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儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画.美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。一般未参加过儿童美术训练的儿童，他们的作品往往标新立异、别具一格。
唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野。
近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开发所占的比重。但如果执教无方，便适得其反，事与愿违，美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。
我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。
我认为儿童美术教育，就是让儿童在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，启发形象君维运转，鼓励想象与表现的“敢”字。美术教学的基本原则，就是让儿童处于自由创造的主动地位。万不可用程式化的模式、公式化的教条、以成人的意志强制性的机械模仿，来干涉教育儿童，这种做法的后果导致儿童
失去兴趣、失去信心，直至对美术产生反感。这种教学与开发学生知识背道而驰。
美术教学中如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达便是遗憾。为了增强儿童的想象力，在选修课中先抓儿童速写这一关。一个常见的静物、一个简单的工具、一个劳动机械、一个新的环境，都能引起他们浓厚的兴趣。强调观察的重要性，讲解整体和局部的先后顺序，改变孩子千人一面的公式化弊玻在速写过程中改掉个别好动的儿童“马虎”和“求快”习惯，一定要苦口婆心、循循善诱，让学生勤思索、细观察，从中完成能力培养。？经过一段时间，？就深入得如同绣花一样，这时再乘热打铁，催促“快”中有量点、有整体。儿童绘画教学讲究一个“严”字，多鼓励、多观察，收益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童就会学有所长。
这里选登几幅儿童写生作品，其中可以看出学生在学习、观察、作画中对节 奏、韵律、整体、局部的理解。
有了速写的强化训练，学生的整体美感素质加强了，潜力和智慧得以挖掘，儿童对自己的信心更足了，学会了对一景一物留心观察。美术教学也是一种综合教学，它把美有教育渗透在教学过程中，对学生产生潜移默化作用的同时，也激发了学生學习文化课程的兴趣，学生在乐学善学的气氛中又得到美的熏陶.两者相得益彰.
教育思想上轻视美术。近十年来，儿童美术教育越来越受到社会的广泛重视，美术教育理论中的一些根本性的问题得到澄清。可是落实到教学实践上却相差甚远。在多数教育工作者的观念中，德育、智育、体育早已成为固定的教育模式。
学校的一切教育活动往往围绕几大主科开展，美术教育仍处在附属地位。有些学校常以没有专业教师为名不开课，稍好些的学校为应付上级检查随便叫个老师顶顶，有的学校语文、数学、外语课一多，干脆把美术课挤掉，用来保证“教学”任务的完成。有些学校把艺术教育错误地理解为一种活动，用它来充当节假日学校的装饰。
把自己的审美意识强加给学生。有的教师在教学中将自己的审美意识、情趣强加给学生，只讲如何去欣赏，不讲怎样观察、描绘，忽略了儿童自身的感受。
实际上，有些变形、夸张的儿童作品往往是儿童自己直觉经验的体现，是特定年龄阶段的产物。作为教师，在辅导中应遵循儿童身心发展规律，结合实际在绘画技能方面适当地加强指导和训练，进而完成儿童在艺术表现中的感性上的审美体验，丰富和强化属于他们自己的审美意识，这样无论对美术作品的欣赏，还是儿童自己的创作，都会产生良好的效果。
重技能技法轻审美训练教师过早地把教“术”作为课堂的要求，过分强调技能技法的训练，什么透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等等，却忽视了儿童教育的审美任务。或者仅仅把审美作为点缀或幌子，认为可有可无。片面地把儿童美术教育成人化，把高等师范院校的一套强化在课业中，教师讲得很吃力，学生更是难于理解，一些平时学得好的学生，一旦学了这些“术”，反而画不好。
