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在这个潮流瞬息万变的时尚圈,也能有些经久不衰的东西。
为了它,手工大师废寝忘食;
为了它,明星不惜撞衫;
为了它,粉丝一掷千金……
仅仅是精湛的手工制作和材质的珍贵自然不能成为风靡的根本原因,
那么,它到底有什么秘密?
究竟什么堪称时尚史上的经典?
Frida Giannini如果最近有看过这样一篇报道,相信她一定会极有成就感地笑出声——她在Gucci 2010早春系列中的一条抹胸迷你裙,竟引来7大美女同穿撞衫比美:Isabel Lucas、Jennifer Garner、Anja Rubik、Carrie Preston、周迅、林志玲、李妍熙,这或许只能这样解释——但凡越美丽的东西,对其趋之若骛的人就越多。
经典就是明星的“连环撞”
“七位明星撞一件裙子”的“杯具”,起因得追溯到Gucci 2010早春系列的T台,在那场成衣秀中,名模Abbey Lee Kershaw演绎了两条黑色和白色“青花瓷”图案的抹胸迷你短裙,几乎是瞬间,这短裙便受到了欧美名模、好莱坞明星和亚洲女星的热捧:Jennifer Garner出席电影首映,《变形金刚》女二号Isabel Lucas在海滩拍片,超模Anja Rubik与Frida Giannini为杂志出镜,林志玲出席电影宣传,周迅出席公关活动……顾不上狗仔队和杂志媒体对她们“模仿谁谁谁”打扮的嫌疑和与同行女星们撞衫的危险,甚至明知道某某明星已经穿过同样的礼服出现公开场合,她们仍舍不得放下这条2010早春系列的“IT Dress”。
同样不停被明星们撞的,还有被誉为“红地毯之王”的Valentino、“永远不会出错”的Giorgio Armani,以及每个女人都希望拥有的Manolo Blahnik和Christian Louboutin的高跟鞋等等等等。虽然好莱坞明知道穿着这些牌子,撞衫或撞鞋的机会“高得危险”,但仍然“冒险”一搏,足以证明其品牌和设计师的魅力。在刚结束不久的奥斯卡颁奖典礼中,Jennifer Lopez和Amanda Seyfried都选择了Armani Prive的礼服,再一次证明了Giorgio Armani对好莱坞明星的“杀伤力”。简洁而优雅的剪裁,得体而大方的造型,这就是穿上Giorgio Armani永不失手的“秘诀”,难怪大嘴美人曾经表示Giorgio Armani是她征战红地毯,挑选战衣的“第一选择”。
哪些可以被称为经典?
宁愿撞衫,都不能错过经典。每一个经典,都恰是一段历史的沉淀。
虽说时装每年都起码有两季以上的变化,难以描绘一段历史,但隽永的服饰却拥有跨越时代的神奇魔力,并保有令人渴望、年轻又永恒的魅力,成为女性对奢华精品的终极梦想。小黑裙(Little Black Dress)和吸烟装(Smoking Suit)就证明了这一点,不是有那句名言吗?“每个女人的衣柜里,总少不了一条小黑裙。”黑色可以包容一切,所以,无论是金光闪闪的耳环项链,浓艳的化妆,各种不同款式颜色的包包,简单利落的小黑裙都能容易配衬。自从1926年Coco Chanel把小黑裙带到了我们生活中,经过将近百年的洗礼,小黑裙依然是无惧潮流变幻的Must have。毫无疑问,小黑裙是线条简洁,干净利落但不失妩媚性感的代名词。无阶级等级概念,无关乎价钱,甚至与身材裙身size大小无关——这就是小黑裙成为经典的秘密。
而诞生于1966年的Yves Saint Laurent吸烟装,一直都以符合女性身材解构的剪裁而闻名。直至今天,Yves Saint Laurent吸烟装仍被西方时尚评论家们形容为一场时尚“革命”。在那个年代,没人会想起把男性的晚礼服穿到女人身上这个“疯狂”的念头,而Yves Saint Laurent这个被形容为疯癫的时尚天才,也开启了“权力着装”(Powering Dressing)的潮流。
为什么成为经典?
不管是衣裙,包包,还是鞋履,经典的东西总引得明星们撞个不停。为什么明星们为了它们,甘愿忍受全世界最苛刻的美丽评选?这些经典之作究竟有什么秘密?
