墙角一枝梅
　　孙云玲，1936年出生于北京。1960年毕业于四川美术学院，曾任教于四川美术学院工艺美术系。云南艺术学院教授，曾任艺术设计系主任。中国工艺美术家协会高级会员。中国美术家协会云南分会会员。1989年至1991年曾旅居美国，期间油画作品多次在美国参展，其作品也多次参加全国美展并获奖。其代表作《琼花》被选入《现代中国美术全集》。现是云南画廊签约画家，所谓签约，也就是把一直努力坚持耕耘在云南的本土书画家，串联成一个精彩纷呈的艺术走廊，奉献于社会。孙云玲的水彩作品在云南画廊长期展销，广受好评。其以花卉为母题创作的作品给观者带来了独特的情感世界，画中所流露出的那种不言而喻的美，是画家用心创作的结果，赢得了国内外广大书画爱好者的赞赏。
　　凌寒独自开
　　水彩画作为一种舶来的画种，是一种宁静优雅的表达形式。水彩以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种，更以其语言的宽泛性和可变性的特点，在当今艺术格局中承担着重要的角色，成为具有广泛影响的世界性画种。
　　孙云玲的作品多数以静物、花草为题材，她的画，绚丽高雅、生机勃勃、别有春意。姹紫嫣红的花卉世界，被她的画笔赋予了一种特殊的清幽境界，更多了一份温馨、秀丽的美感。“她的画充分表现了一个女性对大自然的形与色所赋予的独特敏锐感受。生活中所失去的在艺术中去获得补偿。因而她对艺术上的投入就比常人更深更真更纯。”这是中国美术学院杨先让教授对孙云玲做出的评价。
　　花卉，使人们生活中美好事物的象征，她给人以幽远、向上、纯净的感受。而且 花除了是生命的本体外，更能代表生命的真善美与爱。孙云玲的第二故乡昆明，是个四季如春，阳光明媚，处处鲜花的城市。孙云玲喜欢画不起眼的小花，像郁金香、玫瑰、丁香等，不喜欢大富大贵的的花卉题材。孙云玲乐观、积极的人生态度，任何微小的事物，哪怕是石缝中的小草，在她笔下都被赋予了旺盛的生命力。孙云玲用她女性特有的艺术天资养成的细致敏锐的感觉，五颜六色的花在她的笔下不花哨，幅幅追求的是情调，情感在绘画中肆意的泼洒，赋予了花卉独特的人情意韵美。
　　艺术创作本的过程是艰苦与乏味的。孙云玲的艺术最独到之处，在于她有着对艺术的超乎常人执著与投入。孙云玲常常在画室一呆就是一整天，在刻画作品细节的时候，往往需要长时间的站立或蹲坐，期间若稍有松懈都会造成败笔。静物本身不会说话，而凝聚到孙云玲的画中，便如获得了灵魂一般，或是含蓄羞涩、或是祥和安静、亦或是欣然绽放，蕴藏着美感的爆发与灵秀的神韵。
　　遥知不是雪，为有暗香来
　　孙云玲的水彩花卉是东西方艺术的汇合，有西方造型与色彩的科学理性精神，也蕴含东方写意主观的浪漫气质所在，其画面中的点、线、面，每一笔都包括了体面的结构和虚实空间的关系，画面效果秩序严谨而不失灵动自然，绚烂多彩而不失和谐宁静，大气浑厚而不失细节生动，有水，有色，水色交融，形神兼备。
　　孙云玲的艺术人生和艺术思想以及创作的心路和情感历程，都能从她的绘画作品中窥见一斑。孙云玲讲究用笔：老辣、果断、刚劲，总体色调滋润明丽高雅，如同她的为人，善良、谦让、随和及对生活的热爱。没有一颗安静的心，不可能全心全意的执着，没有那真正置身艺术境界的追求，也绝不会产生那么多百花争艳的艺术品。
　　在花的海洋畅游，漫步于林中花间感受洁净、优雅，沐浴在春风、夏日、秋雨、冬雪中，孙云玲使自己在大自然中的美感得到升华，把生活、心境、艺术融合在一起，走入了理想的艺术境界。她是一位真正的富有者，她的艺术思想及水彩作品，对于云南水彩画界以及中国水彩画界，都是一笔宝贵的财富。她那光辉的艺术创作决不应该只被中国西南一方独占，而应属于全国，以至于全世界。