论文部分内容阅读
【摘要】本文通过回顾纪录片《什刹海上的野鸭岛》的拍摄经过，详细总结了创作过程中的心得体会、经验教训，重点分析了纪录片拍摄工作中细节捕捉、气氛营造、资料收集等一系列重要的环节，阐述了自己的观点。这是一篇来自工作实践一线的创作手记，对于其他纪录片同行有着一定的指导和借鉴意义。
【关键词】什刹海 野鸭岛 纪录片 外宣奖
2004年春天，一个偶然的机会，我了解到在北京什刹海上有一个人工野鸭岛，建造者是一位普通的船工。作为一个纪录片创作者，我敏感地意识到这个新闻线索的价值。人与动物的共处，人与大自然的和谐是国际上纪录片始终关注的一大类题材，而野鸭岛的故事恰好发生在著名的风景胜地什刹海上，更有着非同一般的意义。
在网上搜集了一些有关野鸭岛和建造者曲喜圣的报道，人物和故事的轮廓在我脑海里渐渐清晰起来。曲喜圣是个土生土长的北京人，当过工程师，开过家电维修部，最后和父亲一起经营什刹海的游船业务。野鸭岛经历了小竹排到木制小岛、到现在的玻璃钢岛三个阶段。玻璃钢岛还曾两次沉入湖底，两次被打捞上来。
有了这些资料，我开始着手撰写拍摄提纲，日程安排，并开始组建创作班底。2004年6月，我带着摄制组前往北京，开始了纪录片的拍摄。
由于我们拍摄的纪录片要在栏目中播出，所以拍摄时间不可能很长，否则就无法适应栏目化生产的需要；而另一方面，纪录片的本质决定了它必须有一定时间长度的积累，才能获取丰富的素材，形成饱满、厚重的感觉。这就造成了两难的矛盾境地。在拍摄《什刹海上的野鸭岛》时，这种矛盾显得十分明显，让我颇费踌躇。
野鸭岛已经存在了四年，风风雨雨，围绕着野鸭岛发生了很多故事，有很多感人的场面，而这些都已经是过去时，我们无法拍到。我们前去拍摄的时候，野鸭岛的各种设施已经非常完善，至少短时间内不需要做大规模的修葺，所以可拍的东西并不多。对这种情况，我经过一番思索，确定了三条对策：一、当下能拍到的素材尽可能拍得丰富，注重细节的刻画，并增加写意镜头的分量；二、适当补拍一些镜头，还原曾经出现的情景，但要力求显得真实可信；三、寻找以前拍摄的影像资料。
最有效的写意方式是对于风景的表现。我们来到北京是初夏时节。什刹海是京城内最著名的风景名胜之一，一年四季，各有各的美景。我们没法拍到一年里其它季节的景色，就只有在一天中的各个时段上下功夫。什刹海最美的时候是一早一晚。为了拍到清晨的景色，我和摄像师连着几天天不亮就爬起来，顾不上吃早饭，以最快速度打的赶到什刹海，来到野鸭岛旁，天刚刚有点泛白。为了达到最好的拍摄效果，我们煞费了一番心思。我们选择了几个不同的拍摄点，如附近的建筑物楼顶、岸边、野鸭岛上、游船上，这样，可以拍到俯视角、平视角、流动视角、长焦、广角等不同角度和景别的镜头，画面细腻而富于变化，有很强的表现力。就这样，我们拍下了清晨的什刹海，薄雾笼罩下的野鸭岛，第一缕晨曦怎样照亮野鸭们的小屋。傍晚，夕阳西下，落日的余晖染红了湖面，染红了小小的野鸭岛，我们又连着几天使出浑身解数拍摄这美妙的画面。太阳靠近地平面时，移动的速度非常快，摄像师第一天没有捕捉到夕阳落下去的瞬间，第二天终于如愿以偿。当然，夜景我们也不会错过。什刹海的夜晚别有一番韵味，岸边的亭台楼阁都亮起了轮廓灯，远远近近的灯火倒映在水面上，让人恍惚间分不清天上人间。我们在拍夜景时，用上了一些特殊的表现手段，如星光镜的运用，如镜头由实变虚、由虚变实等等。事实证明，这些花了很多功夫拍到的写意性镜头，在片子中起到了渲染气氛、烘托主题、弥补纪实镜头不足的作用，很难想象没有这些美轮美奂的画面，片子会变成什么样子。
