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【摘要】：音乐作为我国文化产业发展的一部分，越来越受到人们的关注和重视，提高音乐教学质量，在促进文化产业的发展及社会精神文明建设中尤为重要，本文以中专音乐教学为
例，浅析其在文化产业发展中的作用、存在的问题及相应对策。
【关键词】中专音乐；教学；文化产业
中图分类号：J607
音乐是一门古老的艺术，是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。是文化产业的一个分支，是一种以知识作为基础的文化产业。提高音乐艺术的发展，无疑对我国的文化产业发展及精神文明建设有着重要的推动和促进作用。而要提高音乐艺术，首先就要从起步抓起，从中专的教学抓起。
1 中专音乐教学在文化产业中的作用
我国的中专音乐教学起步于20世纪80年，作为音乐教育基地，在传播音乐、培养音乐人才等方面发挥了积极的作用。专业的音乐人将自身的知识与技巧，通过市场等运作模式与社会文化需求结合，满足群众对音乐文化的需求，引导人们形成正确的、健康的艺术情操，繁荣音乐文化市场，促进文化产业的发展。将中专音乐教育用于文化产业发展，可以让人们正确辨别音乐作品中的精华与糟粕，理解好的音乐文化氛围对提高人的文化素质、艺术涵养和审美观的重要作用，充分认识到音乐在人类社会文明建设中的作用，感受音乐的真谛。
2 中专音乐教学存在的问题
2.1 教学模式单一
中专音乐教学的目的不仅是培养音乐人才，同时也是通过音乐提高学生的审美体验。而中专的音乐教育模式仍是老的那一套。老师只是照搬教科书，按照教学大纲的规定教完就算完成任务，没有责任感，教学思想陈旧，目标不明确，只重形式不重内容。这种单一的传统教学模式，制约了学生的音乐热情，很难创造出优秀的作品。培养出的学生往往缺少自主创新能力，竞争力低下，几乎不具备自由发展和创造的空间。
2.2 资源配置贫乏
中专音乐教学的资源配置主要指软件和硬件2个方面，软件主要指师资队伍，老师是灵魂的工程师，引导着学生的音乐方向。有些教师缺乏专业素养，教学内容死板，往往是填鸭式的教育方式，无法激发学生对音乐的兴趣，反而使学生容易产生厌烦感。优秀的教师专业素养高，上课方式幽默、风趣，了解音乐潮流，可以令学生受益匪浅。但优秀的音乐老师往往演出或是社会活动较多，往往连基本的教学任务都无法完成。硬件方面，用于教学的音乐设备落后，一直沿用旧的、老的音乐设备作为教学工具。音乐设备的更新，涉及到教学资金，有些现金的设备比较昂贵，所以学校往往不能及时更新。这样的教学配置无法满足音乐产业化的发展和需求。
2.3学生社会实践少
学生往往只是接收课本上的知识，而很少将知识用于实践，或是从实践中学习知识。音乐是创造型的艺术，只会基本的音乐知识和音乐技巧，，是无法创造出优秀音乐作品的，即使创造作品，多数也是照搬或是仿造别人的作品。中专音乐学校的学生对外参与的活动多是演出，形式单一，内容简单，学生所学技能无法真正通过文化活动的方式等到锻炼和提升 2.4 管理和激励机制不健全
目前中专院校普遍缺乏针对中专音乐文化在文化产业发展的规划，未建立有效的管理和激励机制。在管理制度中，师生对于通过音乐形式参与文化产业的定性还不明确，未能将音乐文化与文化产业较好的结合，没有形成良性地互动方式及协调发展机制。而且，也没有纳入考核体系，并缺乏相应的激励机制，师生缺乏对音乐文化建设的使命感，所以中专音乐文化在文化产业发展中未能发挥积极的作用。
3 中專音乐教学发展的对策及前景
3.1加强中专音乐教学体制改革
中专音乐教学应满足于时代要求，与时俱进。摆脱传统教育模式，取其精华去其糟粕，推陈出新。学习中外先进的教学理念，立足于积极、多元化的教育模式，激发学生的主观能动性。采用新的教学方法，理论联系实际、寓教于乐等方式，让学生对中专音乐专业有更好的认识和理解，将音乐知识学透学精，这不仅可以更好地培养学生专业知识，同时可以激发他们的音乐创造力。
