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【摘要】：自古以来画家多在画室中创作，画家生活里的窗就自然成为画家轻松体现生活的题材：窗内的空间，窗前的静物，窗外的风景，两个空间的交融，成为不衰的主题。
【关键词】：画家；空间；意境；生活的本质
在瞬息变换的时代里，当代艺术时刻追寻着与众不同，标新立异。而如今的绘画常常沉重而复杂，人们总想在画面里承载很多的思想，似乎期望在一幅画里能够将宗教，历史，政治，社会等等都包含入内。总有人期望逃脱这种沉重，在自己的空间里抒发自身的品味与人生追求，深刻的体现了艺术来源于生活而又高于生活这句老话，画家们细致的观察着生活：春夏秋冬，花鸟鱼虫，日杂种种，绘制成画，总是自然生动，或令人感受美好亲切，或是诗意盎然意境悠远，个人审美跃然画布之上。
自古以来画家多在画室中创作，画家生活里的窗就自然成为画家轻松体现生活的题材：窗内的空间，窗前的静物，窗外的风景，两个空间的交融，成为不衰的主题。
从文艺复兴起，绘画开始由透视学，解剖学，明暗学构成。窗户与透视学明暗学切切相关，人们想像整个画面就是一个向外观看的窗户，利用透视学而在窗户上截断形成画面。在后来的绘画里窗户作为了空间的分割，透射出更广阔的空间；或是在宗教里的某种寓意；有时也成为绘画的主题；或者让光线透射到室内空间里，使得室内的平常生活得以表现。即使画面里没有直接的窗户，画家也会利用画面中可反光的镜子玻璃瓶的反光等来暗示窗户照亮空间的存在。到了现代更多的窗户的描绘通过不同的媒介成为一种象征意义形式。
在文艺复兴前后时期的作品中，窗户为了扩展画面空间而存在，窗户也常常被用来表现宗教里的寓意，比如乔托的作品《天神报喜像》里，窗就被用作表现圣母玛丽亚的无玷始胎的过程。在那个时代神学家们都会用通过窗玻璃而没有受到破坏的阳光来表现圣母的圣洁。
十七世紀时期的油画逐渐脱离宗教与历史题材，开始用现实主义风格来表现平凡的市民生活，要想表现室内内的空间就要依赖窗户投射进来的光线，它的光影会留在室内的窗帘上，墙上，家具上，物体上，光线的强弱也给空间带来不同的感觉，荷兰画家维米尔是一个典型的例子，他的绘画表现的都是舒适的房间里每日平静的生活，没有去表现什么重大的场面，都是小事情，看书，写信，纺织，或者一个女仆正在倒牛奶，画中的氛围简单静谧，窗户在画面里占据重要的位置，为室内的景物提供光线，让我们认识到艺术家在观察光线涌入窗户、在绘画时的能力。维米尔的风俗画已经不再试图做图解性的描绘。他的人物与他的静物一样的平和安静：“他的画实际上是有人物的静物画。” 维米尔煞费苦心的表现窗户里的光线涌入房间在每一个物体上产生的质地、色彩和形状，他利用暗箱等手段基本达到的绝对精确 ，但是画面看起来有统一没有一点费力或刺目之处。他达到了摄影作品的效果，使得一些景物模糊，轮廓线柔和，然而却无损其坚实、稳定的效果。他的作品将柔和与精确结合，让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静谧之美。
多数有窗户的绘画里，窗户多为效果，窗外的风景不和窗内的空间产生关系，只是代表了圣迹，或是光线，利用窗台上的物品作为室内和室外的交接，让视线有一个缓和，转接。马蒂斯为了美丽的窗户而定居在了尼斯，博纳尔也定居在有美丽窗户的海边。马蒂斯与博纳尔的绘画里，他们将窗子内外空间联系起来，让光线在内外空间里交汇，风景也进入房间里。马蒂斯说：“我的感觉是，空间只是指从眼界线到我的画室里这一部分空间，路过的船只和我身边熟悉的物品一样都在这个空间里，墙上的窗子不会创造出两个不同的世界，我不需要把屋内和屋外放在一起，它们在我的感情里是交汇的，我能够把我画室里理我很近的那把扶手椅和天上的云和河边晃动的总理树联系在一起。”从视觉角度来说，马蒂斯和博纳尔关于窗的绘画是一个突破，窗户不再只是室内景物的一部分，或是只为室内提供光线照亮“舞台”。窗户成为画面的主体，窗外的风景也通过窗户与室内的风景融为一体。
