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【摘要】当前，全国都在实施新的课程改革，美术教学也要与时俱进，紧跟步伐。美术是一门充满艺术的学科，它不单是让教师给学生讲授美术理论知识，更是让教师去激发学生的内在潜能。美术与我们的生活以及周围的环境息息相关，要学好美术，就要用美术去展现生活，这样的作品才更加有灵动性。本文主要分析论述笔者在实际美术教学中所发现的问题，并提出让高中美术教学走进日常生活中的一些策略。
【关键词】高中;美术教学;日常生活
当前的教育提倡全面提高学生的综合素养，所以为了让学生全面发展，加强美术教学也有着重要的意义。在高中的美术课堂中，美术教学不仅仅只是让学生简单的作画，更是要让他们将美术融进生活当中去，真正提升他们的审美眼光和艺术素养。
一、目前高中美术教学中存在的问题
第一，教学方法方面。在传统的美术教学课堂上，教师只用单一传统的方法教着传统的艺术，使得本就对传统艺术很陌生的学生对美术产生了厌烦感。笔者曾经在一堂观摩课上看到，老师向一名学生提问，而这名学生对所有的问题都是回答一个“是”字。后来笔者在课间私下了解到，学生的想法并不是和课堂上回答的一樣，学生作答的出入提醒教师该考虑自己教学方法方面的问题。教师可以利用多媒体把课件做成幻灯片，让学生先深刻了解创作这个艺术品的作者和作品，然后再让他们根据教材来作出自己内心真实的评价，以此提高学生对美术的兴趣。
第二，教材内容方面。现在高中美术的教材内容并没有顾及学生性格发展和心理水平能力，与学生健康发展的思想有些背道而驰。虽然，教师经常让学生看美术作品，确实提升了他们的审美能力，但不能用简单的教材强行让学生的看法跟教师一致，要在培养他们审美趣味的同时尊重他们的内心，保护他们本身独特的个性，从简到难，逐渐的去递增，综合考虑高中生的心理发展水平。
第三，题材年代性方面。我们之前所教的美术题材，大多都是古代名家的作品，几乎没有现代的、通俗的艺术品，而现在的学生都是喜欢流行的、当代的美术作品。所以，教师要重视起美术的年代性，从古至今、从中到外逐渐培学生对美术的兴趣。
二、高中美术教学融合日常生活的策略
第一，创设情境，激发学生兴趣。作为老师，我们在授课前一定要深切的了解美术教材和教学的目的。我们要结合高中生的年龄、心理、认知等特征，把美术教材和他们的生活密切关联起来，用心设计出多元化、新颖的教学情境，来激发他们对美术这门学科积极性和乐趣。比如，在讲《多变的色彩》一课时，笔者给学生创设了一个五彩斑斓的世界：我们的生活离不开多彩的世界，但是这么多色彩又该如何巧妙的搭配在一起呢？学生就会联系平日生活当中看到的色彩，细细体会，感悟其中艺术的真正内涵。这样的一节课，就会让学生明白：只要善于发现和创造，我们生活的世界就是多姿多彩的。
第二，课堂角色转变，激发学生潜能。新课改后，课堂上的教学关系就发生了改变，学生成为课堂的主体。在美术课堂上，让学生发表自己鉴赏美术作品后的思想，既能发挥学生在美术课上的主导作用，又能激发学生的创作能力。美术鉴赏本身是一门很特殊的学科，只靠老师单纯的讲解是无法激发学生学习兴趣的，反而会让学生们感觉枯燥乏味。自从转变了教学角色后，学生在美术鉴赏课上，从头到尾参与其中，从之前只是对美术作品的欣赏提升到现在积极的去探索、去研究这样一个新的高度。
第三，美术与其他科目相关联。我们都知道，美术和历史完全不是一类学科，然而现在的美术教材却将这两门完美地相结合了起来。比如，在学习《夜巡图》时，学生不光感受到了作品的美，还了解了历史故事。这样的新课改教学让学生在品鉴美好的作品同时，也提升了对历史了解的高度。
第四，走出校园，感受美的生活。生活中的美景、美物无处不在，我们要善于在生活中多去观察。教师可以利用春季踏春、秋季郊游等机会带学生走出校园，走进美好的大自然中去，让他们在这大千世界里观察大自然的神奇色彩，探索其中的奥妙，激发他们把美术和生活相结合的创作力。