主人公曲喜圣是个非常健谈的人，语言生动形象，感情真挚。在和他深谈之后，我决定调整设计好的拍摄大纲，增加主人公访谈的内容，压缩解说词的篇幅，用主人公的同期声贯穿全片。有些内容，用再优美的解说词描述都不如主人公自己说出来显得真实而生动。在访谈的时候，一开始我们是在岸上找了个茶座作为采访地点，但是采访一段后，我发现主人公身后的背景显得很呆板，这样的镜头和纪录片的风格不太协调。于是我就决定换一个地方。可是换到哪里呢？经过一番思索，我突然想到主人公的身份，为什么不在游船上，边划船边讲呢？这么一来，背景不就流动起来了吗？老曲虽然不是真正意义上的船工，但他的工作毕竟是和游船打交道的，况且每次上野鸭岛，他也是自己划着小船上去的。我们在船上一试，果然，效果非常的好。老曲一边摇着桨，一边伴着水声娓娓道来，表情、动作、语言非常和谐自然。这样的画面完全符合纪录片的风格，没有任何新闻报道式采访的痕迹。因此，在最后完成的片子里，虽然主人公讲话的镜头占了不少篇幅，但并没有给观众生硬、单调的感觉。
在拍摄过程中，我也深深地感受到了抓拍对于纪录片的重要性。到北京的第一天，我们刚刚见到主人公曲喜圣，正在他的小屋里向他了解一些情况，忽然外面来了一大群人。老曲看到后，立刻跨出小屋。一个纪录片工作者的本能让我意识到，一定有戏！我马上叫摄像师扛起摄像机，紧跟着老曲来到外面。果然是一幕动人的景象！外面来的是附近一家聋儿康复中心的师生。几位女老师带着十来个七八岁的孩子来什刹海玩儿，看一看野鸭岛和可爱的小野鸭。老曲马上解开一条船，让老师和孩子们上了船。他不但分文不取，还亲自划船带着师生们绕着野鸭岛慢慢地看。孩子们兴奋地发出含混不清的“鸭鸭鸭”的叫声，老曲脸上露出无比欣慰的笑容。这是个没有预料到的突发事件，在我们还没准备开始拍摄时就发生了，幸好敏锐的嗅觉让我们把这个事件原原本本地记录了下来。后来，这个段落用在了片子里，非常之鲜活，有力地刻画了主人公的性格。
为了呈现已经发生过的场景，我们采用了真实再现的拍摄手法，让老曲“演”了几个重要的环节。这种特殊的拍摄手法在纪录片业界是有争议的，但我觉得，在迫不得已的情况下偶尔为之，作为常态拍摄的一种补充，也并不为过，不应该算是违反了纪录片创作的真实原则。为了确保镜头看起来显得真实可信，在拍摄时只拍局部特写，不拍全景。拍摄的画面里只有手、脚、模糊的背影，以及锤子、船桨等道具。在成片中色调被处理成做旧的土黄色。
当然，片子中还有许多以前发生的内容用的是影像资料。为了寻找以前拍摄的影像资料，我跑了中央电视台、北京电视台、五洲传播中心、费了不少周折，总算找到了不少需要的资料，像木制野鸭岛的画面、打捞沉没的玻璃钢野鸭岛的画面等等。如果没有这些珍贵的画面，片子的可视性也要大打折扣。