3.2优化资源配置
中专院校的教学资金主要来源于国家的投入，资金非常有限。用于教学设备的更新与购置更是有限，所以中专院校应扩大资金来源，广泛吸收社会的资金支持，走多元化的融资渠道，改进和提升音乐教学设备。同时，还要完善师资队伍。可通过聘请音乐专家、教授及音乐界资深人士来校讲学、开设培训班及论坛等方式，培养和提升教师队伍的素质和专业知识，培养高端人才。
3.3提升学生的社会参与度
学生是中专音乐文化的生力军，他们是音乐的传播者，也是受益者。号召学生参与社会实践，增强学生对音乐的认知度和学习热情，为学生提供多渠道、多领域的音乐文化活动机会，让学生自身感受和体验音乐文化，真正理解和了解音乐文化发展的意义，调动他们参与音乐文化产业的积极性和创造力。
3.4建立健全管理机制
鼓励广大师生进行原创，并具有自主知识产权的音乐作品，提供法律保护，维护其知识产权。对于优秀的作品，要给予充分的肯定和奖励。通过建立对音乐人才和音乐作品的管理、激励机制，鼓励音乐人创造优秀的音乐作品，不断满足市场和人们对音乐的需求，积极推动中专音乐教学在文化产业领域作用。
结束语
胡锦涛同志在十八大报告特别指出，要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业，音乐是文化产业的重要组成部分，中专音乐教学在培养优秀音乐人才、创作优秀音乐作品、积极推动文化产业的发展任重而道远。中专音乐教学要合理地规划资源，担负起时代给予的责任，为我国文化产业的规模化、集约化、专业化贡献应有的力量。
参考文献：
[1]刘康.怎样教好中专音乐课[J].学周刊，2014，（7）：225.
[2]奚志宏.浅谈中专音乐教学中专生创新能力的培养[J].消费导刊，2014，（5）：225.
[3]田洪卫.中专音乐教学中如何激发学生的主观能动性[J].职业技术，2011，（7）：54-55.
[4]黄霞.音乐教育在中专学校教育中的重要性及其建设对策[J].大众文艺，2009，（7）：189-190.
例，浅析其在文化产业发展中的作用、存在的问题及相应对策。
【关键词】中专音乐；教学；文化产业
中图分类号：J607
音乐是一门古老的艺术，是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。是文化产业的一个分支，是一种以知识作为基础的文化产业。提高音乐艺术的发展，无疑对我国的文化产业发展及精神文明建设有着重要的推动和促进作用。而要提高音乐艺术，首先就要从起步抓起，从中专的教学抓起。
1 中专音乐教学在文化产业中的作用
我国的中专音乐教学起步于20世纪80年，作为音乐教育基地，在传播音乐、培养音乐人才等方面发挥了积极的作用。专业的音乐人将自身的知识与技巧，通过市场等运作模式与社会文化需求结合，满足群众对音乐文化的需求，引导人们形成正确的、健康的艺术情操，繁荣音乐文化市场，促进文化产业的发展。将中专音乐教育用于文化产业发展，可以让人们正确辨别音乐作品中的精华与糟粕，理解好的音乐文化氛围对提高人的文化素质、艺术涵养和审美观的重要作用，充分认识到音乐在人类社会文明建设中的作用，感受音乐的真谛。
2 中专音乐教学存在的问题
2.1 教学模式单一
中专音乐教学的目的不仅是培养音乐人才，同时也是通过音乐提高学生的审美体验。而中专的音乐教育模式仍是老的那一套。老师只是照搬教科书，按照教学大纲的规定教完就算完成任务，没有责任感，教学思想陈旧，目标不明确，只重形式不重内容。这种单一的传统教学模式，制约了学生的音乐热情，很难创造出优秀的作品。培养出的学生往往缺少自主创新能力，竞争力低下，几乎不具备自由发展和创造的空间。
2.2 资源配置贫乏