第五，多元化教学。教师要充分利用起社会教学的设施，在给学生讲解和看过书本上的美术作品后，多带他们去美术馆、博物馆实际欣赏。当看到书本上的东西真实的展现在眼前时，他们就会对作品有更深入的认知和更深刻的印象。平日也应该多开展一些美术作品比赛活动，培养他们对美术的热情，锻炼他们的创作能力。
第六，音乐与美术密不可分。在发达的互联网时代，我们随处可见在一个优质的网站里，有美丽的图片、完美的排版、优美的文字和那美妙动听的音乐，这些都离不开美术和音乐的相结合。二者在相互结合起来的同时，也给教师的教学增加了难度和深度。比如，现在的美术作品除了以往的欣赏、素描、水彩画画以外，还增加了雕塑、建筑设计、动感网页制作等一些新兴的教学内容;音乐这方面除了以往的传统歌曲以外，还增加了各个民族的舞蹈、地方戏剧、国际性舞蹈等与时俱进的内容。对此，教师可以让学生去绘制京剧的脸谱，绘画芭蕾舞的造型，提升他们对色彩的搭配能力。
第七，用互动增进师生交流。高中的美术课程毕竟安排有限，美术老师在短短的教学课堂上是无法深入掌握学生的真实想法和心理状态的，只有通过互动的方式，来增进老师与学生交流以及学生与学生之间的情谊。在互动交流这开放式的教学模式下，美术课会有事半功倍的教学效果。
第八，个性化教学。美术源自我们的生活，它是无处不在的。作为教师，我们要让学生深切感受到生活中处处充满了美的存在。例如，笔者在教《我的成长》这一课时，提前让学生把每年过生日的照片准备好，在课堂上展现出来，让他们从中仔细观察每年过生日时里面人物的神态举止，每年生日蛋糕不同的形状和色彩。这虽然是一节美术课，可学生通过对以往照片的回顾，看到了父母每年深情的关怀和同学的热情，内心上有了很深的触动。这样的教学不仅使学生产生了渴望获取知识的积极性，还使他们在美术课堂上感受到了亲情、友情的珍贵之处。这节课让学生充分展现了自己独特的一面，让他们的艺术个性发挥的更加自然、淋漓尽致。
我们知道，艺术源于生活，每一个成功的艺术作品，它的灵魂和素材都离不开生活。我们要创新美术教学方法，让学生内在的创造潜力与美术相互交集，提高学生对美术的鉴赏能力，把教学与学生的生活紧密联系起来，让学生在生活中发现美的事物，感受美的世界，从而提升他们美术素养。
参考文献：
[1]顾平.对学校美术教育内容的新思考[J].中国美术教育，2001（5）.
[2]喻晓燕.当前美术教育存在的问题及思考[J].教学与管理，2006（18）：101-102.
【关键词】高中;美术教学;日常生活
当前的教育提倡全面提高学生的综合素养，所以为了让学生全面发展，加强美术教学也有着重要的意义。在高中的美术课堂中，美术教学不仅仅只是让学生简单的作画，更是要让他们将美术融进生活当中去，真正提升他们的审美眼光和艺术素养。
一、目前高中美术教学中存在的问题
第一，教学方法方面。在传统的美术教学课堂上，教师只用单一传统的方法教着传统的艺术，使得本就对传统艺术很陌生的学生对美术产生了厌烦感。笔者曾经在一堂观摩课上看到，老师向一名学生提问，而这名学生对所有的问题都是回答一个“是”字。后来笔者在课间私下了解到，学生的想法并不是和课堂上回答的一樣，学生作答的出入提醒教师该考虑自己教学方法方面的问题。教师可以利用多媒体把课件做成幻灯片，让学生先深刻了解创作这个艺术品的作者和作品，然后再让他们根据教材来作出自己内心真实的评价，以此提高学生对美术的兴趣。
第二，教材内容方面。现在高中美术的教材内容并没有顾及学生性格发展和心理水平能力，与学生健康发展的思想有些背道而驰。虽然，教师经常让学生看美术作品，确实提升了他们的审美能力，但不能用简单的教材强行让学生的看法跟教师一致，要在培养他们审美趣味的同时尊重他们的内心，保护他们本身独特的个性，从简到难，逐渐的去递增，综合考虑高中生的心理发展水平。
第三，题材年代性方面。我们之前所教的美术题材，大多都是古代名家的作品，几乎没有现代的、通俗的艺术品，而现在的学生都是喜欢流行的、当代的美术作品。所以，教师要重视起美术的年代性，从古至今、从中到外逐渐培学生对美术的兴趣。
二、高中美术教学融合日常生活的策略