在片子的拍摄过程中，我也深切地体会到，和主人公拉近距离、建立信任感对于一部纪录片的成败至关重要。刚接触纪录片创作时，我曾经犯过这样的错误：用拍新闻的方法拍摄纪录片，和主人公见面后聊上几句，就迫不及待地开始拍了。主人公还没有和我们建立充分的信任，对摄像机也很陌生，讲话做事放不开手脚，或者干脆就是敷衍。这样一口气拍下来，效果自然很不理想。后来，我开始反思，终于得出结论：纪录片和新闻是两回事，各有各的创作规律，在拍摄时决不能混为一谈！新闻讲究短平快，时效性最重要，自然没有太多时间和采访对象套近乎，所以访谈往往是单刀直入。而纪录片的时效性并不是最重要的，相比较而言，真实、自然、生动等特质更有价值，创作时间相对来说比较充裕，因此有足够的时间先和主人公交朋友、建立信任感、消除主人公对冷冰冰的摄像机的陌生感。在拍摄《什刹海上的野鸭岛》过程中，第一天我们几乎没有开机，我一直在和老曲侃大山，聊他的成长经历、他的家庭、他的梦想、他的喜悦和烦恼。我也毫无保留地向他讲述自己的一切。老曲是个很有个性的人，遇到陌生人，不太爱讲话；不过一旦熟悉了，就变得非常健谈。一天下来，我们几乎已经成了无话不谈的好朋友。有了这样的铺垫，后来的拍摄就顺利多了，老曲面对摄像机没有一点不自然的感觉，在回答我的问题时，也是知无不言、言无不尽，很多话都是充满真情实感的肺腑之言。
在片子的剪辑上，我采取了情与景相互交融，现在的时空与过去的时空相互穿插的表现手法。片子中运用了大量写意镜头：晨曦里的湖面、柳丝中的野鸭岛、夕阳下水面的涟漪、夜色中迷离的灯光……美丽的景色，配上《神秘园》韵味悠长的音乐，有力地烘托了主人公曲喜圣美好的心灵、悲悯的情怀。纪实拍摄的画面、真实再现的画面、资料画面有机地组合在一起，现在和过去、记录和追忆水乳交融，打破了表现与再现之间泾渭分明的界限。
电影是遗憾的艺术，纪录片作为一种“真实电影”，同样也是一门遗憾的艺术。在《什刹海上的野鸭岛》一片完成之后，我反思了一下，深感有不少遗憾之处。
首先，在我们拍摄的那段时间，主人公老曲一直住在游船码头的小房间，没有回家，似乎在和家人闹别扭。所以在我们提出要到他家里去拍摄，采访他的妻子女儿时，老曲强烈反对，说不方便。我们最后也就没有再坚持。事实证明，放弃这一块重要内容，大大削弱了片子的感染力。在片子里，老曲似乎成了一个独来独往的单身汉，没有家庭，没有天伦之乐。试想，如果能拍到老曲带着十来岁的女儿在野鸭岛上嬉戏的画面，那该有多美！其实，我们完全可以多呆几天，再做做老曲的工作，或者干脆想办法直接前往老曲家，接触他的妻子和女儿，调解一下老曲的家庭矛盾，让他的家人能配合我们拍摄。
其次，一个多星期的时间，对于纪录片的拍摄来说实在太短！我们拍到的内容非常有限，大量的有价值的素材我们没办法拍到。当然，拍摄制作周期受到栏目化生产的限制，不可能太长，而且，北京路途遥远，来回一趟十分不便。如果时间、经费允许，我们应该一年四季各去一趟，把什刹海春夏秋冬的美景都拍摄下来，尽可能多地记录老曲和野鸭们在不同季节的不同状态，那么片子的感染力会增强不少。
《什刹海上的野鸭岛》获得了2004年度中国广播电视外宣奖提名，这对我是一种鼓励，更是一种鞭策，鞭策我在纪录片创作的道路上孜孜不倦地求索下去！■
参考文献
①《电视采访学》朱羽君 雷蔚真 著 中国人民大学出版社
②《走向世界的中国电视》张长明等 主编新华出版社
③《屏幕前的探索》任远 著 北京广播学院出版社
