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摘 要：舞蹈是一门表现性十分丰富的艺术形式，在长期的历史发展过程中，舞蹈始终具有重要的表现意义。它通过动作上的不断变化，使得表演者的内心情感充分体现在肢体动作中，将一支舞蹈抽象化的灵魂利用具体化的动作语言展现在人们面前。只有舞者全身心的投入到表演中，将其中蕴含的真实情感表现出来，才能使观众产生心灵上的共鸣，达到以情动人的目的。从而进一步将舞蹈中体现出的文化含义更好的展现在人们面前，观众会在不知不觉中将自己的灵魂融入其中，这才是舞蹈所具有的完美的表现力。
关键词：舞蹈表演；舞蹈动作；关系
舞蹈是一门身体的艺术，表演者的表演水平如何完完全全体现在肢体动作的娴熟程度以及能否吸引观众产生共鸣上。通过优美的舞姿，表演者能够将自己内心想要表达出的情感展现在观众面前，这正是舞蹈的魅力所在。观众在观看表演的同时，也会被舞蹈的魅力所折服，深深陶醉在这种美的形式表现中。并且在当今科学技术飞速发展的今天，想要观看舞蹈表演具有更加多元化的方式，这就要求表演者不仅要认真考虑表演时的具体方式，还要注重如何更好地将舞蹈具有的审美体验展现出来。
1 舞蹈的基本姿态
舞蹈表演的关键之一是舞姿，通俗的表达方式就是人们经常说的直立感。直立感并不是人们天生就具有的，而是需要后天的培养，经过日复一日，年复一年的训练，从而达到令人满意的效果。基本姿态的形成同样与舞者的身体形态具有密切的关系。比如有的舞者会出现驼背现象，这就说明他的直立感并没有培养好，如果长期养成这样的习惯并不及时改正，就很难在跳舞过程中纠正过来，一旦舞者具有驼背的毛病，多半身形姿态也会发生一定变化，这样在表演过程中，就不具备完美的姿态，人们在观赏表演的过程中也会感到不适应。还有些舞者没有及时将驼背的问题改正掉，进一步演化为翘臀的毛病，跳舞的过程中讲究挺胸收腹抬头，而出现这一问题时，一旦收腹，舞者就会将臀部外翘，等到臀部收回去的时候，腹部又会变得不自然。要想解决这一问题，就要锻炼舞者的直立感，收紧身躯的中段，提起胯部，将腹部自然的收起，从而解决了不正确的身体形态。
在平时的训练过程中，有的舞者掌握不好重心问题，没有将重心放在身体中段，从而造成送胯以及身体的上半身经常向后倾斜等现象，只有解决好了重心问题，才能有效的控制腿部的力度，将胯部收紧，整个身体呈现一种自然紧绷的状态，四肢在无形中得到了释放，从而体现出较好的身体形态，直立感也得到了发挥。在做一些难度较高的动作或者需要舞者间的协调时，拥有了直立感就可以随时随地调整好自己的身体状态，使表演得到完美的发挥，观众也能获得审美的享受。
2 舞蹈表演与舞蹈动作
舞蹈动作与边沿之间具有息息相关的密切关系。一场演出能否令观众满意，很大程度上取决于舞者在表演过程中的动作表现是否完美。娴熟的舞蹈动作不仅能够为观众展现出一场完美的演出，还能够使整个表演更具有连贯性，因此，在表演过程中舞者需要相当注重细节的养成以及动作的预留。
2.1 细节处理
细节的处理在舞蹈表演中具有重要作用。我们经常提到一句话，那就是“细节决定成败“，由此可见，细节往往在一场演出中发挥着更加关键的作用。通常情况下，肢体动作比较大的时候更加容易被模仿，但是对舞蹈动作细枝末节的把握却不是那么容易。比如脚腕、手腕是如何体现出舞蹈的节奏韵律的，如果将其进行粗糙的处理，那么整个舞蹈表演就不能称得上是完美，更不必说观众在观看完之后的感受了，一定会觉得本来一系列如行云流水般的动作突然像卡壳一般断掉了，从而导致整个舞蹈表演失去了审美的意义。
2.2 舞蹈动作空间预留
作为一个三维空间的运动，舞者的存在感对一个舞蹈来说，其重要性毋庸置疑，除了舞蹈的来回流动和舞姿的延展可以增加空间的存在感外，还有一个方法能够很好的体现空间存在感，这个方法就是腋下空间的预留。最能体现这种方法的舞蹈表演就是蒙古族的蒙古舞，正是因为蒙古族地处于广衰无垠的蒙古大草原上，草原文化让蒙古舞在腋下空间的预留上表现得更为明显，当然，并非只有蒙古舞这一种舞蹈运用到了腋下空间的预留，新疆舞的扶肩礼到打开为了表达新疆人对于外来客人的热情，就运用到了腋下空间的预留，还有很多舞蹈中都运用到了腋下空间的预留，如果舞者在舞蹈中没有运用腋下空间预留，就会给观众造成局促的动作感觉。
