的字，进而联想到他的拿笔方式，这是以手腕为中心，然后用手指去调控的一种连绵不断的运动，这是一种稳固的运动。而书法本身也可以看成是一种运动。据研究，唐以后书家开始坐在桌子边上采用五指执笔法书写，当然也可以是三指执笔。不论是五指还是三指，书写者的手腕都是要动的，因为这是以手腕为中心的一种运动。要注意的是，写唐代严谨的楷书时，如果不用腕力就写不准，也难以表现作品中的绞转、调锋等技巧。
五、对唐楷要有严谨和规范的认识
唐楷就像是一个刚毕业的大学生，一个三十左右年纪，走向工作岗位的人，习惯于各种规矩。而早期汉简里的字就像一个小孩子，有一种天真的性情，虽然骨骼尚未健全，但非常活泼，没有正形，有时如一个熊孩子般自由、莽撞。但这类简牍的字就是一种艺术，是艺术审美里的一种极致之美，而非唐楷的成熟之美。半生不熟的美也是艺术美的一种形式。小学阶段由规范的唐楷入手，再追溯到晋代楷书、汉隶、秦篆等等，经历过这样的练习过程，就会有如此的艺术美认识，这也是我们学习唐楷的重要意义之一。
参考文献：
[1] 李希凡.中华艺术通史[M].北京：北京师范大学出版社，2006.
[2] 曹顺庆.中国书法史[M].上海：上海古籍出版社，2001.
[3] 熊秉明.中国书法理论体系[M].天津：天津教育出版社，2002.