首先,它要容易搭配,能够适合迥然不同的各类场合,适合任何人。
以Balenciaga的机车包为例,这款机车包席卷全球的热潮,是由好莱坞的IT Girl以及社交名媛Nicole Richie首先掀起的,无论是平时狗仔队所拍摄到的街拍照,还是出席公开场合,我们总可以见到她和包是如此“人包合一”!她似乎“集邮”了各种不同颜色的Balenciaga机车包,以配合她不同的服饰:无论是波希米亚风格,还是混搭休闲装,甚至是小礼服,都可以配合得如此完美。
如此百搭的机车包,让Hilary Duff、 Christina Aguilera等都爱上了它,这也使得好莱坞掀起了一股Balenciaga机车包风潮。都说明星们最忌讳撞衫,撞同款式的衣服配饰,Balenciaga机车包可算是一个“不正常”的特例了,也可见Balenciaga机车包的受欢迎度和可兼容性如此之高。而这,就是Balenciaga机车包受到热捧的秘密之处。无论是如Lindsay Lohan这样的“贱女孩”,还是Olivia Palermo这样的纽约上城社交名媛,还是国际名模Natasha Poly,Balenciaga 机车包都能对各种不同风格特点的女孩“兼容并包”。
其次,它要有传奇的故事、难以轻易得到的超级魅力,以及疯狂的天后级拥趸。
今天还有谁会不识Hermès的Birkin包?
这个方方正正的包包,被认为是包包中的“终极奢华”,以当年的时尚明星Jane Birkin命名,并在《Sex and the City》中再次红翻全球。6000美元起步的Birkin包包,就算有钱也得等平均两年多的时间才“轮”到你买。越难得到的东西,越是想拥有,越能激发人们争购的决心。此外,Birkin包包还拥有众多免费的天后级代言人:Victoria Beckham拥有100个、总价值150万英镑的Birkin包包——黑色,白色,红色,蓝色,粉红,银色,紫色,橙色……几乎把所有颜色和大小的Birkin包全“集邮”了。Katie Holmes、Julia Roberts、Hilary Duff、Kelly Brook……拥有一排Birkin包包的好莱坞名单恐怕跟等待购买Birkin包包的名单一样连绵不绝。当然,同样的情况也发生在那赫赫有名的Kelly包上面。
第三,在它身上发生了突破性的创新,拥有奇思妙想的剪裁,具有划时代的意义。
Karl Lagerfeld曾说:“在时尚的世界里,有些东西是永远都不会过时——那就是一条牛仔裤,一件白衬衫与一件Chanel外套。”没错,一件Chanel的外套可以淋漓尽致的证明这一点。
让我们将时光倒回至上世纪五十年代,当时Coco Chanel认为流行的女性套装设计不但不合乎潮流,剪裁与大小也都因为太紧而充满压迫感。女性们急需一件兼具自主性、时尚感与舒适度的外套。
Coco Chanel从当时奥地利的一款男装外套得到了灵感,她卸除了套装的里布与垫肩,她认为正是这些衬垫使得外套看起来僵硬紧束。为了使外套在柔软舒适之余,兼顾剪裁的利落性,设计师在外套的正面,按着布料直挺的纹理来车缝,一改在胸线的部位刻意抓褶缝合的惯例。而至于外套的两边设计,裁缝师添加了一个垂直的镶片,以完美衔接外套前后部分。就连套装的袖子,也按照布料垂直的图案纹理来进行剪裁,并且接缝在肩部的最高点,好强化舒展双臂的自由性。为了符合人体工学,袖子里面也暗藏玄机:两边的长袖设计会做出些微弯度,并且里面多加一块布,以符合手肘自然的曲直与活动空间,其中每一个细节,目的都在强化舒适感。更使得Chanel外套成为经典的一个秘密是,为求完美的垂坠度,外套的下摆居然缝制有一条铜质链条!
在P·莫朗的《Chanel风度》一书中,有一段记载:“我在四分之一世纪里创造出了时装。为什么?因为我等于表现我的时代……我过着现代生活,我有办法、有品位、有穿自己时装的渴望。做时装仅仅因为我经常出门,因为我是第一个体验了新世纪活着的人。”因此,Chanel拒绝做不能把手插进去的口袋,不做没有扣眼、纯属装饰的纽扣,选用质地柔韧的针织布。穿上Chanel套装的女人,能够大步行走,便于活动。一件小小的外套却在表现着一个划时代的主题:解放女性——表现现代女性对自由的追求。
为了它,手工大师废寝忘食;
为了它,明星不惜撞衫;
为了它,粉丝一掷千金……
仅仅是精湛的手工制作和材质的珍贵自然不能成为风靡的根本原因,
那么,它到底有什么秘密?
