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摘 要：当代大学的舞蹈教育，在促进学生身心健康发展、提高学生综合素质水平等方面具有着重要的作用。舞蹈，是一门表演艺术，它通过肢体语言向观众传达表演者的精神情感，展示表演者的内心世界。如今，教育体制改革在我国进行的如火如荼，在此背景下，探讨情感培养在当代大学舞蹈教育中的作用具有重要的现实意义。
关键词：大学教学;舞蹈教育;情感培养;对策
舞蹈作为一门需要表演者融入情感的艺术，需要表演者深刻理解每一个舞蹈动作的内涵，并通过自身的理解，把自己的内心情感恰到好处地融入到舞蹈中，最终形象地表现出舞蹈作品。
一、情感培养在大学舞蹈教育中的必要性
在舞蹈表演中，表演者通过自身的各种肢体语言，为观众塑造了舞者内心深处所要表达的艺术形象，其内在的不可复制性和无法还原性使得每一个舞蹈作品都各有千秋、充满新意。当代大学生，在综合素质的提升渠道方面仍然存在短板，而大学舞蹈教育作为一门极为有益的弥补课程，其重要性不言而喻。在大学中开设舞蹈教学课，使得大学生能够在学习表演舞蹈作品的过程中陶冶个人审美情操，增强个人艺术素养。大学生通过教师的指导与自身的理解，能够有效提高自身形象思维能力、身体协调能力、律动理解能力，并且最终通过对舞蹈作品真谛的感悟，发现舞蹈动作中的要义，从而将作品用跃动的肢体语言表现出来。在此过程中，学生能够让自身精神情操获得洗礼，更能够让自我人格获得升华，对于帮助大学生提升其综合素质来讲大有裨益。
二、当代大学舞蹈教育中的情感培养现状
（一）当代大学舞蹈教育主流形式
自从我国的大学开设舞蹈课程教学以来，其教育教学形式不断演变，发展至今，已经形成了两种主流的教育教学形式：公共选修课和舞蹈社团。就目前情况而言，公共选修课形式的舞蹈教育主要是面向那些具有自由选课意愿的大学生，具体涵盖理论教学和实践教学两方面内容，前者主要是学习舞蹈历史、舞蹈形式、舞蹈技巧等知识，后者主要针对形体训练、舞蹈动作、舞蹈剧目编排等内容。而舞蹈社团形式的舞蹈教育，则主要针对有舞蹈基础、对舞蹈学习有强烈追求的大学生，在此种教学模式下，社团成员可以根据自身偏好自由选择舞蹈小组，在学校经费的支持下和学校负责老师的指导下，开展不同层次的排练，并定期组织社团成员进行演出，汇报训练成果。
（二）情感培养方式在我国大学舞蹈教育中面临的主要问题
教师队伍水平参差不齐。在我国的大学舞蹈教师队伍中，大部分教师是年轻的毕业生，虽然具有扎实的舞蹈基础，但是对于舞蹈专业实际经验的累积过程较短，导致他们对于舞蹈艺术的鉴赏能力过弱，使得我国大学舞蹈教师的整体教学水平不高。
部分大学的管理者功利心过强。在如今社会，部分大学的管理者过于浮躁，仅以本校参与舞蹈比赛的获奖情况衡量舞蹈教育的成败，使得大学舞蹈教育的目的性太强，大学舞蹈教师对各个舞蹈作品向受众传达的内在情感较为漠视，而仅仅是运用填鸭式的方法教授舞蹈动作，不利于培养大学生对舞蹈作品内涵的理解能力。
舞蹈课程设置不规范。一方面，现阶段的大学舞蹈课程的教学时间设置参考普通课程，仅每周给予固定的、分散的几个课时，使得教师每次上课只能向学生介绍简单的几个舞蹈动作，无法将一个舞蹈作品完整地、连贯地教授给学生。另一方面，由于大学的舞蹈课程多属于选修课或者公共课，其教学时间安排的不是很合理，对于学生来讲较为尴尬，让一些对参与课程学习态度模棱两可的同学不得不放弃，大大降低了大学舞蹈课程的普及程度。
三、增强大学舞蹈教育中情感培养效果的具体方法
（一）转变教学观念，调整教学方法，切实传递舞蹈作品内在情感
为了不让学生生硬地表达舞蹈作品，在大学舞蹈教学中，教师应该及时转变固有的舞蹈教学观念，采用新式的教学方法，并且对于每一次授课的内容，有针对性地设置教学目标，并由此创设出能够启发学生想象力和创造力的舞蹈教学情境。如此，不仅能够深刻激发学生学习舞蹈的热情，而且能够让学生深刻地理解舞蹈作品所蕴藏的情感内涵。
（二）充分重视舞蹈教学演示环节，加深学生理解程度