到了当代，美国的怀斯与西班牙的洛佩兹的作品里也常常出现窗户这个题材，在他们的作品里，窗户真实而又有画家自己的风格：自然真实，亲切纯朴，在平凡中发人深思。怀斯隐居式的生活，他绘画他身边的事物，常常表现他的家，而他画中的窗真实表现手法细腻写实，而他的寓意又不仅仅在于写实，而是让观者从他的细致中感受到他的意识，或忧郁，或宁静，或不安紧张，总之画面表现了画家自身想要体现的一种情调。这种情调也体现了怀斯所想要的一种提炼出的抽象的原则。洛佩兹的绘画也是如此，他的绘画在于由内而外的观察，从内心世界出发，不断沿着自己的笔迹去用目光触碰他所安居的地方。看见什么画什么，表现自己看见的真实的世界，在他的绘画里，窗户更加的真实纯粹，洛佩兹说，“艺术来源于生活，而生活本身充满了神秘与变迁”，艺术性并不来源于你使用何种语言，假如你言说的对象本就呈现出艺术性，那又有何不可呢？所以，洛佩兹笔端描绘的事物朴素而不夸张，尊重绘画的本体价值，坚持传统绘画的形式语言中的某些恒定性因素；使得他的艺术对关注人性，关怀人生。
从画家画里的窗可以看出，绘画逐渐由叙事而转向了表达自身意识的趋势。在这个人人追求标新立异的大时代里，仍然有一代代的画家在日常生活的事物中选择变表现一种静谧，恒定的时空感，也追求如同上述的画家一样以质朴的手段来体现画家自己眼中的生活本质，以期待能够用画面营造的氛围打动观看者。艺术最终将归结到艺术家个人，所以艺术最终追求的是艺术家的作品所体现出来的情怀是否能够打动人心这才是最重要的。画家生活里的窗成为画里的窗——也成为心灵之窗。
【关键词】：画家；空间；意境；生活的本质
在瞬息变换的时代里，当代艺术时刻追寻着与众不同，标新立异。而如今的绘画常常沉重而复杂，人们总想在画面里承载很多的思想，似乎期望在一幅画里能够将宗教，历史，政治，社会等等都包含入内。总有人期望逃脱这种沉重，在自己的空间里抒发自身的品味与人生追求，深刻的体现了艺术来源于生活而又高于生活这句老话，画家们细致的观察着生活：春夏秋冬，花鸟鱼虫，日杂种种，绘制成画，总是自然生动，或令人感受美好亲切，或是诗意盎然意境悠远，个人审美跃然画布之上。
自古以来画家多在画室中创作，画家生活里的窗就自然成为画家轻松体现生活的题材：窗内的空间，窗前的静物，窗外的风景，两个空间的交融，成为不衰的主题。
从文艺复兴起，绘画开始由透视学，解剖学，明暗学构成。窗户与透视学明暗学切切相关，人们想像整个画面就是一个向外观看的窗户，利用透视学而在窗户上截断形成画面。在后来的绘画里窗户作为了空间的分割，透射出更广阔的空间；或是在宗教里的某种寓意；有时也成为绘画的主题；或者让光线透射到室内空间里，使得室内的平常生活得以表现。即使画面里没有直接的窗户，画家也会利用画面中可反光的镜子玻璃瓶的反光等来暗示窗户照亮空间的存在。到了现代更多的窗户的描绘通过不同的媒介成为一种象征意义形式。
在文艺复兴前后时期的作品中，窗户为了扩展画面空间而存在，窗户也常常被用来表现宗教里的寓意，比如乔托的作品《天神报喜像》里，窗就被用作表现圣母玛丽亚的无玷始胎的过程。在那个时代神学家们都会用通过窗玻璃而没有受到破坏的阳光来表现圣母的圣洁。