第一，创设情境，激发学生兴趣。作为老师，我们在授课前一定要深切的了解美术教材和教学的目的。我们要结合高中生的年龄、心理、认知等特征，把美术教材和他们的生活密切关联起来，用心设计出多元化、新颖的教学情境，来激发他们对美术这门学科积极性和乐趣。比如，在讲《多变的色彩》一课时，笔者给学生创设了一个五彩斑斓的世界：我们的生活离不开多彩的世界，但是这么多色彩又该如何巧妙的搭配在一起呢？学生就会联系平日生活当中看到的色彩，细细体会，感悟其中艺术的真正内涵。这样的一节课，就会让学生明白：只要善于发现和创造，我们生活的世界就是多姿多彩的。
第二，课堂角色转变，激发学生潜能。新课改后，课堂上的教学关系就发生了改变，学生成为课堂的主体。在美术课堂上，让学生发表自己鉴赏美术作品后的思想，既能发挥学生在美术课上的主导作用，又能激发学生的创作能力。美术鉴赏本身是一门很特殊的学科，只靠老师单纯的讲解是无法激发学生学习兴趣的，反而会让学生们感觉枯燥乏味。自从转变了教学角色后，学生在美术鉴赏课上，从头到尾参与其中，从之前只是对美术作品的欣赏提升到现在积极的去探索、去研究这样一个新的高度。
第三，美术与其他科目相关联。我们都知道，美术和历史完全不是一类学科，然而现在的美术教材却将这两门完美地相结合了起来。比如，在学习《夜巡图》时，学生不光感受到了作品的美，还了解了历史故事。这样的新课改教学让学生在品鉴美好的作品同时，也提升了对历史了解的高度。
第四，走出校园，感受美的生活。生活中的美景、美物无处不在，我们要善于在生活中多去观察。教师可以利用春季踏春、秋季郊游等机会带学生走出校园，走进美好的大自然中去，让他们在这大千世界里观察大自然的神奇色彩，探索其中的奥妙，激发他们把美术和生活相结合的创作力。
第五，多元化教学。教师要充分利用起社会教学的设施，在给学生讲解和看过书本上的美术作品后，多带他们去美术馆、博物馆实际欣赏。当看到书本上的东西真实的展现在眼前时，他们就会对作品有更深入的认知和更深刻的印象。平日也应该多开展一些美术作品比赛活动，培养他们对美术的热情，锻炼他们的创作能力。
第六，音乐与美术密不可分。在发达的互联网时代，我们随处可见在一个优质的网站里，有美丽的图片、完美的排版、优美的文字和那美妙动听的音乐，这些都离不开美术和音乐的相结合。二者在相互结合起来的同时，也给教师的教学增加了难度和深度。比如，现在的美术作品除了以往的欣赏、素描、水彩画画以外，还增加了雕塑、建筑设计、动感网页制作等一些新兴的教学内容;音乐这方面除了以往的传统歌曲以外，还增加了各个民族的舞蹈、地方戏剧、国际性舞蹈等与时俱进的内容。对此，教师可以让学生去绘制京剧的脸谱，绘画芭蕾舞的造型，提升他们对色彩的搭配能力。
第七，用互动增进师生交流。高中的美术课程毕竟安排有限，美术老师在短短的教学课堂上是无法深入掌握学生的真实想法和心理状态的，只有通过互动的方式，来增进老师与学生交流以及学生与学生之间的情谊。在互动交流这开放式的教学模式下，美术课会有事半功倍的教学效果。
第八，个性化教学。美术源自我们的生活，它是无处不在的。作为教师，我们要让学生深切感受到生活中处处充满了美的存在。例如，笔者在教《我的成长》这一课时，提前让学生把每年过生日的照片准备好，在课堂上展现出来，让他们从中仔细观察每年过生日时里面人物的神态举止，每年生日蛋糕不同的形状和色彩。这虽然是一节美术课，可学生通过对以往照片的回顾，看到了父母每年深情的关怀和同学的热情，内心上有了很深的触动。这样的教学不仅使学生产生了渴望获取知识的积极性，还使他们在美术课堂上感受到了亲情、友情的珍贵之处。这节课让学生充分展现了自己独特的一面，让他们的艺术个性发挥的更加自然、淋漓尽致。
我们知道，艺术源于生活，每一个成功的艺术作品，它的灵魂和素材都离不开生活。我们要创新美术教学方法，让学生内在的创造潜力与美术相互交集，提高学生对美术的鉴赏能力，把教学与学生的生活紧密联系起来，让学生在生活中发现美的事物，感受美的世界，从而提升他们美术素养。
参考文献：
[1]顾平.对学校美术教育内容的新思考[J].中国美术教育，2001（5）.
[2]喻晓燕.当前美术教育存在的问题及思考[J].教学与管理，2006（18）：101-102.