④《文学与电视》 赵凤翔 徐舫州 著 北京广播学院出版社
⑤《中国应用电视学》朱羽君等 主编北京师范大学出版社
（作者单位：安徽电视台）
【关键词】什刹海 野鸭岛 纪录片 外宣奖
2004年春天，一个偶然的机会，我了解到在北京什刹海上有一个人工野鸭岛，建造者是一位普通的船工。作为一个纪录片创作者，我敏感地意识到这个新闻线索的价值。人与动物的共处，人与大自然的和谐是国际上纪录片始终关注的一大类题材，而野鸭岛的故事恰好发生在著名的风景胜地什刹海上，更有着非同一般的意义。
在网上搜集了一些有关野鸭岛和建造者曲喜圣的报道，人物和故事的轮廓在我脑海里渐渐清晰起来。曲喜圣是个土生土长的北京人，当过工程师，开过家电维修部，最后和父亲一起经营什刹海的游船业务。野鸭岛经历了小竹排到木制小岛、到现在的玻璃钢岛三个阶段。玻璃钢岛还曾两次沉入湖底，两次被打捞上来。
有了这些资料，我开始着手撰写拍摄提纲，日程安排，并开始组建创作班底。2004年6月，我带着摄制组前往北京，开始了纪录片的拍摄。
由于我们拍摄的纪录片要在栏目中播出，所以拍摄时间不可能很长，否则就无法适应栏目化生产的需要；而另一方面，纪录片的本质决定了它必须有一定时间长度的积累，才能获取丰富的素材，形成饱满、厚重的感觉。这就造成了两难的矛盾境地。在拍摄《什刹海上的野鸭岛》时，这种矛盾显得十分明显，让我颇费踌躇。
野鸭岛已经存在了四年，风风雨雨，围绕着野鸭岛发生了很多故事，有很多感人的场面，而这些都已经是过去时，我们无法拍到。我们前去拍摄的时候，野鸭岛的各种设施已经非常完善，至少短时间内不需要做大规模的修葺，所以可拍的东西并不多。对这种情况，我经过一番思索，确定了三条对策：一、当下能拍到的素材尽可能拍得丰富，注重细节的刻画，并增加写意镜头的分量；二、适当补拍一些镜头，还原曾经出现的情景，但要力求显得真实可信；三、寻找以前拍摄的影像资料。
最有效的写意方式是对于风景的表现。我们来到北京是初夏时节。什刹海是京城内最著名的风景名胜之一，一年四季，各有各的美景。我们没法拍到一年里其它季节的景色，就只有在一天中的各个时段上下功夫。什刹海最美的时候是一早一晚。为了拍到清晨的景色，我和摄像师连着几天天不亮就爬起来，顾不上吃早饭，以最快速度打的赶到什刹海，来到野鸭岛旁，天刚刚有点泛白。为了达到最好的拍摄效果，我们煞费了一番心思。我们选择了几个不同的拍摄点，如附近的建筑物楼顶、岸边、野鸭岛上、游船上，这样，可以拍到俯视角、平视角、流动视角、长焦、广角等不同角度和景别的镜头，画面细腻而富于变化，有很强的表现力。就这样，我们拍下了清晨的什刹海，薄雾笼罩下的野鸭岛，第一缕晨曦怎样照亮野鸭们的小屋。傍晚，夕阳西下，落日的余晖染红了湖面，染红了小小的野鸭岛，我们又连着几天使出浑身解数拍摄这美妙的画面。太阳靠近地平面时，移动的速度非常快，摄像师第一天没有捕捉到夕阳落下去的瞬间，第二天终于如愿以偿。当然，夜景我们也不会错过。什刹海的夜晚别有一番韵味，岸边的亭台楼阁都亮起了轮廓灯，远远近近的灯火倒映在水面上，让人恍惚间分不清天上人间。我们在拍夜景时，用上了一些特殊的表现手段，如星光镜的运用，如镜头由实变虚、由虚变实等等。事实证明，这些花了很多功夫拍到的写意性镜头，在片子中起到了渲染气氛、烘托主题、弥补纪实镜头不足的作用，很难想象没有这些美轮美奂的画面，片子会变成什么样子。