大学舞蹈教师在课程的教授过程中，不应当单纯地将教学停留在理论层次上或只是进行简单地动作展示，而应当侧重于舞蹈内容中舞步的传授和舞蹈动作的学习。鉴于此，大学舞蹈教师需要在每次课中加入必要的舞蹈教学演示环节，通过自身的示范动作，让学生直观、形象地学习舞蹈作品。在教学演示环节，教师需要注意到，他们所传授的并不仅仅是舞蹈作品的肢体动作，还需要对纯肢体动作的舞蹈和富于感情的舞蹈进行对比，以此加深学生对于舞蹈情感的理解，帮助学生更好、更快地融入舞蹈角色。
（三）舞蹈教学中注重表情和眼神的情感流露
“观其舞、看其功、查其色、鉴其貌”是舞蹈鉴赏的基本要求。任何一个成功的舞者，无不是通过自身丰富的面部表情，将舞蹈作品的内在情感传递给受众，以此让受众感同身受，充分理解舞蹈作品的深刻情感内涵。由此可见，面部表情训练在大学舞蹈教学中具有非常重要的意义，需要大学舞蹈教师在教学过程中予以格外重视，以帮助学生能够完美结合舞蹈与音乐，做到神形兼备。
（四）让舞蹈艺术与其他艺术协同合作，强有力传递舞蹈内涵
众所周知，舞蹈艺术并不能够独立于音乐艺术、灯光艺术、服饰艺术等而独立存在，只有通过音乐的调整、灯光的移动、服饰的变换，让众多艺术协同合作，才能够表现不同舞蹈作品之间的差异，展现不同舞蹈的韵味。如此，不仅可以让学生不再刻板地专注于舞蹈作品本身，而且能够让学生更有力地传递舞蹈作品的深刻情感内涵。
四、结束语
综上所述，大学舞蹈教育并不是单纯地教授学生用流于形式的方式表达舞蹈作品，而是期望通过这门艺术，让学生用心感悟舞蹈，最终让自身情感与舞蹈作品交融，从而带给受众们一种美的享受，并在此过程中事的学生能够升华自我。各高校的舞蹈教师应当以此为出发点，切实做好大学舞蹈教育中的情感培养工作，为丰富大学校园生活、激发大学生的艺术潜力、提高大学生的综合素质而努力。
参考文献：
[1]朱小燕.大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J].大众文艺，2012，24：275
[2]徐虹.浅析舞蹈教育教学中的情感培养[J].课程教育研究，2014，16：212-213
[3]杨勐进.浅谈大学舞蹈教育中学生音乐素养的培养[J].戏剧之家，2014，12：174+177
关键词：大学教学;舞蹈教育;情感培养;对策
舞蹈作为一门需要表演者融入情感的艺术，需要表演者深刻理解每一个舞蹈动作的内涵，并通过自身的理解，把自己的内心情感恰到好处地融入到舞蹈中，最终形象地表现出舞蹈作品。
一、情感培养在大学舞蹈教育中的必要性
在舞蹈表演中，表演者通过自身的各种肢体语言，为观众塑造了舞者内心深处所要表达的艺术形象，其内在的不可复制性和无法还原性使得每一个舞蹈作品都各有千秋、充满新意。当代大学生，在综合素质的提升渠道方面仍然存在短板，而大学舞蹈教育作为一门极为有益的弥补课程，其重要性不言而喻。在大学中开设舞蹈教学课，使得大学生能够在学习表演舞蹈作品的过程中陶冶个人审美情操，增强个人艺术素养。大学生通过教师的指导与自身的理解，能够有效提高自身形象思维能力、身体协调能力、律动理解能力，并且最终通过对舞蹈作品真谛的感悟，发现舞蹈动作中的要义，从而将作品用跃动的肢体语言表现出来。在此过程中，学生能够让自身精神情操获得洗礼，更能够让自我人格获得升华，对于帮助大学生提升其综合素质来讲大有裨益。
二、当代大学舞蹈教育中的情感培养现状
（一）当代大学舞蹈教育主流形式
自从我国的大学开设舞蹈课程教学以来，其教育教学形式不断演变，发展至今，已经形成了两种主流的教育教学形式：公共选修课和舞蹈社团。就目前情况而言，公共选修课形式的舞蹈教育主要是面向那些具有自由选课意愿的大学生，具体涵盖理论教学和实践教学两方面内容，前者主要是学习舞蹈历史、舞蹈形式、舞蹈技巧等知识，后者主要针对形体训练、舞蹈动作、舞蹈剧目编排等内容。而舞蹈社团形式的舞蹈教育，则主要针对有舞蹈基础、对舞蹈学习有强烈追求的大学生，在此种教学模式下，社团成员可以根据自身偏好自由选择舞蹈小组，在学校经费的支持下和学校负责老师的指导下，开展不同层次的排练，并定期组织社团成员进行演出，汇报训练成果。
