对于传统工艺你是如何看待的？是封存在博物馆的古董？还是难以和潮流合拍的“时尚黑洞”？其实，传统文化并不代表因循守旧，而是独具匠心的文化瑰宝，当代中国原创设计师们更是肩负将古老传统与时尚潮流相结合的使命。
　　从文化角度纵览中国国际时装周（2019/2020 秋冬系列）不难发现，时装周的设计底蕴是传统与潮流双轨并行的，7天时间、近百场发布会，明确提出了对传统文化的继承与创新，这已经是时装周上“现象级”的存在。
　　中国服装设计师协会主席张庆辉明确指出：“中国本土文化属性是中国国际时装周区别于全球其他时装周最大的差异化DNA。”对传统文化的态度，是中国国际时装周作为国家级时尚发布平台该有的信念与秉持。
　　随着时装周的开幕，一系列精彩活动首先为观众呈现了中国传统文化之重、之美。
　　AW19 DHUB设计汇启幕仪式上，由十位中国服装设计师协会高级定制委员会设计师发起人与北京燕京八绝文化发展有限公司联袂呈献的“绽放·中国高级定制匠心艺术展”同期举办，共展出52件设计师经典作品及馆藏宫廷艺术精品。深度吸收传统文化的高级定制时装与精工铸造的宫廷手工艺品交相辉映，为观众生动展现了从历史到现代的文化流变，徜徉其中，其感染力与融洽氛围，让人深度认同传统文化之美。
　　随后举行的“北京时尚论坛——非遗活态传承与创新设计”成为了本届时装周探索传统文化的点题之作。本次论坛邀请了包括国家文化和旅游部非遗司副司长王晨阳、中国纺织工业联合会副会长杨纪朝、中国服装设计师协会主席张庆辉、首创非遗平台负责人燕山，以及张肇达、楚艳、吴海燕、张铁成、严悦等十数位设计和非遗等领域的专家、传承人，共同探讨在国家大力推进文化自信战略的背景下，如何将传统技艺与当代设计相互交融，将传承与创新有机交织的深度话题。
　　7天时间里，除了数场精心策划的主题活动外，众多发布会更是将传统文化“玩”得高级。如果你认为传统设计仅是在服装上绣花、将复古款改良，那你已经是位“古人”了。作为中国国际时装周的绝对主体，一场场凝聚设计师思想精华的时装秀，将彻底为你打开思路，借由设计了解中国传统文化之博大精深，了解中国设计师对于传统文化的深入思考。
　　以传统纹样色彩，为设计加码
　　传统纹样与色彩可算是对传统文化最直观的表达方式，本届时装周上这类元素同样不会缺席。“三寸盛京·张彦”系列发布上，设计师创造了一个光怪陆离的浮生幻境，蝴蝶、祥云、瑞兽等元素一一呈现，金鱼、仙鹤、松竹等元素如霓虹般渐变，轻薄面料与重工刺绣的结合，打造出中国传统文化中飘渺与奢华的双重精彩；“蓓蓓童年·冯三三”系列发布则运用了浓烈的中国色彩，在此基础上结合当下潮流时尚，充分展示了中国儿童的可爱灵动；“David Sylvia·郝为民” 系列也以中国传统色彩黑、白、红为主线，各种色彩穿插其中，展示出华夏大地的四季之美……
　　让服装设计展现传统习俗
　　传统习俗是中国人不可或缺的回忆，时装周上，设计师们从中国年、礼仪服饰、唐人街等角度入手，引起了观者的广泛共鸣。GU’品牌以孩子的画作为创作基础，展现了孩童眼里的年味，红绸蓝边上衣，蓝底红灯笼长裙，都具有浓郁的传统特色；“古焉·贾燕”系列发布意将“礼”的人文内涵设计融入到“服”的仪态情趣之中，打造符合国情与本土生活场景的中国礼服……
　　从传统建筑汲取灵感，让服装独具韵味
　　中国建筑之美既有飞檐斗拱，也有小桥流水，将建筑设计融入服装设计，是西方设计的主流思想之一，如今以东方建筑为蓝本的本土服装设计，未尝不可打造出独树一帜的设计流派。本届时装周上，便有一众设计师以此为切入点，展现本土设计。“白鹿语·傅文洁”系列发布本季的灵感就来自于品牌的诞生地——中国宁波的一所民国老宅，打破传统的繁复之美，自然随性，散发出极简的独特建筑魅力；“时集·屠俊”系列发布则撷取江南越文化中粉墙黛瓦、堂前飞燕等水乡元素，融入现代时尚流行设计中，让呼之欲出的文化内涵赋予服装经久不衰的生命力……