2.3 沉肩和腮的运用
沉肩和腮的运用在舞蹈表演中较为常见。其主要是通过伸展双臂以及腮的运用进一步展现出舞蹈动作的表现力。通常情况下，沉肩和腮在众多形式的舞蹈表演中均具有明显的体现，使人们在动作的不断变化中，将思想感情融入到观赏中，达到引人入胜的效果。
例如，在芭蕾舞中，舞者通过展肩时拉长手臂来体现延伸感，为了体现提拔感，芭蕾舞者在做上拔动作时，往往会做沉肩的动作。而我国陕北人民的秧歌舞蹈，通过对腮的运用来表现陕北人民的热清与豪迈。
2.4 情绪的处理
舞蹈表演来源于人类的情感世界，它承载着人们对情感的看法、对人生的思考、对生活的感悟以及灵魂深处对艺术的渴望和追求。舞蹈观众在观看舞蹈表演时，情绪和心情会随着舞蹈表演者所体现出来的情感世界的变化而变化，舞者表现出悲伤的情绪，观众也会随之潜然泪下，舞者表现出高兴的情绪，观众也会开怀大笑，舞者该吐出的气不吐，观众心里面会有一种憋着的感觉，舞者表现得过于放松，观众会提不起精神感到无趣，舞者表现得过于紧张，观众会有一种压抑的感觉，所以，舞者在舞蹈表演时，要做到舞蹈动作的可控性，动作时而紧张，时而放松，随着气息的流动，使身体和走动有机的结合起来，成为一个整体，只有这样才会让观众在跌宕起伏的情感世界中去欣赏舞蹈，让观众真正融人到整个舞蹈表演中。
结束语
当观众在欣赏舞蹈表演时，舞者通过绚烂的舞蹈效果、精湛的舞蹈技艺、富有情感的舞蹈动作来表达人与世间万物的关系，从而与观众内心深处产生共鸣，给观众视觉观感和精神情感上带来一种艺术的享受舞者只有在充分理解舞蹈作品的基础上，将舞蹈融人到自己的情感世界中去，同时也将自己完全融人到舞蹈所要表现的情感世界中去，达到人舞合一的境界，通过舞蹈动作向观众展现舞蹈，将观众带人到舞蹈情境中去，做到情感与动作相融合，才会让观众在欣赏中体验舞蹈所带来的丰富情感和非凡的艺术享受。
参考文献
[1]杨曦.舞蹈表演中的情感世界研究[J].戏剧之家（上半月），2013（7）.
[2]刘环.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].东方企业文化，2011（6）.
[3]闫晋晋.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].金田，2013（12）.
关键词：舞蹈表演；舞蹈动作；关系
舞蹈是一门身体的艺术，表演者的表演水平如何完完全全体现在肢体动作的娴熟程度以及能否吸引观众产生共鸣上。通过优美的舞姿，表演者能够将自己内心想要表达出的情感展现在观众面前，这正是舞蹈的魅力所在。观众在观看表演的同时，也会被舞蹈的魅力所折服，深深陶醉在这种美的形式表现中。并且在当今科学技术飞速发展的今天，想要观看舞蹈表演具有更加多元化的方式，这就要求表演者不仅要认真考虑表演时的具体方式，还要注重如何更好地将舞蹈具有的审美体验展现出来。
1 舞蹈的基本姿态
舞蹈表演的关键之一是舞姿，通俗的表达方式就是人们经常说的直立感。直立感并不是人们天生就具有的，而是需要后天的培养，经过日复一日，年复一年的训练，从而达到令人满意的效果。基本姿态的形成同样与舞者的身体形态具有密切的关系。比如有的舞者会出现驼背现象，这就说明他的直立感并没有培养好，如果长期养成这样的习惯并不及时改正，就很难在跳舞过程中纠正过来，一旦舞者具有驼背的毛病，多半身形姿态也会发生一定变化，这样在表演过程中，就不具备完美的姿态，人们在观赏表演的过程中也会感到不适应。还有些舞者没有及时将驼背的问题改正掉，进一步演化为翘臀的毛病，跳舞的过程中讲究挺胸收腹抬头，而出现这一问题时，一旦收腹，舞者就会将臀部外翘，等到臀部收回去的时候，腹部又会变得不自然。要想解决这一问题，就要锻炼舞者的直立感，收紧身躯的中段，提起胯部，将腹部自然的收起，从而解决了不正确的身体形态。
在平时的训练过程中，有的舞者掌握不好重心问题，没有将重心放在身体中段，从而造成送胯以及身体的上半身经常向后倾斜等现象，只有解决好了重心问题，才能有效的控制腿部的力度，将胯部收紧，整个身体呈现一种自然紧绷的状态，四肢在无形中得到了释放，从而体现出较好的身体形态，直立感也得到了发挥。在做一些难度较高的动作或者需要舞者间的协调时，拥有了直立感就可以随时随地调整好自己的身体状态，使表演得到完美的发挥，观众也能获得审美的享受。
