赖声川的戏演到哪里，黄牛跟到哪里，据说只要在一个城市倒倒票就能赚上好几万。
　　3月23日下午2点，依旧是长发、眼镜和斑白胡须，并未颠覆人们印象的赖声川出现在大剧院的戏剧开放日讲座上。
　　虽然已经被媒体写了无数遍，但是他究竟是一个怎么样的人？有谁能说得清楚？他外表粗犷，可是声音和心绪一样柔软，说话和行动都并不急躁，看样子云淡风清。
　　赖声川的行程安排很紧，除了一些必要的宣传和公益性的讲座之外，他把几乎所有的精力，都花在排练和戏剧创作上。这一次，从3月6日开始，他在上海大剧院连演三部他的代表作：《如影随行》、《暗恋桃花源》和《这一夜，ＷＯＭＥＮ说相声》。
　　这是一次狂欢。100％票房神话，很可能会再次出现。
　　
　　生命的真谛
　　
　　“20多年前，剧场可能是什么？我在摸索、沉思，对未来有一种模糊的画面。没想到20年后，《如梦之梦》回答了我的问题。它可以算是创作20多年来的一个总结，也是一切的新开始，让我重新起问，剧场能做什么，能是什么？”赖声川的话总是带着一些禅机。
　　他明白了吗？如梦之梦到底是什么梦？他说灵光乍现只是一刹那的事，就像顿悟。
　　1999年，他曾到印度菩提加耶去参加一个佛法的研习营，菩提加耶是佛教最神圣的地方，因为佛陀就在菩提树下成佛。也是在这一年，香港著名戏剧导演荣念曾到台北来跟表演工作坊讨论演出的事。荣念曾想演一出《李尔王》，赖声川问他，为什么一定要演《李尔王》？荣念曾的回答显然与政治有关，他认为李尔王的悲剧是一个接班人的问题，可是赖声川的看法却与他完全不同。他说：“李尔王的问题是他的因所造成的果，而且，这个解释要超越政治，更关乎人类命运的命题。”
　　于是就有了《菩萨之三十七种修行之李尔王》，这是“实验李尔王”中的一出，荣念曾、杨德昌、孟京辉各自创作一部35分钟的《李尔王》舞台剧。
　　在沉迷于佛教之前，赖声川曾在美国伯克莱大学受过西学的浸染，但是他的骨子里，却有一种很深的本土情结。他说：“我12岁到24岁在台湾，从青春期到成年、结婚，尤其是经历过高中、大学那一段，台湾像在我骨子里，情感是很深的。出去留学的目的就是为了回来，把所学贡献给台湾。”
　　当时，在建中、双城街、万华、龙山寺、西门町、中山北路，对台湾，对中华文化的认同，相对于西方文化，要更胜一筹，所以他说他24岁再回美国时反而感到很疏离。
　　第一出戏是《我们都是这样长大的》。现任台湾大学戏剧学系教授兼系主任的纪蔚然当时刚念完硕士回来，他看到这出戏时的第一感受是“震惊”。赖声川说他当时从美国回来时却发现台湾没有什么剧本可用，甚至新成立的国立艺术学院表演课也没有什么中文教材可用，连当时他要去工作的艺术学院表演课也没有中文教材可上，西方的呢？易卜生、莎士比亚和斯坦尼斯拉夫斯基当然可以，但是他总是想要多一点本土的味道。
　　一天，他给自己的学生布置作业，让他们去表现一段自己人生中最重要的经验。从700个考生中脱颖而出的15名学生并没有让他失望，他们的清新、自然，有一种非同一般的力量感动着赖声川，他说它们“很简单很有冲击力”。
　　这正是他所需要的。
　　“有一天我突然有个疑问，我突然很慌，我不知道什么是剧场，这真可怕。”赖声川说，还在伯克莱大学念书的时候，他就常常感到台上台下很疏离，于是陷入一个思想的低潮期。
　　他的老师雪云