任何时代，造假这行总是兴旺。在中国书画市场，就不时爆出某国宝是赝品的新闻。就连乾隆皇帝珍爱的“三希”——王羲之《快雪时晴帖》、王献之 《中秋帖》和王王旬《伯远帖》，也被证明有两件只是后人摹本而已。
　　在中国做书画赝品，光想着赚钱远远不够。庞大的赝品制作的源头，包括了大量爱好艺术而郁郁不得志的青年。他们的才华从来不用在自己的创作上。他们中的精妙者，用笔甚至彷佛和大师同声呼吸。但是，终究，爱好者和艺术家在长期的模仿与被模仿的拉扯战中，很难越过彼此之间的那道界限。
　　好的赝品也能得到人们的尊重；而差的赝品，则离谱到有损智商的地步。中国一些拍卖书画的网站平台，里面书画价格之便宜，令人咋舌。人民币500元，可以叫卖一幅张大千的画。你敢买吗？还有的，在网页上贴出来的不过是书画书籍里的印刷品。我就有一次上当经历。看中的一幅来楚生的画，等到登门亲见，大师笔下最擅长的鸳鸯，成了两只眼神呆滞的鹅。而卖家那我自岿然不动的神情，带领我仔细领略这副呆头鹅的种种美好细节，让人瞬间感觉安徒生那部《皇帝的新装》也不过是写实主义力作。
　　如果不幸收进了赝品，在中国的补救处理方式有这么几个：想办法把赝品的介绍混进新出版的书画书籍；请名人补题落款；请名人后代鉴定补题；在各种场合找到该名人或者名人后代，拍个合影，赝品拍卖时，将该合影附在一边。
　　因为以往的书画鉴定，很大部分还凭名家图章，所以图章从来是重要的凭证。有某大家去世后将自家的系列印章送给了一个学生，该学生便每年模仿老师笔迹搞几幅画作，最后施施然盖上老师的印章，在中国拍卖场上从来畅行无阻。
　　没有图章的人也不用着急，万能的网络可以提供你要的图章模板，下载下来，找个篆刻师，也就有了一枚几乎可以乱真的图章。所以，自从赝品制作者开始懂得运用互联网，图章鉴定在中国书画市场，已经不那么奏效了。
　　最后，当你走进字画拍卖场，看到任何作品千万不能随便叫出“真”或“假”。拍卖场里仿佛有某种气流，默默地发生作用。懂行的人把真迹称为“开门货”，赝品则是“不开门”。但是，即使说出如此温和的词汇，也要儒雅的，低声细语的，生怕惊扰了他人。这已经成为默认的行业美德。
　　遇到“不开门”的字画，鉴定师往往一声不吭地收起手卷就出门，就像医生看完了绝症患者，不会给出哪怕一个字的建议。而中国的年轻人在拍卖场上，面对周围的一群温州商人，也不用说行业暗语了，干脆直接来段英文：“It is fake，but so similar！”