（二）情感培养方式在我国大学舞蹈教育中面临的主要问题
教师队伍水平参差不齐。在我国的大学舞蹈教师队伍中，大部分教师是年轻的毕业生，虽然具有扎实的舞蹈基础，但是对于舞蹈专业实际经验的累积过程较短，导致他们对于舞蹈艺术的鉴赏能力过弱，使得我国大学舞蹈教师的整体教学水平不高。
部分大学的管理者功利心过强。在如今社会，部分大学的管理者过于浮躁，仅以本校参与舞蹈比赛的获奖情况衡量舞蹈教育的成败，使得大学舞蹈教育的目的性太强，大学舞蹈教师对各个舞蹈作品向受众传达的内在情感较为漠视，而仅仅是运用填鸭式的方法教授舞蹈动作，不利于培养大学生对舞蹈作品内涵的理解能力。
舞蹈课程设置不规范。一方面，现阶段的大学舞蹈课程的教学时间设置参考普通课程，仅每周给予固定的、分散的几个课时，使得教师每次上课只能向学生介绍简单的几个舞蹈动作，无法将一个舞蹈作品完整地、连贯地教授给学生。另一方面，由于大学的舞蹈课程多属于选修课或者公共课，其教学时间安排的不是很合理，对于学生来讲较为尴尬，让一些对参与课程学习态度模棱两可的同学不得不放弃，大大降低了大学舞蹈课程的普及程度。
三、增强大学舞蹈教育中情感培养效果的具体方法
（一）转变教学观念，调整教学方法，切实传递舞蹈作品内在情感
为了不让学生生硬地表达舞蹈作品，在大学舞蹈教学中，教师应该及时转变固有的舞蹈教学观念，采用新式的教学方法，并且对于每一次授课的内容，有针对性地设置教学目标，并由此创设出能够启发学生想象力和创造力的舞蹈教学情境。如此，不仅能够深刻激发学生学习舞蹈的热情，而且能够让学生深刻地理解舞蹈作品所蕴藏的情感内涵。
（二）充分重视舞蹈教学演示环节，加深学生理解程度
大学舞蹈教师在课程的教授过程中，不应当单纯地将教学停留在理论层次上或只是进行简单地动作展示，而应当侧重于舞蹈内容中舞步的传授和舞蹈动作的学习。鉴于此，大学舞蹈教师需要在每次课中加入必要的舞蹈教学演示环节，通过自身的示范动作，让学生直观、形象地学习舞蹈作品。在教学演示环节，教师需要注意到，他们所传授的并不仅仅是舞蹈作品的肢体动作，还需要对纯肢体动作的舞蹈和富于感情的舞蹈进行对比，以此加深学生对于舞蹈情感的理解，帮助学生更好、更快地融入舞蹈角色。
（三）舞蹈教学中注重表情和眼神的情感流露
“观其舞、看其功、查其色、鉴其貌”是舞蹈鉴赏的基本要求。任何一个成功的舞者，无不是通过自身丰富的面部表情，将舞蹈作品的内在情感传递给受众，以此让受众感同身受，充分理解舞蹈作品的深刻情感内涵。由此可见，面部表情训练在大学舞蹈教学中具有非常重要的意义，需要大学舞蹈教师在教学过程中予以格外重视，以帮助学生能够完美结合舞蹈与音乐，做到神形兼备。
（四）让舞蹈艺术与其他艺术协同合作，强有力传递舞蹈内涵
众所周知，舞蹈艺术并不能够独立于音乐艺术、灯光艺术、服饰艺术等而独立存在，只有通过音乐的调整、灯光的移动、服饰的变换，让众多艺术协同合作，才能够表现不同舞蹈作品之间的差异，展现不同舞蹈的韵味。如此，不仅可以让学生不再刻板地专注于舞蹈作品本身，而且能够让学生更有力地传递舞蹈作品的深刻情感内涵。
四、结束语
综上所述，大学舞蹈教育并不是单纯地教授学生用流于形式的方式表达舞蹈作品，而是期望通过这门艺术，让学生用心感悟舞蹈，最终让自身情感与舞蹈作品交融，从而带给受众们一种美的享受，并在此过程中事的学生能够升华自我。各高校的舞蹈教师应当以此为出发点，切实做好大学舞蹈教育中的情感培养工作，为丰富大学校园生活、激发大学生的艺术潜力、提高大学生的综合素质而努力。
参考文献：
[1]朱小燕.大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J].大众文艺，2012，24：275
[2]徐虹.浅析舞蹈教育教学中的情感培养[J].课程教育研究，2014，16：212-213
[3]杨勐进.浅谈大学舞蹈教育中学生音乐素养的培养[J].戏剧之家，2014，12：174+177