2 舞蹈表演与舞蹈动作
舞蹈动作与边沿之间具有息息相关的密切关系。一场演出能否令观众满意，很大程度上取决于舞者在表演过程中的动作表现是否完美。娴熟的舞蹈动作不仅能够为观众展现出一场完美的演出，还能够使整个表演更具有连贯性，因此，在表演过程中舞者需要相当注重细节的养成以及动作的预留。
2.1 细节处理
细节的处理在舞蹈表演中具有重要作用。我们经常提到一句话，那就是“细节决定成败“，由此可见，细节往往在一场演出中发挥着更加关键的作用。通常情况下，肢体动作比较大的时候更加容易被模仿，但是对舞蹈动作细枝末节的把握却不是那么容易。比如脚腕、手腕是如何体现出舞蹈的节奏韵律的，如果将其进行粗糙的处理，那么整个舞蹈表演就不能称得上是完美，更不必说观众在观看完之后的感受了，一定会觉得本来一系列如行云流水般的动作突然像卡壳一般断掉了，从而导致整个舞蹈表演失去了审美的意义。
2.2 舞蹈动作空间预留
作为一个三维空间的运动，舞者的存在感对一个舞蹈来说，其重要性毋庸置疑，除了舞蹈的来回流动和舞姿的延展可以增加空间的存在感外，还有一个方法能够很好的体现空间存在感，这个方法就是腋下空间的预留。最能体现这种方法的舞蹈表演就是蒙古族的蒙古舞，正是因为蒙古族地处于广衰无垠的蒙古大草原上，草原文化让蒙古舞在腋下空间的预留上表现得更为明显，当然，并非只有蒙古舞这一种舞蹈运用到了腋下空间的预留，新疆舞的扶肩礼到打开为了表达新疆人对于外来客人的热情，就运用到了腋下空间的预留，还有很多舞蹈中都运用到了腋下空间的预留，如果舞者在舞蹈中没有运用腋下空间预留，就会给观众造成局促的动作感觉。
2.3 沉肩和腮的运用
沉肩和腮的运用在舞蹈表演中较为常见。其主要是通过伸展双臂以及腮的运用进一步展现出舞蹈动作的表现力。通常情况下，沉肩和腮在众多形式的舞蹈表演中均具有明显的体现，使人们在动作的不断变化中，将思想感情融入到观赏中，达到引人入胜的效果。
例如，在芭蕾舞中，舞者通过展肩时拉长手臂来体现延伸感，为了体现提拔感，芭蕾舞者在做上拔动作时，往往会做沉肩的动作。而我国陕北人民的秧歌舞蹈，通过对腮的运用来表现陕北人民的热清与豪迈。
2.4 情绪的处理
舞蹈表演来源于人类的情感世界，它承载着人们对情感的看法、对人生的思考、对生活的感悟以及灵魂深处对艺术的渴望和追求。舞蹈观众在观看舞蹈表演时，情绪和心情会随着舞蹈表演者所体现出来的情感世界的变化而变化，舞者表现出悲伤的情绪，观众也会随之潜然泪下，舞者表现出高兴的情绪，观众也会开怀大笑，舞者该吐出的气不吐，观众心里面会有一种憋着的感觉，舞者表现得过于放松，观众会提不起精神感到无趣，舞者表现得过于紧张，观众会有一种压抑的感觉，所以，舞者在舞蹈表演时，要做到舞蹈动作的可控性，动作时而紧张，时而放松，随着气息的流动，使身体和走动有机的结合起来，成为一个整体，只有这样才会让观众在跌宕起伏的情感世界中去欣赏舞蹈，让观众真正融人到整个舞蹈表演中。
结束语
当观众在欣赏舞蹈表演时，舞者通过绚烂的舞蹈效果、精湛的舞蹈技艺、富有情感的舞蹈动作来表达人与世间万物的关系，从而与观众内心深处产生共鸣，给观众视觉观感和精神情感上带来一种艺术的享受舞者只有在充分理解舞蹈作品的基础上，将舞蹈融人到自己的情感世界中去，同时也将自己完全融人到舞蹈所要表现的情感世界中去，达到人舞合一的境界，通过舞蹈动作向观众展现舞蹈，将观众带人到舞蹈情境中去，做到情感与动作相融合，才会让观众在欣赏中体验舞蹈所带来的丰富情感和非凡的艺术享受。
参考文献
[1]杨曦.舞蹈表演中的情感世界研究[J].戏剧之家（上半月），2013（7）.
[2]刘环.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].东方企业文化，2011（6）.
[3]闫晋晋.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].金田，2013（12）.