十七世紀时期的油画逐渐脱离宗教与历史题材，开始用现实主义风格来表现平凡的市民生活，要想表现室内内的空间就要依赖窗户投射进来的光线，它的光影会留在室内的窗帘上，墙上，家具上，物体上，光线的强弱也给空间带来不同的感觉，荷兰画家维米尔是一个典型的例子，他的绘画表现的都是舒适的房间里每日平静的生活，没有去表现什么重大的场面，都是小事情，看书，写信，纺织，或者一个女仆正在倒牛奶，画中的氛围简单静谧，窗户在画面里占据重要的位置，为室内的景物提供光线，让我们认识到艺术家在观察光线涌入窗户、在绘画时的能力。维米尔的风俗画已经不再试图做图解性的描绘。他的人物与他的静物一样的平和安静：“他的画实际上是有人物的静物画。” 维米尔煞费苦心的表现窗户里的光线涌入房间在每一个物体上产生的质地、色彩和形状，他利用暗箱等手段基本达到的绝对精确 ，但是画面看起来有统一没有一点费力或刺目之处。他达到了摄影作品的效果，使得一些景物模糊，轮廓线柔和，然而却无损其坚实、稳定的效果。他的作品将柔和与精确结合，让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静谧之美。
多数有窗户的绘画里，窗户多为效果，窗外的风景不和窗内的空间产生关系，只是代表了圣迹，或是光线，利用窗台上的物品作为室内和室外的交接，让视线有一个缓和，转接。马蒂斯为了美丽的窗户而定居在了尼斯，博纳尔也定居在有美丽窗户的海边。马蒂斯与博纳尔的绘画里，他们将窗子内外空间联系起来，让光线在内外空间里交汇，风景也进入房间里。马蒂斯说：“我的感觉是，空间只是指从眼界线到我的画室里这一部分空间，路过的船只和我身边熟悉的物品一样都在这个空间里，墙上的窗子不会创造出两个不同的世界，我不需要把屋内和屋外放在一起，它们在我的感情里是交汇的，我能够把我画室里理我很近的那把扶手椅和天上的云和河边晃动的总理树联系在一起。”从视觉角度来说，马蒂斯和博纳尔关于窗的绘画是一个突破，窗户不再只是室内景物的一部分，或是只为室内提供光线照亮“舞台”。窗户成为画面的主体，窗外的风景也通过窗户与室内的风景融为一体。
到了当代，美国的怀斯与西班牙的洛佩兹的作品里也常常出现窗户这个题材，在他们的作品里，窗户真实而又有画家自己的风格：自然真实，亲切纯朴，在平凡中发人深思。怀斯隐居式的生活，他绘画他身边的事物，常常表现他的家，而他画中的窗真实表现手法细腻写实，而他的寓意又不仅仅在于写实，而是让观者从他的细致中感受到他的意识，或忧郁，或宁静，或不安紧张，总之画面表现了画家自身想要体现的一种情调。这种情调也体现了怀斯所想要的一种提炼出的抽象的原则。洛佩兹的绘画也是如此，他的绘画在于由内而外的观察，从内心世界出发，不断沿着自己的笔迹去用目光触碰他所安居的地方。看见什么画什么，表现自己看见的真实的世界，在他的绘画里，窗户更加的真实纯粹，洛佩兹说，“艺术来源于生活，而生活本身充满了神秘与变迁”，艺术性并不来源于你使用何种语言，假如你言说的对象本就呈现出艺术性，那又有何不可呢？所以，洛佩兹笔端描绘的事物朴素而不夸张，尊重绘画的本体价值，坚持传统绘画的形式语言中的某些恒定性因素；使得他的艺术对关注人性，关怀人生。
从画家画里的窗可以看出，绘画逐渐由叙事而转向了表达自身意识的趋势。在这个人人追求标新立异的大时代里，仍然有一代代的画家在日常生活的事物中选择变表现一种静谧，恒定的时空感，也追求如同上述的画家一样以质朴的手段来体现画家自己眼中的生活本质，以期待能够用画面营造的氛围打动观看者。艺术最终将归结到艺术家个人，所以艺术最终追求的是艺术家的作品所体现出来的情怀是否能够打动人心这才是最重要的。画家生活里的窗成为画里的窗——也成为心灵之窗。