当代中国水墨人物画坛各种流派，面貌、探索争奇斗艳，但终究离不开传统与现代，写实与抽象之纷争。
　　章燕紫在传统与现代之间，找到了一个属于她的切入点。在她的作品中，大多是表现现代都市女性，可是在一举手，一投足，一颔首，一回眸中。却流露出悠悠的古典气质。画是心的反映。情感的抒写，是描写自然和人生，从她的画中 可以感受到画家平淡天真的心恋，文学艺术的修养，以及对笔墨的个人理解和运用。
　　现代很多青年人，有急功近利的心恋，像章燕紫这样素养全面，才情横溢，能沉静下来的画家实不多见。章燕紫在中央美术学院李少文工作室学习，少文是我的同学，一个多方面素养极高的艺术家，他非常注重学生各方面修养的修炼。在这样的学习氛围中，章燕紫清醒地认识到功夫在画内亦在画外，坚持每天读书做笔记，除了对古诗词的偏爱，也涉猎许多杂书。在不知不觉中。涵养自身的品性。如果没有深厚的艺术感悟和修养，表现都市女性这样的题材，往往遗神取貌，失之肤浅艳俗，或是千人一面，千篇一律。
　　世易事变，风尚不同。但中国画的笔墨精神却永远是支撑画面的框架。笔墨是精神，笔墨也是技法。精神是画家对中国文化的参悟，是心的写照，是内在的，技法即功夫，是外在的，有了功夫不知如何用，或是用锚地方，那即使一身的功夫，也无济于事。技法必须唯我所用，不以是而分高下，其于幽放之间皆能作物入微。技法没有高低，只要适合于画面就是好的。仔细分析章燕紫的画，从造型、笔墨、色彩、线条等技法上都不是无可挑剔的，可是它们非常协调地依附于她的作品，成为她营造气氛的工具。在这里关键的是，她驾驭了这些技法，而没有为单纯追求技法所累，因此在读她的画时，能真切地感受到难得的轻松、自然、率真。
　　在章燕紫的作品中，最能转达画家气质的是她的线条，很多看过她的画的专家都惊讶于她的线条的灵动飘忽，超然物外。这除了平日的体会理解，也是画家的个性特质使然，带有强烈的个人面貌，同时着眼于整体气氛的把握，画家阔笔疏毫．兴致所至。色调柔和统一。画中的人物似乎游离于现实和梦幻之间，人物已经成了一个素材，一个符号，一种情绪，和画面中经常出现的不知名的花草，窗牖，相互重叠、揉合，传达出古雅的气息。
　　一个善于学习的人，是一千善于拿来的人，无论他是否愿意，他的作品中总有前辈的贡献。这是学习的必然阶段，如何吸收、理解、消化、扬弃，如何在继承中发展？我们处于信息化的时代，获取新知识的速度和手段使人们对很多事物都失去了好奇心，艺术家也因此丧失了更多的直觉和灵性，只能在骚乱的人群中随波逐流。只有能经受得住孤独，独立思考的艺术家，才能拔到属于自己的一片天空。
　　功夫不负有心人，章燕紫在一个月画完一刀六尺宣，加之平常累积的文化修养，使得她能在介入水墨人物短短的时间里，迅速形成了她的个人语言，发挥了自己率性的艺术特质和笔墨的书卷气，使画面浑然天成。在今后深入的探索中，章燕紫必须紧紧抓住稍纵即逝难能可贵的直觉，多角度地丰富、完善个人风格，必须对传统的技法加以锤炼，借助这些练习所产生的感觉的统一真正做到物我两忘。面对多种题材时使技法成为自己信手拈来，举重若轻的个人语言，达到自然浑融，高远疏朗的更高境界。我们期待着章燕紫的新作不断面世，取得更可喜的成果。