“时装秀对我来说是很重要很重要的，每一场秀都记录了我当时的想法和我身边人的情绪。很多人来了很多人走了，可是卡宾一直在那里，我永远在那里。过往的事情，总是有很多很多的回忆，当时越苦现在想起来越甜蜜，我觉得这就是时间。”
　　卡宾的第一场时装秀是在国际饭店，当时我根本不知道这里有一个时装周，只道是来这里开订货会。别人说，你就带着钱和衣服来就好了。在开秀的前一天才和舞美、灯光谈价钱，我老婆都懵了。我们从店里面借来爱普生针刺打印机，在酒店连夜打新闻通稿，那打印机传出的“嘎嘎、嘎嘎”的声音，我一辈子都记得。
　　2007年纽约时装周是一个转折点，之前后台是个垃圾堆，模特和穿衣工都像是乞丐，所有人都蹲在那里工作。2007年我们去了纽约，看到纽约的后台那么井然有序，标准化，所有工种的细化，让我觉得非常震撼。从那以后卡宾的后台也开始有了讲究，开始划分区域，有模特休息的地方，给大家提供咖啡和茶水。那一年我也深刻地意识到时装秀是很享受、很浪漫的、艺术的事情。灯光也在不断变化——开始用趴灯和筒灯，后来用ETC切光，设备在不断地改良。导演逐渐成熟，音乐逐渐成熟，后来还引进了造型师。以前我觉得服装搭配应该是设计师我自己做，后来发现不对，设计师有设计师的工作，造型师有造型师的工作，这对我来说也是一种角色的转换。造型师让设计师的想法有更充分的发挥，换了一个角度看我的衣服。卡宾去巴黎拍服装大片，请化妆师，发型师，精细到一个化妆师仅仅画唇线，画完了就走了，他可能一辈子就做这么一件事情，把这件事情做精致做好，重复不断地去做。这种力量是无法想象的，是巨大的。我觉得这样的人值得尊敬，也是专业性的一种表现。
　　时装周15年涉及到太多太多的专业，设计师模特造型师导演媒体服装设计师协会，这个过程中谁都不是最牛的那个人，因为个人太突出就畸形了。设计师太牛了免不了欺诈模特，媒体太牛了会欺诈设计师，行业组织者太牛了也不行。这是一个各工种互相依存的过程。
　　我成熟了，有自己的事业，有更好的价值品牌。现阶段的我不再像以往，现在我想做的事情基本都能够实现，对我来说这种执行能力真的很重要。
　　我有时候希望时间过得快一点，那样我的品牌的历史就又多了一年，经历时间的洗礼和磨砺才能到达那种境界，就像是一个人要对人间的冷暖有足够的感受，定位和坚持才能形成风格，形成独特的文化和气息。现在我很清晰地告诉我的设计师们，服装设计师不是艺术家，艺术家死了之后作品会涨价，服装设计师今年不卖就变成仓底。服装设计师要比艺术家还艺术家，那你的服装才有意义，别人才会买账。
　　当组委会宣布我获得金顶奖的时候，我一点都没有激动，甚至有些失落，觉得自己失去了追寻的目标。这是一个一定要拿到的奖项，对我是一种肯定，对作品对设计才华的肯定。中国的纺织服装经历了很多的变化，对我们做服装的有更多的要求，设计师品牌也有了更多的展示机会。设计师时间到了就该作秀，这是在向别人证明你在那里。卡宾是15年来惟一一个做满时装周的品牌，我们做到了。