　　引经据典，追溯文化源头
　　古籍，是考证历史的重要参数，是传习文化的最初依凭，现代的启蒙教育中也不乏古典文学的踪迹，研读古籍更成为了设计师们寻找传统设计之魂的根本。“LAIPOSE CHENYU·陳宇”系列发布以出自《朱子家训》的“黎明即起，姿孜为善”为主题，分为艺、文、悦、动四个系列，以中国传统文化为神、西方时尚趋势为型，让作品与情怀融合；红太羊绒发布灵感源于庄子的《逍遥游》，如意纹领披、马蹄袖、珍珠衫、胡服袖等东方元素在手钩、贴绣、钉珠等工艺的巧妙应用下，更好发挥出羊绒的包容性与可塑性；“和龙凤·朱哲灵”系列主题为“五色 五味 五音”，将中国古老的《黄帝内经》、“宫商角徵羽”等信息呈现在服装上；“盖娅传说·熊英”系列主题为“惊·梦”，源自昆曲《游园惊梦》，呈现出亦幻亦真的服饰美感……
　　采风少数民族，完善中国设计
　　少数民族文化从来是中华文明不可或缺的组成部分，也是中国服装设计不可或缺的特色元素。本季时装周上，“穿在身上的文化·张珂嘉”系列设计来源于云南澜沧江畔的拉祜族服饰，将条纹毯、小银泡、彩织花边等元素提取出来，重新搭配出新意；“额吉牧歌”作品发布将蒙古族传统工艺与现代服饰设计相结合，揭开古老草原的神秘面纱，展现出当代草原世界动人的新颜；“Maryma·马艳丽”品牌继“云秀·千年彝绣”和“云秀·香格里拉”两场大秀后，带来“云秀·茶马古道”最新主题发布，这是马艳丽表达中国民族文化的第三部曲……
　　城市之光，更是地域文化之光
　　即使是在今年全新推出的“城市之光”系列发布中，传统文化也闪烁着美丽的光彩。“城市之光×杭州，被色阁&凤凰娴の珍宝盒·林其番&李晓聪” 系列梦回良渚，打开断壁残垣下尘封的永恒魅力；“城市之光×杭州，iLazy·李玲洁” 系列汲取茶染、余杭清水丝绵技艺、彝族羊毛毡技艺等传统手工艺精髓，是此场大秀的一大看点；“城市之光×深圳，京城白雪·吴研”系列设计灵感来自于西藏的爱情故事，延续了原创的脸谱印花，带来了将传统藏饰和手绘人像结合的新创意；“城市之光×深圳，世凡·张权”的设计主体就是旗袍，适体收腰表现出的柔美曲线温婉动人，领、襟、开衩等局部设计处处流露出精彩，展现出大隐于市的从容与宁静；“城市之光×厦门，闲着·林燕慧”系列柔和演绎了东方元素和西方设计，致力于将原创精神转化为独特服饰文化及当代生活美学……
　　促商业落地，让传统生根
　　商业落地，也许才是对传统文化活态传承的最终出路，众多设计师谈及传统文化时，多会提到商业落地。四川师范大学教授张晓黎在谈及蜀锦的文创时，呼吁传统非遗介入当代生活需要依靠成熟的市场运作体系；中国时装设计“金顶奖”获得者张肇达正在着力探索非遗如何有效进入市场；本季发布中，中国十佳时装设计师张义超也在思考人文哲学在信息时代背景下，其深刻商业潜质的挖掘创新……
　　将传统文化商业落地，也一直是中国国际时装周的主要工作之一。本季时装周上，中国服装设计师协会与首创非遗创新发展平台签署了战略合作协议，标志着双方全方位合作的正式开启，为非遗保护开启创新发展的新篇章，为进一步推进非遗与当代设计的水乳交融，探索着全新路径。
　　纵观本届时装周，观众们从每个角度、每个细节都能汲取到传统文化的养分，欣赏传统文化之美，坚信传统文化的永恒。历届中国国际时装周也都在为树立中华民族文化自信贡献着一份强大的力量。