究竟什么堪称时尚史上的经典?
Frida Giannini如果最近有看过这样一篇报道,相信她一定会极有成就感地笑出声——她在Gucci 2010早春系列中的一条抹胸迷你裙,竟引来7大美女同穿撞衫比美:Isabel Lucas、Jennifer Garner、Anja Rubik、Carrie Preston、周迅、林志玲、李妍熙,这或许只能这样解释——但凡越美丽的东西,对其趋之若骛的人就越多。
经典就是明星的“连环撞”
“七位明星撞一件裙子”的“杯具”,起因得追溯到Gucci 2010早春系列的T台,在那场成衣秀中,名模Abbey Lee Kershaw演绎了两条黑色和白色“青花瓷”图案的抹胸迷你短裙,几乎是瞬间,这短裙便受到了欧美名模、好莱坞明星和亚洲女星的热捧:Jennifer Garner出席电影首映,《变形金刚》女二号Isabel Lucas在海滩拍片,超模Anja Rubik与Frida Giannini为杂志出镜,林志玲出席电影宣传,周迅出席公关活动……顾不上狗仔队和杂志媒体对她们“模仿谁谁谁”打扮的嫌疑和与同行女星们撞衫的危险,甚至明知道某某明星已经穿过同样的礼服出现公开场合,她们仍舍不得放下这条2010早春系列的“IT Dress”。
同样不停被明星们撞的,还有被誉为“红地毯之王”的Valentino、“永远不会出错”的Giorgio Armani,以及每个女人都希望拥有的Manolo Blahnik和Christian Louboutin的高跟鞋等等等等。虽然好莱坞明知道穿着这些牌子,撞衫或撞鞋的机会“高得危险”,但仍然“冒险”一搏,足以证明其品牌和设计师的魅力。在刚结束不久的奥斯卡颁奖典礼中,Jennifer Lopez和Amanda Seyfried都选择了Armani Prive的礼服,再一次证明了Giorgio Armani对好莱坞明星的“杀伤力”。简洁而优雅的剪裁,得体而大方的造型,这就是穿上Giorgio Armani永不失手的“秘诀”,难怪大嘴美人曾经表示Giorgio Armani是她征战红地毯,挑选战衣的“第一选择”。
哪些可以被称为经典?
宁愿撞衫,都不能错过经典。每一个经典,都恰是一段历史的沉淀。
虽说时装每年都起码有两季以上的变化,难以描绘一段历史,但隽永的服饰却拥有跨越时代的神奇魔力,并保有令人渴望、年轻又永恒的魅力,成为女性对奢华精品的终极梦想。小黑裙(Little Black Dress)和吸烟装(Smoking Suit)就证明了这一点,不是有那句名言吗?“每个女人的衣柜里,总少不了一条小黑裙。”黑色可以包容一切,所以,无论是金光闪闪的耳环项链,浓艳的化妆,各种不同款式颜色的包包,简单利落的小黑裙都能容易配衬。自从1926年Coco Chanel把小黑裙带到了我们生活中,经过将近百年的洗礼,小黑裙依然是无惧潮流变幻的Must have。毫无疑问,小黑裙是线条简洁,干净利落但不失妩媚性感的代名词。无阶级等级概念,无关乎价钱,甚至与身材裙身size大小无关——这就是小黑裙成为经典的秘密。
而诞生于1966年的Yves Saint Laurent吸烟装,一直都以符合女性身材解构的剪裁而闻名。直至今天,Yves Saint Laurent吸烟装仍被西方时尚评论家们形容为一场时尚“革命”。在那个年代,没人会想起把男性的晚礼服穿到女人身上这个“疯狂”的念头,而Yves Saint Laurent这个被形容为疯癫的时尚天才,也开启了“权力着装”(Powering Dressing)的潮流。
为什么成为经典?
不管是衣裙,包包,还是鞋履,经典的东西总引得明星们撞个不停。为什么明星们为了它们,甘愿忍受全世界最苛刻的美丽评选?这些经典之作究竟有什么秘密?
