朦胧的立体主义

　　格里斯涉足立体主义运动较晚，在1911年左右才开始从事立体主义创作。立体主义绘画反对模仿，宣扬分析对象，在连续不断的体态里努力捕捉对象，从而在画面上造成一种复杂奇特的现象，但又极具表现力的重叠。
　　格里斯初期的作品，都是可以看得明白的和平衡的。很快，立体派便尝试将取自现实并可以提供给观众作为说明的一些标记引入绘画。格里斯则别出心裁地使用了各种各样的聪明办法，提出更严密的一种现代绘画的真正科学理论，并在所谓合成立体派中起了决定性作用。
　　1920年独立画展中，他加入立体派最后的共同阵线，但他并未成功。他不安地看到立体派运动的含义被歪曲了，决心进行单枪匹马的努力，寻找现代的“伟大风格”。

格里斯的写实空间

　　格里斯采用立体主义的拼贴法和分析法。但是不同于毕加索和布拉克，格里斯并不将物体解析为几何或立体形式的单元，而是用几何形体的组合来呈现凝练的画面，他凭着良知，挑选着从中出现的几何形状。最后，以自己的想象和理智努力使这一构成客观化，能与观众相通，可为观众理解。他将形状结构和色彩之间做着某种分离，构成韵律感的画面结构。格里斯的作品保持着清晰的实体特点，在立体主义作品中更广泛地采用拼贴法，注重色彩的丰富和明亮。他还有文字著作，对立体主义理论做出了解释。
　　格里斯方法似乎使真正的创造性活动变得频繁起来，在这种情况下，他必然会建立起纯正、高雅、严肃，而又具有静止的整体效果，抛弃一切细枝末节和附带观察的艺术。他的笔法精到运用推翻形体的办法，令人想到韵律的重复，他使线条产生奇特的波动，以创造体积感。他的画充满了象征和寓意，是一个有逻辑的、复杂的、嚴密的体系。

画作《吉他与乐谱》

　　1926年，格里斯创作了油画《吉他与乐谱》，充分显示了他的这种“立体主义空间与文艺复兴的空间完满的结合”。在这个画面上，所有物象都被高度地简化，吉他、乐谱、桌子、台布及窗户等，在画中均显示为几何形的大色块。

　　这种表现形式——方面作为基本的色块，按照某种数学关系在画面上组成完整而严密的伞间结构，另一方面，则又显现为一个由客观物象所构成的现实空间。
　　在色彩上，格里斯采用不同明度与纯度的红色、赭色和棕色作为深色块，将乐谱、吉他及窗户衬托得明亮而夺目。在这个和谐统一而富于节奏的色彩构成中，格里斯通过几何化的图形，创造了一个既具有三维空间幻觉，又充满平面感的绝妙画面。通过这幅画，可以看出格里斯的晚年创作对于往昔的庞贝壁画、枫丹白露画派以及古典画风的崇尚与追寻。
　　1927年5月，伴随这种追寻，格里斯带着病痛离开人世。