主人公曲喜圣是个非常健谈的人，语言生动形象，感情真挚。在和他深谈之后，我决定调整设计好的拍摄大纲，增加主人公访谈的内容，压缩解说词的篇幅，用主人公的同期声贯穿全片。有些内容，用再优美的解说词描述都不如主人公自己说出来显得真实而生动。在访谈的时候，一开始我们是在岸上找了个茶座作为采访地点，但是采访一段后，我发现主人公身后的背景显得很呆板，这样的镜头和纪录片的风格不太协调。于是我就决定换一个地方。可是换到哪里呢？经过一番思索，我突然想到主人公的身份，为什么不在游船上，边划船边讲呢？这么一来，背景不就流动起来了吗？老曲虽然不是真正意义上的船工，但他的工作毕竟是和游船打交道的，况且每次上野鸭岛，他也是自己划着小船上去的。我们在船上一试，果然，效果非常的好。老曲一边摇着桨，一边伴着水声娓娓道来，表情、动作、语言非常和谐自然。这样的画面完全符合纪录片的风格，没有任何新闻报道式采访的痕迹。因此，在最后完成的片子里，虽然主人公讲话的镜头占了不少篇幅，但并没有给观众生硬、单调的感觉。
在拍摄过程中，我也深深地感受到了抓拍对于纪录片的重要性。到北京的第一天，我们刚刚见到主人公曲喜圣，正在他的小屋里向他了解一些情况，忽然外面来了一大群人。老曲看到后，立刻跨出小屋。一个纪录片工作者的本能让我意识到，一定有戏！我马上叫摄像师扛起摄像机，紧跟着老曲来到外面。果然是一幕动人的景象！外面来的是附近一家聋儿康复中心的师生。几位女老师带着十来个七八岁的孩子来什刹海玩儿，看一看野鸭岛和可爱的小野鸭。老曲马上解开一条船，让老师和孩子们上了船。他不但分文不取，还亲自划船带着师生们绕着野鸭岛慢慢地看。孩子们兴奋地发出含混不清的“鸭鸭鸭”的叫声，老曲脸上露出无比欣慰的笑容。这是个没有预料到的突发事件，在我们还没准备开始拍摄时就发生了，幸好敏锐的嗅觉让我们把这个事件原原本本地记录了下来。后来，这个段落用在了片子里，非常之鲜活，有力地刻画了主人公的性格。
为了呈现已经发生过的场景，我们采用了真实再现的拍摄手法，让老曲“演”了几个重要的环节。这种特殊的拍摄手法在纪录片业界是有争议的，但我觉得，在迫不得已的情况下偶尔为之，作为常态拍摄的一种补充，也并不为过，不应该算是违反了纪录片创作的真实原则。为了确保镜头看起来显得真实可信，在拍摄时只拍局部特写，不拍全景。拍摄的画面里只有手、脚、模糊的背影，以及锤子、船桨等道具。在成片中色调被处理成做旧的土黄色。
当然，片子中还有许多以前发生的内容用的是影像资料。为了寻找以前拍摄的影像资料，我跑了中央电视台、北京电视台、五洲传播中心、费了不少周折，总算找到了不少需要的资料，像木制野鸭岛的画面、打捞沉没的玻璃钢野鸭岛的画面等等。如果没有这些珍贵的画面，片子的可视性也要大打折扣。