中专音乐教学的资源配置主要指软件和硬件2个方面，软件主要指师资队伍，老师是灵魂的工程师，引导着学生的音乐方向。有些教师缺乏专业素养，教学内容死板，往往是填鸭式的教育方式，无法激发学生对音乐的兴趣，反而使学生容易产生厌烦感。优秀的教师专业素养高，上课方式幽默、风趣，了解音乐潮流，可以令学生受益匪浅。但优秀的音乐老师往往演出或是社会活动较多，往往连基本的教学任务都无法完成。硬件方面，用于教学的音乐设备落后，一直沿用旧的、老的音乐设备作为教学工具。音乐设备的更新，涉及到教学资金，有些现金的设备比较昂贵，所以学校往往不能及时更新。这样的教学配置无法满足音乐产业化的发展和需求。
2.3学生社会实践少
学生往往只是接收课本上的知识，而很少将知识用于实践，或是从实践中学习知识。音乐是创造型的艺术，只会基本的音乐知识和音乐技巧，，是无法创造出优秀音乐作品的，即使创造作品，多数也是照搬或是仿造别人的作品。中专音乐学校的学生对外参与的活动多是演出，形式单一，内容简单，学生所学技能无法真正通过文化活动的方式等到锻炼和提升 2.4 管理和激励机制不健全
目前中专院校普遍缺乏针对中专音乐文化在文化产业发展的规划，未建立有效的管理和激励机制。在管理制度中，师生对于通过音乐形式参与文化产业的定性还不明确，未能将音乐文化与文化产业较好的结合，没有形成良性地互动方式及协调发展机制。而且，也没有纳入考核体系，并缺乏相应的激励机制，师生缺乏对音乐文化建设的使命感，所以中专音乐文化在文化产业发展中未能发挥积极的作用。
3 中專音乐教学发展的对策及前景
3.1加强中专音乐教学体制改革
中专音乐教学应满足于时代要求，与时俱进。摆脱传统教育模式，取其精华去其糟粕，推陈出新。学习中外先进的教学理念，立足于积极、多元化的教育模式，激发学生的主观能动性。采用新的教学方法，理论联系实际、寓教于乐等方式，让学生对中专音乐专业有更好的认识和理解，将音乐知识学透学精，这不仅可以更好地培养学生专业知识，同时可以激发他们的音乐创造力。
3.2优化资源配置
中专院校的教学资金主要来源于国家的投入，资金非常有限。用于教学设备的更新与购置更是有限，所以中专院校应扩大资金来源，广泛吸收社会的资金支持，走多元化的融资渠道，改进和提升音乐教学设备。同时，还要完善师资队伍。可通过聘请音乐专家、教授及音乐界资深人士来校讲学、开设培训班及论坛等方式，培养和提升教师队伍的素质和专业知识，培养高端人才。
3.3提升学生的社会参与度
学生是中专音乐文化的生力军，他们是音乐的传播者，也是受益者。号召学生参与社会实践，增强学生对音乐的认知度和学习热情，为学生提供多渠道、多领域的音乐文化活动机会，让学生自身感受和体验音乐文化，真正理解和了解音乐文化发展的意义，调动他们参与音乐文化产业的积极性和创造力。
3.4建立健全管理机制
鼓励广大师生进行原创，并具有自主知识产权的音乐作品，提供法律保护，维护其知识产权。对于优秀的作品，要给予充分的肯定和奖励。通过建立对音乐人才和音乐作品的管理、激励机制，鼓励音乐人创造优秀的音乐作品，不断满足市场和人们对音乐的需求，积极推动中专音乐教学在文化产业领域作用。
结束语
胡锦涛同志在十八大报告特别指出，要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业，音乐是文化产业的重要组成部分，中专音乐教学在培养优秀音乐人才、创作优秀音乐作品、积极推动文化产业的发展任重而道远。中专音乐教学要合理地规划资源，担负起时代给予的责任，为我国文化产业的规模化、集约化、专业化贡献应有的力量。
参考文献：
[1]刘康.怎样教好中专音乐课[J].学周刊，2014，（7）：225.
[2]奚志宏.浅谈中专音乐教学中专生创新能力的培养[J].消费导刊，2014，（5）：225.
[3]田洪卫.中专音乐教学中如何激发学生的主观能动性[J].职业技术，2011，（7）：54-55.
[4]黄霞.音乐教育在中专学校教育中的重要性及其建设对策[J].大众文艺，2009，（7）：189-190.