首先,它要容易搭配,能够适合迥然不同的各类场合,适合任何人。
以Balenciaga的机车包为例,这款机车包席卷全球的热潮,是由好莱坞的IT Girl以及社交名媛Nicole Richie首先掀起的,无论是平时狗仔队所拍摄到的街拍照,还是出席公开场合,我们总可以见到她和包是如此“人包合一”!她似乎“集邮”了各种不同颜色的Balenciaga机车包,以配合她不同的服饰:无论是波希米亚风格,还是混搭休闲装,甚至是小礼服,都可以配合得如此完美。
如此百搭的机车包,让Hilary Duff、 Christina Aguilera等都爱上了它,这也使得好莱坞掀起了一股Balenciaga机车包风潮。都说明星们最忌讳撞衫,撞同款式的衣服配饰,Balenciaga机车包可算是一个“不正常”的特例了,也可见Balenciaga机车包的受欢迎度和可兼容性如此之高。而这,就是Balenciaga机车包受到热捧的秘密之处。无论是如Lindsay Lohan这样的“贱女孩”,还是Olivia Palermo这样的纽约上城社交名媛,还是国际名模Natasha Poly,Balenciaga 机车包都能对各种不同风格特点的女孩“兼容并包”。
其次,它要有传奇的故事、难以轻易得到的超级魅力,以及疯狂的天后级拥趸。
今天还有谁会不识Hermès的Birkin包?
这个方方正正的包包,被认为是包包中的“终极奢华”,以当年的时尚明星Jane Birkin命名,并在《Sex and the City》中再次红翻全球。6000美元起步的Birkin包包,就算有钱也得等平均两年多的时间才“轮”到你买。越难得到的东西,越是想拥有,越能激发人们争购的决心。此外,Birkin包包还拥有众多免费的天后级代言人:Victoria Beckham拥有100个、总价值150万英镑的Birkin包包——黑色,白色,红色,蓝色,粉红,银色,紫色,橙色……几乎把所有颜色和大小的Birkin包全“集邮”了。Katie Holmes、Julia Roberts、Hilary Duff、Kelly Brook……拥有一排Birkin包包的好莱坞名单恐怕跟等待购买Birkin包包的名单一样连绵不绝。当然,同样的情况也发生在那赫赫有名的Kelly包上面。
第三,在它身上发生了突破性的创新,拥有奇思妙想的剪裁,具有划时代的意义。
Karl Lagerfeld曾说:“在时尚的世界里,有些东西是永远都不会过时——那就是一条牛仔裤,一件白衬衫与一件Chanel外套。”没错,一件Chanel的外套可以淋漓尽致的证明这一点。
让我们将时光倒回至上世纪五十年代,当时Coco Chanel认为流行的女性套装设计不但不合乎潮流,剪裁与大小也都因为太紧而充满压迫感。女性们急需一件兼具自主性、时尚感与舒适度的外套。
Coco Chanel从当时奥地利的一款男装外套得到了灵感,她卸除了套装的里布与垫肩,她认为正是这些衬垫使得外套看起来僵硬紧束。为了使外套在柔软舒适之余,兼顾剪裁的利落性,设计师在外套的正面,按着布料直挺的纹理来车缝,一改在胸线的部位刻意抓褶缝合的惯例。而至于外套的两边设计,裁缝师添加了一个垂直的镶片,以完美衔接外套前后部分。就连套装的袖子,也按照布料垂直的图案纹理来进行剪裁,并且接缝在肩部的最高点,好强化舒展双臂的自由性。为了符合人体工学,袖子里面也暗藏玄机:两边的长袖设计会做出些微弯度,并且里面多加一块布,以符合手肘自然的曲直与活动空间,其中每一个细节,目的都在强化舒适感。更使得Chanel外套成为经典的一个秘密是,为求完美的垂坠度,外套的下摆居然缝制有一条铜质链条!
在P·莫朗的《Chanel风度》一书中,有一段记载:“我在四分之一世纪里创造出了时装。为什么?因为我等于表现我的时代……我过着现代生活,我有办法、有品位、有穿自己时装的渴望。做时装仅仅因为我经常出门,因为我是第一个体验了新世纪活着的人。”因此,Chanel拒绝做不能把手插进去的口袋,不做没有扣眼、纯属装饰的纽扣,选用质地柔韧的针织布。穿上Chanel套装的女人,能够大步行走,便于活动。一件小小的外套却在表现着一个划时代的主题:解放女性——表现现代女性对自由的追求。