这种教师越俎代疱，把儿童思维纳入一个框框之中，把技术技能过分强调到不恰当的地位，不利于儿童动手能力的提高，也不利于创造性思维的培养，更无法使儿童在练习或创作中发挥想象，表现出自己的审美形式和情趣，从根本上失去了学校美术教育的核心和精髓——审美教育。
唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野。
近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开发所占的比重。但如果执教无方，便适得其反，事与愿违，美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。
我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。
我认为儿童美术教育，就是让儿童在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，启发形象君维运转，鼓励想象与表现的“敢”字。美术教学的基本原则，就是让儿童处于自由创造的主动地位。万不可用程式化的模式、公式化的教条、以成人的意志强制性的机械模仿，来干涉教育儿童，这种做法的后果导致儿童
失去兴趣、失去信心，直至对美术产生反感。这种教学与开发学生知识背道而驰。
美术教学中如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达便是遗憾。为了增强儿童的想象力，在选修课中先抓儿童速写这一关。一个常见的静物、一个简单的工具、一个劳动机械、一个新的环境，都能引起他们浓厚的兴趣。强调观察的重要性，讲解整体和局部的先后顺序，改变孩子千人一面的公式化弊玻在速写过程中改掉个别好动的儿童“马虎”和“求快”习惯，一定要苦口婆心、循循善诱，让学生勤思索、细观察，从中完成能力培养。？经过一段时间，？就深入得如同绣花一样，这时再乘热打铁，催促“快”中有量点、有整体。儿童绘画教学讲究一个“严”字，多鼓励、多观察，收益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童就会学有所长。
这里选登几幅儿童写生作品，其中可以看出学生在学习、观察、作画中对节 奏、韵律、整体、局部的理解。
有了速写的强化训练，学生的整体美感素质加强了，潜力和智慧得以挖掘，儿童对自己的信心更足了，学会了对一景一物留心观察。美术教学也是一种综合教学，它把美有教育渗透在教学过程中，对学生产生潜移默化作用的同时，也激发了学生學习文化课程的兴趣，学生在乐学善学的气氛中又得到美的熏陶.两者相得益彰.
教育思想上轻视美术。近十年来，儿童美术教育越来越受到社会的广泛重视，美术教育理论中的一些根本性的问题得到澄清。可是落实到教学实践上却相差甚远。在多数教育工作者的观念中，德育、智育、体育早已成为固定的教育模式。
学校的一切教育活动往往围绕几大主科开展，美术教育仍处在附属地位。有些学校常以没有专业教师为名不开课，稍好些的学校为应付上级检查随便叫个老师顶顶，有的学校语文、数学、外语课一多，干脆把美术课挤掉，用来保证“教学”任务的完成。有些学校把艺术教育错误地理解为一种活动，用它来充当节假日学校的装饰。
把自己的审美意识强加给学生。有的教师在教学中将自己的审美意识、情趣强加给学生，只讲如何去欣赏，不讲怎样观察、描绘，忽略了儿童自身的感受。
实际上，有些变形、夸张的儿童作品往往是儿童自己直觉经验的体现，是特定年龄阶段的产物。作为教师，在辅导中应遵循儿童身心发展规律，结合实际在绘画技能方面适当地加强指导和训练，进而完成儿童在艺术表现中的感性上的审美体验，丰富和强化属于他们自己的审美意识，这样无论对美术作品的欣赏，还是儿童自己的创作，都会产生良好的效果。
重技能技法轻审美训练教师过早地把教“术”作为课堂的要求，过分强调技能技法的训练，什么透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等等，却忽视了儿童教育的审美任务。或者仅仅把审美作为点缀或幌子，认为可有可无。片面地把儿童美术教育成人化，把高等师范院校的一套强化在课业中，教师讲得很吃力，学生更是难于理解，一些平时学得好的学生，一旦学了这些“术”，反而画不好。
这种教师越俎代疱，把儿童思维纳入一个框框之中，把技术技能过分强调到不恰当的地位，不利于儿童动手能力的提高，也不利于创造性思维的培养，更无法使儿童在练习或创作中发挥想象，表现出自己的审美形式和情趣，从根本上失去了学校美术教育的核心和精髓——审美教育。