在片子的拍摄过程中，我也深切地体会到，和主人公拉近距离、建立信任感对于一部纪录片的成败至关重要。刚接触纪录片创作时，我曾经犯过这样的错误：用拍新闻的方法拍摄纪录片，和主人公见面后聊上几句，就迫不及待地开始拍了。主人公还没有和我们建立充分的信任，对摄像机也很陌生，讲话做事放不开手脚，或者干脆就是敷衍。这样一口气拍下来，效果自然很不理想。后来，我开始反思，终于得出结论：纪录片和新闻是两回事，各有各的创作规律，在拍摄时决不能混为一谈！新闻讲究短平快，时效性最重要，自然没有太多时间和采访对象套近乎，所以访谈往往是单刀直入。而纪录片的时效性并不是最重要的，相比较而言，真实、自然、生动等特质更有价值，创作时间相对来说比较充裕，因此有足够的时间先和主人公交朋友、建立信任感、消除主人公对冷冰冰的摄像机的陌生感。在拍摄《什刹海上的野鸭岛》过程中，第一天我们几乎没有开机，我一直在和老曲侃大山，聊他的成长经历、他的家庭、他的梦想、他的喜悦和烦恼。我也毫无保留地向他讲述自己的一切。老曲是个很有个性的人，遇到陌生人，不太爱讲话；不过一旦熟悉了，就变得非常健谈。一天下来，我们几乎已经成了无话不谈的好朋友。有了这样的铺垫，后来的拍摄就顺利多了，老曲面对摄像机没有一点不自然的感觉，在回答我的问题时，也是知无不言、言无不尽，很多话都是充满真情实感的肺腑之言。
在片子的剪辑上，我采取了情与景相互交融，现在的时空与过去的时空相互穿插的表现手法。片子中运用了大量写意镜头：晨曦里的湖面、柳丝中的野鸭岛、夕阳下水面的涟漪、夜色中迷离的灯光……美丽的景色，配上《神秘园》韵味悠长的音乐，有力地烘托了主人公曲喜圣美好的心灵、悲悯的情怀。纪实拍摄的画面、真实再现的画面、资料画面有机地组合在一起，现在和过去、记录和追忆水乳交融，打破了表现与再现之间泾渭分明的界限。
电影是遗憾的艺术，纪录片作为一种“真实电影”，同样也是一门遗憾的艺术。在《什刹海上的野鸭岛》一片完成之后，我反思了一下，深感有不少遗憾之处。
首先，在我们拍摄的那段时间，主人公老曲一直住在游船码头的小房间，没有回家，似乎在和家人闹别扭。所以在我们提出要到他家里去拍摄，采访他的妻子女儿时，老曲强烈反对，说不方便。我们最后也就没有再坚持。事实证明，放弃这一块重要内容，大大削弱了片子的感染力。在片子里，老曲似乎成了一个独来独往的单身汉，没有家庭，没有天伦之乐。试想，如果能拍到老曲带着十来岁的女儿在野鸭岛上嬉戏的画面，那该有多美！其实，我们完全可以多呆几天，再做做老曲的工作，或者干脆想办法直接前往老曲家，接触他的妻子和女儿，调解一下老曲的家庭矛盾，让他的家人能配合我们拍摄。
其次，一个多星期的时间，对于纪录片的拍摄来说实在太短！我们拍到的内容非常有限，大量的有价值的素材我们没办法拍到。当然，拍摄制作周期受到栏目化生产的限制，不可能太长，而且，北京路途遥远，来回一趟十分不便。如果时间、经费允许，我们应该一年四季各去一趟，把什刹海春夏秋冬的美景都拍摄下来，尽可能多地记录老曲和野鸭们在不同季节的不同状态，那么片子的感染力会增强不少。
《什刹海上的野鸭岛》获得了2004年度中国广播电视外宣奖提名，这对我是一种鼓励，更是一种鞭策，鞭策我在纪录片创作的道路上孜孜不倦地求索下去！■
参考文献
①《电视采访学》朱羽君 雷蔚真 著 中国人民大学出版社
②《走向世界的中国电视》张长明等 主编新华出版社
③《屏幕前的探索》任远 著 北京广播学院出版社
④《文学与电视》 赵凤翔 徐舫州 著 北京广播学院出版社
⑤《中国应用电视学》朱羽君等 主编北京师范大学出版社
（作者单位：安徽电视台）